El hombre que disparó a Kapuscinski

Varsovia.
Una aséptica habitación de hospital, pasada la medianoche. Esta no es una historia de estúpidos romanticismos. Un hombre agoniza, y escupe su vida con cada exhalación. Ha tratado de observar a ese estúpido animal llamado ser humano, y contar lo que ha visto.
Algo tan sencillo que ha dejado de hacerse, por lo menos de hacerse bien.
Las sombras de la habitación parecen de ébano y le cercan. Se aproxima el final.
El enfermo se queja, no solo de dolor físico, sino que sus ojos han visto demasiado y se ha quedado sin palabras. El gotero en lugar de morfina esta lleno de tinta.
Alguien entra en la habitación. Tal vez se ha equivocado. Kapuscinski puede percibirlo en el aire. El vacío de otra respiración emboscada.
Es un extraño personaje maquillado de payaso. Por fin entra en el campo visual del periodista. Su mueca fuerza una sonrisa carente de sentido. La vida y la muerte son una gran broma cósmica. El mundo seguirá girando.
Kapuscinski reconoce al señor Muerte. Le ha seguido el rastro en muchas selvas y desiertos.
La mueca le tiene hipnotizado. Parece recordarle la derrota de toda su forma de reformular el mundo a través de las palabras. El señor Muerte enciende el televisor, que muestra imágenes en una caverna platónica, astracanadas en forma de nodo servilista. Parece una venganza perfecta contra el inmóvil anciano.
La sonrisa de payaso se quiebra y se retuerce, es pura pintura negra sobre fondo de maquillaje blanco, es un trazo de Mondrian pintado sobre el horizonte del mañana.
El señor muerte descargó todas las balas de su rifle automático que escupe fuego y muerte, pero no alcanza a asesinar al espíritu de Kapuscinski. El corazón había dejado de latir hace mucho, mientras contemplaba las sombras del televisor.
Adieu.

"Ahora se suele criticar a la televisión por transmitir tanta violencia, cuando más cruel ha sido la Biblia: en sus páginas se come a niños, se llama a matar a los enemigos, se queman casas, se sacan los ojos a los hombres. Los dueños de la televisión moderna no han inventado nada nuevo."
Ryszard Kapuściński

Towers of London

Llegó, ocurrió, y desapareció. Cuando empezó, me sorprendió, nunca había visto un movimiento con un potencial tan tremendo desarrollarse tan rápidamente. Todos los jóvenes hacían algo, creían en esa idea. Lo sentían y lo expresaban en su forma de vestir, la misma historia de siempre, y en su música, como siempre. Y escupieron y dijeron "joder" en televisión. ¿Y luego qué?
Nada.
(Don Letts, director de la película Original Punks)

En algún momento de la función se sustituyó la furia de Sex Pistols por las lentejuelas de Sigue Sigue Sputnick.
La mugre por el maquillaje.
Los gritos nihilistas por el "demasiado joven para enamorarme" de Motley Crue.
Tan solo la pose rockista, exageradamente arrogante, y el estilo de vida de Rockstar resistía, menos mugre y furia y más Don Perignon.
He de decir que ambos paisajes me parecen interesantes y valiosos. Significativos, y cruciales.
Uno por su agresiva concepción de la provocación. Por su inconformismo con la realidad.
El otro momento histórico-musical por su rock lúdico y escapista, su pose de gran estrella con Rimmel en los ojos, su conversión de la gran cohorte punk en sodoma en versión rockista, y su sintomática adaptación al sistema, fagocitados como los juguetes pop que se llevan una temporada. Ese paradigma de estrella que triunfa con un single y se compra una mansión en Malibú. Ese vergonzoso Live Aid.
Towers of London plagian sin miramientos a los Pistols, pero pertenecen a esa categoría de músicos que son pura pose, músicos con contratos publicitarios de Maxfactor, con su laca, sus directos divertidos, sus mensajes vacuos. Un grupo que lejos del "No Future" quieren convertirse en los nuevos Guns and Roses, sin reflexionar en la inquietante figura de un Axl Rose que no desentona ya como personaje del "Fantasma del Paraíso" de De Palma.
Cuando De Palma era De Palma.
No importa. Son divertidos.

Para Hrant Dink

Te han matado. Qué fácil parece matar. Más fácil que respirar.
Las palabras estaban ahí antes de nosotros y continuarán ahí mucho después.
Otro hombre sabio compuso un poema.

Había una chova en la iglesia,
era una chova amarilla,
es decir una chova rara,
el bufón de las chovas.

Se quedaba en el tejado a solas
probablemente para pensar,
y muy de vez en cuando
batía sus pálidas alas.

Pero la negra bandada de chovas
no cesaba de dar voces y gritos.
Y mira, cuando amaneció
la santa mañana del domingo,

cuando solemnes en el campanario
las campanas sonaban
y el cura con su sacristán
hacia el templo de Dios andaban
la negra bandada de chovas
como era de esperar
voló como una granizada
por encima del campanario.

Y mientras, la chova amarilla
era la única silenciosa,
lo que molestaba sobremanera
a la congregación de chovas.

No aullaba con los lobos
-o en lenguaje de las chovas
ella no gritaba como las chovas-
lo que la hizo muy impopular,

así que un día las chovas negras
cegaron sus ojos:
en el país de las chovas
rigen normas muy severas.

Había una chova en la iglesia-
era una chova amarilla-
es decir, una chova rara,
es decir, el bufón de las chovas.

Y escribió unos aforismos
el primero era así:
Sigo teniendo mi carácter,
aunque me han dejado sin ojos.

Y el segundo, igual de bueno:
Me han dado un papel ideal-
digno es morir proclamando tu color

(P. Mustapää)

60

Dolls es un primer intento para experimentar cosas que haré de un modo sistemático en mis siguientes películas. Respecto al color, estoy dispuesto a pintar los árboles si es necesario. En el nivel del montaje, haré cosas mucho más estrafalarias. Rodaré las películas numerando las escenas, después colocaré los números en un sombrero y haré el montaje en el orden en que salgan. Mi sueño sería llegar a un montaje completamente sorprendente, de modo que sólo al final de la película se supiese lo que he querido hacer.
(Takeshi Kitano)

La canción del soltero

La chica que yo amaré
tendrá el corazón tan puro
que en los huecos de su cara
mi corazón se quedará prendido
La chica que yo amaré
quiero que tenga la piel tierna
para que en las noches de diciembre
se calienten en ella mis dedos
Y yo la amaré
y ella me amará
y nuestros corazones arderán
en el mismo fuego de la alegría
Entraremos cantando
en los muros de la vida
ofreciendo nuestros veinte años
para que ella sonría.
No, tú no eres
la chica que yo amaré
No, tú no eres
la chica que yo amaré

La chica que yo amaré
tendrá su casa silenciosa
blanca y sencilla a la vez
como un estado de gracia
La chica que yo amaré
pasará noches en vela
en las que me hablará
de los niños que dormitan
Y yo la amaré
y ella me amará
Y nos ofreceremos
todo el amor que haya
adornaremos los dos
nuestra vida de sol
Antes de ser viejo
antes de ser vieja
No, tú no eres
la chica que yo amaré
No, tú no eres
la chica que yo amaré

La chica que yo amaré
se hará vieja sin tristeza
entre su fuego de leña
y mi gran ternura
La chica que yo amaré
será como buen vino
que se hará más bueno
un poco cada mañana
Y yo la amaré
y ella me amará
y haremos canciones
de nuestras antiguas alegrías
Y dejaremos la tierra
con los ojos llenos el uno del otro
Para florecer todo el infierno
con la felicidad que es nuestra
Ay, que venga a mí
la chica que yo amaré
Ay, que venga a mí
la chica que yo amaré

(Jacques Brel)

Conversación

-Se acabaron las urbanizaciones, es el momento de las casas unifamiliares. Es la política del ayuntamiento de la ciudad- Frank saboreó sus palabras
Jerry miró por la ventana por encima del fregadero-
-¿Sabes lo que haría si pudiera? Me compraría ese maldito convento abandonado.
-Tengo noticias para tí-empezó diciendo Frank-El consejo de la región...
-Sólo por el placer de tenerlo-continuó Jerry con tono soñador-No por hacer nada con él.
-Bueno, sería mejor que empezaras a ahorrar, ¿no?
Jerry se encogió de hombros.-Espera a que nuestro grupo sea número uno.
Frank se echó a reír.
-Sería una suerte que todos estuvierais despiertos el día que haya que grabar.
Absorto, Jerry se metió un caramelo en la boca-
-El mundo necesita idealistas como yo, no estafadores como tú.
La observación pareció animar a Frank. Apoyó una mano condescendiente en el hombro de su hermano.
-Pero vivimos en un mundo de estafadores, hijo mío.
-¿Ah sí?
-Sin duda alguna, querido Jerry.
Jerry resopló.-Pues sigue adelante, entoces.

(La Condición de Muzak, Michael Moorcok)

15-01-1919

La Revolución no será televisada!

La pena capital, la vergüenza mayor del ultrarreaccionario código alemán, debería ser eliminada de inmediato. ¿Por qué vacila este gobierno de obreros y soldados? Hace doscientos años el noble Beccaria denunció la ignominia de la pena capital. ¿No existe esta ignominia para vosotros, Ledebour, Barth, Däumig? ¿No tenéis tiempo, tenéis mil problemas, mil dificultades, mil tareas os aguardan? Cierto. Pero controlad, reloj en mano, el tiempo que se necesita para decir: “¡Queda abolida la pena de muerte!” ¿Diréis que para resolver este problema se requieren largas deliberaciones y votaciones? ¿Os perderíais así en la maraña de las complicaciones formales, los problemas de jurisdicción, la burocracia departamental?

(Rosa Luxemburg)

Single de la semana: I Still Remember

Bloc Party ha sacado un disco importante este año. Algunas de las letras me encantan.
Pero se han equivocado con el single europeo, "The Prayer" esta bien pero le falta gancho de cara al público. Tal vez por eso "I Still Remember" sale como single americano. Les dejo con el clip, y con un Kele Okereke que según se dice ha salido del armario hace nada. Dentro de poco podríamos verlo tocando en "Queer as Folk".


still remember

How you looked that afternoon

There was only you



You said "it's just like a full moon"

Blood beats faster in our veins

We left our trousers by the canal

And our fingers, they almost touched



You should have asked me for it

I would have been brave

You should have asked me for it

How could I say no?



And our love could have soared

Over playgrounds and rooftops

Every park bench screams your name

I kept your tie



I've gone wherever you wanted



(I still remember)



And on that teachers' training day

We wrote our names on every train

Laughed at the people off to work

So monochrome and so lukewarm



And I can see our days are becoming nights

I could feel your heartbeat across the grass

We should have run

I would go with you anywhere

I should have kissed you by the water



You should have asked me for it



And our love could have soared



I would let you if you asked me

El retorno de los muchachos

¿No lo sabías? Los chicos han vuelto a la ciudad. Están buscando ese lugar perdido del que partieron hace mucho. Su mirada ha perdido toda inocencia, y su sonrisa está cosida a una mueca cínica.
Las nubes ya no les emocionan como antes, no alzan la vista al cielo. Pocas veces la alzan del suelo.
Los chicos han vuelto a la ciudad y están buscando un alma, media alma, una milésima de alma. Están dispuestos a compartirla, porque es mejor media alma que ninguna.
Ellos deambulan por el viejo barrio que solía ser su patio de juegos. Ahora lo ven vacío y sucio, y donde antes habían ciudades de mármol, nácar y marfil, que estaban dispuestos a conquistar costara lo que costara, derrumbando murallas y sorteando enemigos, ahora solo hay decrépito ladrillo.
Los chicos han vuelto, pero ya no son ellos mismos.
Los chicos volvieron, pero ya no son chicos.
Estaban buscando ese país que era parte de ellos, pero ahora están perdidos y exhaustos.
Y tiemblan. Porque saben qué es lo siguiente:
Fundido a negro.

¿Puede...?

¿Puede alguna ideología
devolver a los pobres sus rostros?
¿Pueden algunos rostros
alumbrar una ideología duradera?
¿Pueden dos ojos sanos
dar la vista a diez?
¿Puedo yo con la mía
llegar hasta tí?

(Göran Tunstrom)

VI : 60 años dando tortas

No vamos a ver de dónde vienen los golpes...
(Qué ganas...!!!!!)

Especial Verhoeven Nº 5: El Desafío Total. La producción imposible

Existen películas que no podemos analizar con la cabeza. Cuando Desafío Total se estrenó, yo tenía nueve años. No la ví en los cines, sino tiempo después en VHS, y para entonces era yo ya un fervoroso preadolescente que devoraba libros de ciencia ficción (Asimov y Heinlein para empezar).
El sentido del ritmo, de la aventura, los giros, persecuciones, trampas de los guionistas, recovecos, te atrapaban. A partir de (¿Cuántas, diez…?) unas pocas páginas de Philip K. Dick, Verhoeven demuestra que se mueve como pez en el agua manejando monumentales presupuestos para carísimas películas de ciencia ficción, coordinando escenografías de un futuro imperfecto con los efectos especiales que hagan falta, mujeres de tres tetas mediante.
Existe la creencia de que esta película es mero entretenimiento. Que no entra a fondo en el paranoide universo de Dick. Pues que quieren que les diga, aquí el tema de realidad y ficción, de la memoria, de la identidad, de la tecnología que redefine la mente humana, está más que presente.
Pero Verhoeven es un admirador de Edgar Rice Burroughs y sus novelas “marcianas”. Su sentido de la aventura se traslada a un thriller rebosante de acción, una película de espionaje, una fábula sobre los recuerdos y como éstos nos hacen ser quienes somos…
Esto es sobre todo entretenimiento inteligente. Aquí no hay profundidad, el mundo del mañana no se apodera de la cinta, sino que es un marco susurrado en el que la aventura se desarrolla, pequeñas pinceladas nos sitúan en un modelo dickiano de realidad, pero Verhoeven no se va por las ramas, el espectador debe llenar los huecos, no es una distopía, sino un viaje iniciático, no es “1984” sino “La Odisea”.
Quaid desea insertarse unas vacaciones en Marte en la mente, pero algo sale mal. Él ya “ha estado en Marte” pero ha sido programado para olvidarlo, para ser incluso otra persona…
Quaid descubre que toda su vida no es más que una apariencia de vida, repleta de decorados, atrezzo y actores como Lori, su “mujer”.
A partir de aquí una huida hacia delante, una persecución en busca de sí mismo, un redescubrimiento de la verdad entre disparos, malvados agentes, la resistencia marciana, mutantes oprimidos, mujeres atractivas, y malvados de comic (Ronny Cox y el excelente Michael Ironside). En realidad toda la película ES un comic. Con un final absolutamente inverosímil. El espectador entra en el juego, acepta las convenciones que se le proponen, se implica en la aventura, y acaba razonablemente satisfecho.
Total Recall es un blockbuster. Efectos especiales, violencia, acción, estrella taquillera…
Pero es a su vez algo más complejo, construyendo un entramado de realidad e ilusión, de lo aparente, de un héroe que puede ser un villano, pero acaba siendo héroe. Y por debajo de todo un entramado realmente consistente, un pulso narrativo envidiable, sin pausas, sin flaquear en tiempos muertos.
Verhoeven demuestra su capacidad para sugerir más de lo que realmente muestra, De manejar enormes presupuestos, de rodearse de grandes profesionales (atención a los efectos especiales, como el recordado líder de la resistencia “Kuato”).
De coger un film a priori poco más que un producto espectacular, y convertirlo en algo más personal. Incluso su amor por el realismo sucio y lo escatológico viene a cuento al retratar el estilo de vida suburbial de los mutantes. Verhoeven convierte los encargos en algo tan específicamente ”verhoeviano” que no nos imaginamos la película rodada por ningún otro director.
Pero lo cierto es que Verhoeven llegó al proyecto como por casualidad. Desde la primera versión del guión firmada por O’Bannon y Shusett, la historia de Total Recall era una patata caliente. Una superproducción maldita que pasaba por manos de productores y directores que renunciaban o se rendían, que se peleaban o directamente enloquecían.
Desde el intento de Disney de incorporar a John Carpenter parea rodar una especie de Starman en Marte, hasta las docenas de intentonas de De Laurentiis: Richard Rush, Russell Mulcahy, Fred Schepisi (que llegó a reescribir el guión siete veces)…
Destacan dos intentos. Uno con Bruce Beresford al mando y ¡Patrick Swayze! de protagonista. Construyó enormes decorados en el desierto australiano, para topar con una legislación austral que impedía que rodara en condiciones. Para entonces De Larentiis se había gastado seis millones de dólares de la época sin haber filmado un solo plano.
Schwarzenegger estuvo avispado y contactó con el productor Mario Kassar para hacerse con los derechos cuando nadie creía que pudiera filmarse Total Recall. Él recomendó a Verhoeven.
Pero antes de que esto ocurriera, entre la demencial danza de directores que De Laurentiis puso en marcha destaca uno cuanto menos curioso: David Cronenberg.
Y es que el apóstol de la “Nueva Carne” estuvo a punto de filmar una especie de “Videodrome en Marte” con Richard Dreyfuss de protagonista. Buscó localizaciones en Túnez y elaboró un guión del que Verhoeven echa pestes:
“Su script era extremadamente excéntrico. El principio era prácticamente igual al mío, pero de inmediato devenía realmente extraño. No utilicé nada de la versión de Cronenberg que databa de 1985 pues, indiscutiblemente, había sido escrita para sí mismo. Se había convertido en algo muy sombrío y espantoso. Había personalizado el proyecto añadiendo un montón de ideas locas, sobre todo concernientes a los mutantes en Marte. Creí que era una mala idea y volví al relato de Dick…”
No se ustedes, pero yo me alegro de que Verhoven entrara en juego, de que su maravilloso sentido del ritmo y la aventura brillara especialmente, de que su irónico talento para complicar historias y hacerlas parecer sencillas saliera a flote, de que nos regalara un Dick obsesionado con el tema de la identidad y la memoria, pasado por el turmix y listo para convertirse en algo divertido, excitante y entretenido.
Y sobre todo esa apenas insinuada doble lectura: ¿Es toda la película un “recuerdo implantado”? No es posible descartar que la trama de espionaje que sustenta el metraje sea tan solo las “vacaciones como espía” que Quaid contrata para que se las implanten. Pura paranoia Dickiana.
Por una vez a Verhoeven no le crecen los enanos, sino que curtido en contrariedades pasadas y despilfarros varios, proyectos accidentados y preproducciones de espanto, llega a triunfar donde todos han fracasado. Rodó la producción maldita de la época, con el presupuesto más alto de aquel entonces, y el resultado no solo no le hundió, sino que fue muy bueno.
Es solo ciencia ficción, pero me gusta.

Sweet at heart

Feliz cumple!
Un tipo que tiene los santos cojones de llamar Kar-El a su hijo, cuenta con mi simpatía...cualquier día lo vemos en la serie Smallville...
Un actor muy odiado. Todavía me impresiona su papel en Vampire's Kiss.

Top 10 Lps 2006: The end?

Las Listas son divertidas pero absurdas. Llevo repitiéndolo como un mes, es mi mantra navideño.
Observando la de mejores Lps de 2005 veo con agrado que los 6 primeros siguen siendo mis preferidos de entonces. BRMC me sigue pasmando. En cambio colocar tan alto el de Franz Ferdinand o tan bajo el de Juliette Lewis o el de Nine Horses se me antoja una decisión exótica.
Este año se suma una dificultad. Mientras he hecho la lista, he oído discos muy buenos. Iba colgando los puestos y pensaba en cómo colarlos. Y se han tenido que quedar fuera. Especialmente doloroso en el caso de Band Of Horses. Así que juntando algunos discos que echareis en falta vosotros (¿nadie pregunta por Dylan, por Muse, por Micah P. Hinson o por Matt Eliott?), me propongo hacer una recopilación de injusticias de esta lista. Próximamente. El caso es dar la brasa.

10-Asobi Seksu-Citrus.
Han hecho el disco que Radio Dept o Devics no han sabido hacer. Es el único que he podido colar de mis últimos descubrimientos, por delante de Band of Horses o White whale, y eso significa algo. Ensoñadores pero con nervio, no se conforman con una reedición aburrida del shoegazer (aquel movimiento de los 90 tan etéreo que contaba con Ride y My Bloody Valentine como buques insignia) sino que lo mezclan con el pop. Notable.


9-Elefant-The Black Magic Show
Puro tecnopop, con canciones intensas y pegadizas, como "The clown". Perfecto ejercicio revisionista de Camouflage y New Order adaptándoles a los nuevos tiempos y con una personalidad propia. Tuvieron el descaro de colar su debut en internet bajo el nombre del último de New Order, para promocionarse. La comparación la ganó por K.O. Elefant, más por la mala calidad del "Waiting for the sirens to call" que por que fuera una obra maestra. Ahora, sin momentos tan redondos como "Sunlight makes me paranoid" pero con declaraciones sentimentales y sintetizadores, entregan un buen disco, pero han perdido el factor sorpresa y algo de pegada.




8-The Boyfriends
Considerándolo un poco, el mejor grupo "a lo Smiths" en mucho tiempo. El cantante le pide prestadas las cuerdas vocales a Morrissey, pero detrás hay canciones potentes. "No Tomorrow", "Brave little soldiers"...Un debut prometedor, en un momento clave en que Johnny Marr se hace mercenario de los Modest Mouse y Morrissey esta en baja forma. Un sucedáneo, si, pero en este caso el "congelado" supera al "fresco". Un trabajo nada original, pero muy disfrutable.


7-Juliette and The Licks-Four on the floor.
Rock primario, divertido, nada novedoso ni gran cosa, rock de artesano para botar, el espiritu de Iggy Pop. Lo bueno de este disco es que confirma que el anterior no fue pura suerte, o una aventura aislada, además de proporcionar un puñado de temas más para esa maquinaria del directo que es Juliette Lewis. Una chica salvaje y rockera y yo que me alegro.


6-Dirty Pretty Things-Waterloo to anywhere
Dejando de lado fogonazos de talento(Fuck Forever) de su ex compañero (irregular y errático), Carl Barat ha demostrado quién era el cerebro de Libertines. ¿Más de lo mismo? Tal vez, pero el resultado es rock saltarín, despreocupado y divertido. "Bang bang you are dead" es solo una muestra. "The enemy" es puro The Clash. "Gin and Milk" o "Blood Thirsty Bastards" son cañonazos de ritmo. "Deadwood" es una del oeste. No pasa de moda.


5-Neil Young-Living With War.
Impresionante tratado de rock de estadio, coreable y lleno de letras inteligentes, políticas, agresivas, corrosivas y emocionantes. El viejo cowboy la ha armado este año. Se ha calzado las botas y berrea con un country rock enérgico (Pearl Jam palidece a su lado) sobre soldados muertos, elecciones amañadas, guerras injustas y todo lo que se le cruza por delante. Ni Waits ni Dylan, el veterano de este año es Young, más joven cada día (Younger than yesterday que decían los Byrds). Agresivo, hiriente, incisivo, afilado, certero, lúcido.


4-Hope of States-Left
Aún mejor que el primero, han pulido su estilo, perdiendo agresividad pero ganando en limpieza y belleza. El "Nuevo Rock Progresivo" pero sin perderse en experimentaciones ni andarse por las ramas. En ese sentido un ejercicio más pop que su debut, más comerciales y sosegados pero con construcciones sonoras arrolladoras. El testamento de la "Esperanza de los Estados".


3-The Sounds-Dying to say this to you.
Maja Ivarsson y los suyos componen un repertorio sólido con los dos pies en la new wave de Blondie, canciones frescas, pegadizas y enérgicas. Su primer disco era aún mejor, pero ahora ya la conocemos y amamos, y su fuerza arrolladora nos empuja a adorarla sin cotemplaciones. Atención a la foto. Menudo morbo tiene. Además de perpetrar discazos esta como un queso. Deborah Harry en el siglo XXI. Y van 2 discos de 2.


2-Graham Coxon-Love Travels at Illegal speed.
Si se confirma el artículo de The Sun que sitúa a Coxon de nuevo en Blur, estamos ante la peor noticia musical del nuevo año. Los últimos y excelentes discos de Coxon, maduros y equilibrados, contrastan con la deriva estilística y la innovación y experimentación fallidas del "último Blur".
Yo era seguidor de Blur, pero despropósitos como "13" o "Think Tank" me hicieron desistir.
Albarn va a la deriva, tanto en Gorillaz, en su nuevo The Good, The Bad and The Queen, en solitario (deleznable Mali music), como en la banda madre.
A Coxon al abandonar un barco que se hundía le tocó la lotería, echado por sus problemas de bebida por su mejor amigo, que no se lo dijo cara a cara, sino que simplemente no le dejaron entrar un día al estudio los seguridades, hace mal volviendo. Así que para ilustrarlo, qué mejor que el beso de judas que acompaña el post.
Rumores de reconciliación aparte, tanto si vuelve como si no (si lo hace podría pedirle a Damon que le quite el puñal de la espalda) esperemos que no deje su carrera en solitario, cuya dimensión ha ido in crescendo.
Porque se ha sacudido complejos y entrega pop rock de calidad, un disco sin fisuras, bueno en sus momentos animados, mejor aún en los remansos de paz. Esto es música, amigos. Lástima que su directo sea decepcionante. Creí que ningún disco le apearía de mi número 1. Es una nueva encarnación de Ray Davies y Howard Devoto todo en uno.
Toda una lección de pop rock británico, con un ojo puesto en Buzzcocks, otro en Kinks, y un tercero en Barrett. Impresionante sucesión de estallidos pop.


1-Sean Lennon-Friendly Fire
Dos discos en diez años (sus tonteos con Cibbo Matto y Dopo Yume no cuentan) pero que dos discos. La comparación estará ahí siempre. Pero Sean lo sabe y ya no corre a esconderse en las guitarras distorsionadas o el eclecticismo, ya no bucea en la bossa nova. Lo asume y entrega un puñado de melancólicos medios tiempos, y aunque su voz es la de su padre, este disco no suena a John Lennon, sino a Sean Lennon. Hacer eso no es hacer poca cosa. Melancolía, sensación de pérdida, talento. "Dead Meat" o "Parachutes" son clásicos instantáneos. Impresiona. Y como lo merece, ración doble no, TRIPLE:




0-Oasis-Stop The Clocks
En el número 0 y fuera de Concurso, 12 años de carrera y 6 discos después, con todos ustedes, Oasis. Sobran las palabras. Porque siguen siendo increíbles. "Where were you while we were getting high?"


El resto de la lista:
Del 60 al 47
Del 46 al 37
Del 36 al 27
Del 26 al 11

Weather Underground

"Hello, I'm going to read a declaration of a state of war...within the next 14 days we will attack a symbol or institution of American injustice." Bernardine Dohrn
The Weather Underground

La SDS era una sociedad de estudiantes por la paz. Durante los años 60 realizaron importantes manifestaciones contra Vietnam. Pasó de ser un grupo minoritario, a un colectivo con gran apoyo social.
En ese momento, divida en facciones y viendo como se recrudecía la guerra, celebra una asamblea. El grupo de radicales de izquierda autodenominado Weatherman se hacen con el aparato del partido. Comienza la huida hacia adelante de un grupo que pretendió acabar con la guerra de Vietnam y comenzar una revolución social en EEUU ellos solos. Y por la fuerza, de ser necesario.
Es una historia de enajenación y alienación contada por sus protagonistas. Autoconvencidos de que hacían lo correcto, estas personas movidas por buenas intenciones desconectaron un interruptor. Quedaron a oscuras y devenieron en terroristas.
Las únicas muertes que provocaron se debieron a una bomba que estaban fabricando. Murieron unos cuantos de sus miembros.
Esta película documental es el reverso de Patty Hearst, sin llegar al grado de locura del Ejército Simbiótico de Liberación, The Weather Underground (W.U.) vivieron un viaje hacia el oscuro mundo de la certeza, certeza de un destino, de una misión, de un "cueste lo que cueste". Maquiavelo no descansa en su tumba sino que maquina.
Uno de los fundadores de la SDS narra a cámara sorprendido la ingenuidad de la propuesta de W.U. "Pretendían hacer la revolución ellos solos. Pero no tenían ningún mensaje claro, no aportaban soluciones, solo deseaban hacer tambalear al sistema. Su lema era "Traed la guerra a casa" para hacerla visible. No meditaron las consecuencias de una guerra ni quien podía sufrirlas".
Hicieron un daño monumental a los movimientos pacifistas. Al principio imbuidos del espíritu hippie y colectivista, diseñaron un estilo de vida en que las drogas y la prohibición de monogamia, la vida en comunas, el trasladarse de los campus a barrios obreros para contactar con el proletariado...todo ellos unido a lo ocurrido posteriormente tras los actos terroristas, el tener que ocultarse, vivir de incógnito, de dinero robado a los bancos, la paranoia interminable de diez años de clandestinidad, los desconectaron absolutamente de la realidad.
Vivían en un mundo paralelo y "underground" endogámico y opresivo. Mentalmente cerrado. "Estaban solos". Eran los "único que hacían algo". Uno de ellos lo dijo claramente: "Estabamos desesperados y perdidos, creímos hacer lo correcto, pero la violencia no funcionó".
Obsesionados con los Panteras Negras, los activistas por los derechos negros, querían desembarazarse de su condición de buergueses blancos privilegiados (Schreader lo parodiaría cruelmente en Patty Hearst "Cómo desearía ser negro, joder").
Sin embargo, poniendo bombas en edificios oficiales, se convirtieron en aquello contra lo que luchaban. Luchaban contra un estado coercitivo, represor, que hacía una guerra colonialista e injusta. Ellos usaban la fuerza, se convertían en represores y amenazantes. Para ellos la inacción ante Vietnam era una forma de violencia, pero su propia violencia era una forma más genuina de violencia. Todos eran cómplices de Nixon, así que W.U. se convirtieron en jueces de la ciudadanía, pero ¿quién juzgaba a W.U.?
Lo único bueno que hicieron fue sacar de prisión a Timothy Leary. Una crónica de una época, vista desde múltiples prismas, más actual y urgente de lo que podría parecer. Irónicamente no llegaron a ir a prisión, debido a las tácticas feroces y dudosas del FBI para obtener pruebas. Aunque como ellos mismos afirman no tan feroces como con los Panteras Negras. Dos de ellos siguieron en grupos radicales y acabaron en prisión por sus nuevos crímenes. El resto se entregó.
Uno de ellos mira a cámara y dice que le es difícil hablar de ello. Que se avergüenza. El camino del infierno esta empedrado de buenas intenciones.


Pd.Mientras tanto he subido canciones de los grupos que no tenían video en youtube (Diamond Dogs, Ronnie Spector, y uno de los 10 que quedan). Próximamente el final de la lista que les ha martirizado y dejado exhaustos con mi dudoso criterio. Posteriormente se abrirá un turno de votaciones y linchamientos como es costumbre en micronesia.
El video no tiene que ver con la peli, pero si con su espíritu.

Day C

C de Clint

Cuando leyó el libro por primera vez, ¿empezó a reflexionar sobre lo que constituye el heroismo y lo que no?
–Sí, lo hice. Lo que me gustó de todo ello es que no era una historia sobre tipos que derriban murallas y traspasan puertas. Eran hombres corrientes, chicos delgados recién salidos del instituto en plena era de la Depresión y que fueron enviados directamente a la guerra. Y una vez allí, entraron de súbito en batalla... era algo mucho mayor de lo que podían soportar. La media de edad de estos soldados era de 19 años. Imagínese qué puede hacer una experiencia así en el cerebro de un chico. Y después volvieron a casa, pero no eran los mismos, como la mayoría de los que lo hicieron. El Gobierno les colocó en esta carrera frenética por recaudar fondos para la guerra. De repente se vieron frente a un millón de personas en Times Square y escalando esas montañas de cartón-piedra, toda esa parafernalia estilo Hollywood. De hecho, de lo que estamos hablando es de la maquinaria propagandística. La maquinaria propagandística es el tema central.

Modos de pasar la nochevieja.

Junto a 12000 personas viendo a una de tus musas recuperada y en forma...
Otro año será.
Welcome, Kylie...

Acelerando!

No llego, no llego...cual conejo en "Alicia en El País de las Maravillas" corro y veo que no me da tiempo a desgranar todos los discos de 2006 que me han llamado la atención...Acelero el paso. Mañana el top ten:

26-Holloways- So This is Great Britain?
Espíritu lúdico madnessiano, revivalismo, nula experimentación y mucha, mucha, mucha diversión. Este es un disco para días soleados, sucedáneo de The Jam, de los Madness, de todo el descaro que puede mostrarnos un jovenzuelo inglés con su guitarra. Aquí sobran melodías, tienen ritmo, y lo demuestran.


25-Radio 4- Enemies Like This
Fueron los primeros, a finales del siglo XX y principios de XXI, en desenpolvar los discos de Gang Of Four, y probar el sonido punk-funk-pop que muchos otros adoptaron después. Coquetearon con los ritmos bailables y la electrónica (con guiños a P.I.L.), pero sin perder de vista su origen, sus letras airadas, políticas y reivindicativas ni su furia. Son todo lo que Rapture o Franz Ferdinand nunca serán, porque tienen un aire auténtico, creíble, humilde, y sobre todo porque llevan cuatro discos con un nivel medio impresionante.


24- The Alarm-Under Attack
Viejos veteranos de los 80 que suenan más jóvenes que nunca. Ya avisaron hace poco (2004)con "In The poppyfields" en dónde inventaron una banda joven interpretada por actores que con un single acaparaba portadas como nuevo hype, denunciando que pasaban de The alarm, auténticos artífices del invento, por viejos.
Canciones como "My Town", "Without a Fight" devienen auténticos himnos rock de estadio. Pletóricos incluso en medios tiempos más melosos como "This is the way we are". La referencia, el periodo álgido de U2. The Alarm tienen la agresividad y la potencia que echo en falta a los de Bono últimamente, batiéndoles en su propio estilo.


23-The Killers- Sam's Town
Megalomaníaco, sobreproducido, grandilocuente, hueco, fallido. Y sin embargo entre mis 25 preferidos. The Killers han decidido tirar por el camino de en medio, quieren una amalgama de ambición, pop grandioso y monumental, producción supersaturada, rozando lo abiertamente hortera. Han decidido convertirse en los Meat Loaf del pop indie del siglo XXI. Y los excesos se pagan. Disco imperfecto, pero con singles arrebatadores a puñados. Un batacazo enorme y un acierto increíble todo en uno. Ustedes deciden.



22-The Automatic. Not Accepted Anywhere.
Otro grupo nacido al cobijo de Bloc Party. Destilan energía a raudales. Frontman electrizante, sonido agresivo, pop gritado y mascullado, mística, humor inglés, hablan de monstruos, de gritos en la noche, de ciencia ficción de serie B, y todo ello junto funciona.


21-Guillemots- Through the windowpane
Pop inocente, incandescente, sugerente, atmosférico, tranquilo. Temazos inolvidables como "Trains to Brasil", "Made Up lovesong #43". Clásicos, sosegados, evocadores.


20-The Delays- You See Colours
Chico que canta como una chica, y la mayor lección de pop de este año. "Valentine" o "You and me" enamoran instantánemente. Sonido naif hecho con toda la intención, con inteligencia, pop de diseño tan sencillo que resulta complicado, con una producción impecable y aderezos de efectos sonoros y demás zarandajas.


19-The Rifles- No Love Lost
¿Hay un resurgir neomod en Gran Bretaña? Entre Milburn, Holloways, Ordinary Boys y sobre todo Rifles casi tienta responder SI. Rifles regurgitan las lecciones de pop luminoso aprendidas de Paul Weller y sus Jam y las convierten en un disco excepcional, un debut coherente y brillante.


18-The Pipettes-We are The Pipettes
Dicen que odian a los Beatles y se quedan tan panchas. Pero las perdonamos por su pop inocente anclado en el sonido Spector, tan de los 50, pero recogiendo los frutos que el pop retro y el folk a lo Belle and Sebastian han sembrado, nos ha cautivado.
Y las perdonamos porque son hermosas, cantan bien, tienen encanto, y titulos de canciones tan certeros como "Because it's not love (but it's still a feeling).


17-Jarvis Cocker-Jarvis
Jarvis ha vuelto a la ciudad y eso es una buena noticia. Genio y figura, aquí parece dudar entre convertirse en un crooner al estilo de su amigo Richard Hawley, o en un airado émulo de un John Cale en su independencia y capacidad de permanecer inclasificable. Se permite tomar prestado a Tommy James and The Shondells parte de su éxito "Crimson and Clover"(en su "Black Magic"). Se enfunda el traje rocker en "Fat Children", con letra irónica marca de la casa. Raja del Live 8 en "Cunts are still running the world" (una de esas canciones que crecen y crecen, como le gustan a él). En Heavy Weather suena a Tom Petty. Baby’s coming back to me la escribió para Nancy Sinatra, pero se la mete en el bolsillo de nuevo.
Un disco un tanto irregular y falto de energía, pero con su elegancia y sagacidad intactas.


16-Mando Diao-Ode To Ochrasy
Tienen una trayectoria envidiable. Tres elepés llenos de trallazos, Lps compensados y brillantes con canciones memorables. Tal vez cansados de ver como compañeros de generación destacaban por el chovinismo británico (ellos son suecos) se han acercado a coordenadas de The Libertines (El juego de voces en "Long Before Rock and Roll" recuerda al de Carl Barat y Pete Doherty). Pero con temazos como "Tv and Me", se redimen de cualquier sospecha de oportunismo.


15-Islands. Return to the Sea.
Delicioso ejercicio de folk pop, disfrutable junto a una cerveza bien fría. Un placer delicado. Un disco hecho de nubes y niebla que oculta en su interior la verdadera banda sonora de Charlie y la fábrica de chocolate. La de Gene Wilder, por supuesto.


14-Embrace. This new day.
Épica un tanto hueca, vacía. A ratos comercial. Pero han vuelto a la grandilocuencia que les era característica y se agradece. Medios tiempos enormes, solemnes, himnos de estadio sin estadio que los coree. A ratos recuerda a Coldplay, a ratos a Hopes of States, pero con una ambición y una elegancia que nos recuerda a los tiempos en que embrace era un grupo a tomar en cuenta. Y parece que lo va a volver a ser.


13-Primal Scream. Riot city blues.
Es solo Rock and Roll pero me gusta, decían los Stones. Lo suscribo. Antes de este disco, mi disco preferido de los Primal era el Give out but don´t give up, rollingstoniano y setentero, con temazos como "Rocks". Anatema para los fans de su vena electrónica y bailable. Son dos facetas que no están reñidas y se complementan. De nuevo disco en esa onda 70s que tanto me va, con Gillespie haciendo de Mick Jagger mejor que el propio Stone. "Country Girl" o "Dolls" son dos estacazos. La primera tiene además un clip estupendo. Memorable y divertido.


12-Bunbury & Vegas- El tiempo de las cerezas
El único disco nacional que me ha calado este año. Bunbury entrega las mejores melodías que se le recuerdan en mucho tiempo (desde Flamingos. "El viaje a ninguna parte" no iba a ningún sitio, si me permiten la broma). Pero Nacho Vegas pone el turbo en las letras y deja en evidencia la flaqueza de Bunbury en ese aspecto. Su mitad del disco es una inmersión en su universo de perdedores, botellas vacías, trágicas baladas, asesinatos y calumnias...
La delicadeza de "Va a empezar a llover", el ramalazo a lo Nick Cave de "Serie Negra", la exquisitez de "Secretos y mentiras"...


11-Damien Rice-9
Música suve, que te arropa. Como M. Ward, Rice es un trobador que se fija en la música con raíces americanas, pero cantando con una melancolía propia de la familia Buckley. Una joya a descubrir, delicada y etérea.

2006...This, is the end of the line...

Se acaba 2006 con la ejecución de Saddam.
Y con Pinochet, forman una dupla de tiranos bajo tierra. No voy a llorarle. Ciertamente desde hace mucho tiempo, no se había producido un ajusticiamiento tal. Y no sé si ha sido una buena idea (no contribuye a pacificar la zona, es de dudosa legalidad, fomenta el ojo por ojo...). Porque si lo tiene merecido o no, a estas alturas da igual. Lo que no da igual es el mensaje que esta ejecución envía. Quien a hierro mata a hierro muere. Si. ¿Pero cuanto hierro y metralla quedan por venir? Es muy fácil decir que lo merece, pero eso es solo cháchara. Si no estás dispuesto a matarlo tú mismo, con tus propias manos, sin verdugos que blanqueen tu conciencia, no hables de justicia. La justicia ha de tener en cuenta que hemos de ser mejores, que el mundo ha de ser mejor, que lo que nos diferencia de aquellos que estamos cuestionanado y juzgando es que no somos asesinos. Es una cuestión moral. Quien mata a un asesino no deja de matar. No somos dioses para hacer justicia. Pudrirse en una cárcel no es mucho menos castigo. Héroe o Villano, en todo caso un tirano imperialista, no mataron a Napoleón.

ETA, una maquinaria obsoleta al servicio de un nacionalismo xenófobo, arcaico, ilógico, absurdo, está rota pero sigue en funcionamiento. Cuando el "otro", el "extraño" se convierte en algo tan ajeno a la pequeña y miserable tribu propia, que no podemos identificarlo como humano, sino que como diferente, es un insecto que puede y debe ser eliminado, somos nosotros quienes dejamos de parecer humanos.
Parece mentira que haya gente que no se haya enterado de eso, y estén dispuesto a provocar dolor y sufrimiento a sus semejantes por una idea. Yo no puedo ver ni tocar a las ideas, pero si a las personas, están ahí, justo al lado, son como nosotros, sienten, piensan y viven, y no tenemos derecho a borrarlas del mapa...
La cosa va mal.
Porque todas las tierras de este mundo (no hay otro, diga lo que diga Benedicto...) si pudieran escupirían a los hombres, como quién lanza al aire un espumajarro de infecto aspecto...

Tal vez la ceguera sea la bendición más extendida de este mundo...Las tragedias que no nos importan no pueden hacernos daño.
Este ha sido un año de muerte. De guerra. Como todos.
Todo parece más triste, más gris. Nada parece poder cambiar. La apatía, la desesperanza, la muerte del idealismo, el triunfo del utilitarismo. Hay menos luz, menos ilusión, menos voces valientes y airadas...

Solo en el mundo de la música hemos perdido a Syd Barrett, Arthur Lee, Billy Preston, James Brown, Nikki Sudden. Ha sido una sangría.
El mundo sigue a la deriva, todo se desmorona, el clima cambia, los gobiernos son corruptos, las viviendas vacías son inasequibles, los bolsillos se resienten, la gente enferma y muere cada día, sigue habiendo hambre y el famélico rostro de la vergüenza de África recorre nuestras calles en tropel ante nuestra indiferencia, seguimos escondiendo la cabeza y tocando madera...

Y durante todo el año como un mantra, me he repetido los versos de aquel ilustre italiano, que hablan de esa deriva que Hans Magnus Enzensberger ilustró tan sagazmente con un libro en que el hundimiento del Titanic simbolizaba el hundimiento de nuestra propia civilización.

Europa, sus muros, deteriorado mapa
Sepultura de los vivos:
Tus huesos los muele la ira
tus monumentos fango chorrean
Temes a los muchachos en bicicleta
con campera de cuero y pitillo en la boca
cortante entre los labios
En sombra están en la vigilia
parientes pobres, los pueblos más antiguos...
También nosotros, en la puerta, dudamos.
(Alberico Sala, 1952)

Pd. Sé que no es una opinión compartida, que muchos ven en su malditismo la razón de que se le admire tanto. Pero creo que Syd Barrett hubiera llegado a ser el músico más importante del siglo XX. Pero cuando los dioses quieren vengarse de alguien, primero lo hacen enloquecer... Shine on you, Crazy Diamond...Le echaré de menos.

Oh where are you now
Pussy willow that smiled on this leaf?
When I was alone you promised the stone from your heart
My head kissed the ground
I was half the way down, treading the sand
Please, please, lift a hand
I'm only a person whose armbands beat
On his hands, hang tall
Won't you miss me?
Wouldn't you miss me at all?

The poppy birds way
Swing twigs coffee brands around
Brandish her wand with a feathery tongue
My head kissed the ground
I was half the way down, treading the sand
Please, please, please lift the hand
I'm only a person with Eskimo chain
I tattooed my brain all the way...
Won't you miss me?
Wouldn't you miss me at all

Top: La parte Media de la Tabla

Llegamos a un grupo de valores medios, seguros. Lps que no enamoran pero que están a lo que están, que trepan puestos, que al final del año siguen ahí...

36-Futureheads- News & Tributes
Un disco injustamente vilipendiado. En su debut, aportando actitud, soplo de aire fresco, diversión, jugando a ser Radio 4 a ratos y The Clash solo a veces, sorprendieron, Qué fácil hubiera sido más de lo mismo.
Pero esto es distinto, menos obvio, menos pegadizo. Un disco maduro, en la que buscan una voz propia y diferenciada. Aquí hay riesgo y la jugada sale a pedir de boca. Igual de brutales y arrolladores, pero con recovecos. Más cerca de The Fall que de The Jam. Les falta pulir la fórmula y ser más regulares.



35-Tom Waits- Brawlers, Bawlers y Bastards
Que conste en acta que puede ser perfectamente el mejor disco del año. Pero si ya no me va mucho el formato de disco doble, imaginen un triple.
Tom Waits es Tom Waits, no lo voy a definir, oigánlo. Porque cuando Tom está en forma ocurre algo especial. Eso es algo seguro. Y está EN FORMA.
Pero el disco de rarezas se las trae (y eso lo dice alguien que se pone el Opel de Syd Barrett de vez en cuando).
Una obra demasiado vasta y aún por digerir para el que suscribe este comentario. A explorar constantemente, lo cual me encanta.


34-Duels-The Bright Lights And What I Should Have Learned
Duels no son para nada sospechosos de acaparar portadas del Nme, ni de ser cools, estar de moda o meterse en líos sospechosamente a menudo.
Solo son un grupo de personajes de Leeds que han hecho un disco, "The Bright Lights And What I Should Have Learned" con magia, potencia, energía, decisión y talento. Tal vez alejados de modas, eso les acabe pasando factura, acaben por no llegar a ser demasiado conocidos, no hacer caja.
Pero que más da. Es un disco de puro pop británico, con nervio. Tal vez sean la versión para todos los públicos de sus (menos accesibles) colegas British Sea Power. Tal vez recojan el aspecto más auténtico y menos edulcorado de Echo & The Bunnymen o de los The Alarm más aguerridos(que este año han sacado disco, confirmando su buena forma), pero con canciones como "Brothers and Sisters", "Pressure on you" o "The Monsters are Loose" consiguen precisamente consolidar una personalidad propia más allá de referencias, modas pasajeras o perversiones de la industria musical.
Un grupo joven que puede crecer.



33-Wolfmother-Wolfmother
Quiénes son Wolfmother queda claro en el video que acompaña la reseña. Versionando a Led Zeppelin. Estos chicos son un intento de volver a hacer Hard Rock y sonar convincentes en el siglo XXI. Y no es fácil. Y no siempre lo consiguen. A veces chirría y queda al descubierto cierto toque "naif" en su propuesta.
En su primer disco son YA un dinosaurio del rock. Tiene mérito, suenan potentes, pero cojen el testigo a toda una época y lo pasan a la nueva generación ("No estamos inventando nada, no somos pioneros, pero tengo la sensación de que estamos redescubriendo el rock´n´roll"). Sus conciertos parecen sacados de los 70, de una máquina del tiempo. El tiempo dirá si son un fenómeno pasajero o un verdadero acontecimiento.



32-Sunshine Underground- Raise The Alarm
El año pasado lo pasé estupendamente con un hype descarado e insultantemente adictivo como era el disco de Wolf Parade. Nueva New Wave escupida a Gritos, punk pop para bailar despreocupadamente.
En esas coordenadas se mueve este grupo. Con un ojo puesto a Bloc Party, claro. Estribillos, ritmo, descaro, naturalidad, recitados punk en un contexto disco, Talking heads haciendo las paces con Bee Gees, no por la música, sino por la reconversión del rock en algo bailable. Y como quien no quiere la cosa, otro grupo revivalista que nos lleva a su terreno.
"Commercial Breakdown" es un chute de alegría en vena.


31-Diamond Dogs- Up The Rock
Un arrebato de rock, que es lo que hace falta. Aires setenteros, revivalistas, pero con un brío y una energía que provocan envidia. Estos suecos son unos especialistas, reciclan todo un sonido rollingstoniano y lo hacen suyo. Una maquinaria engrasada de riffs y diversión, un no parar de botar.
(Single para oir en el Myspace de Diamond Dogs- Up The Rock)




30-M. Ward- Post War
Música americana con raíces. "Chinese Traslation" me tiene hechizado. Blues, folk y pop se dan la mano, Ward es un moderno trobador en perpetua y errática huida. No se hacia dónde, pero no voy a perder sus pasos de vista. "¿Qué haces con las piezas de tu corazón roto?" pregunta Ward. No lo sé, pero quiero averiguarlo.



29-(And You Will Know us by) The Trail of Dead-So Divided
Este grupo lo tiene todo para no gustarme: A medio camino entre el rock ruidista, el experimental, el emo, y el nuevo rock progersivo (Mars Volta).
Sin embargo tras toda esa confusión de guitarrazos y rezos lisérgicos hay un orden muy definido que funciona estupendamente.
Han sido definidos en una web ajena:
A lo largo de su carrera, los tejanos han apuntado a los Sonic Youth menos experimentales, al emo más oscuro, a unos Smashing Pumpkins más creíbles en su romanticismo decadente, a unos Mars Volta menos pasados de rosca o a unos The Who con treinta años menos. Sin llegar nunca a la altura de ninguno de ellos, pero con un gusto especial por las grandes melodías barrocas que en directo (su mejor baza de toda la vida) quedaban sepultadas en un torbellino de ruido, distorsión, caos y volumen atronador.
"Stand In Silence" es un puto himno rock, "Wasted State of Mind" son Pink Floyd visitando a Spiritualized. Si el trono de King Crimson estuviera vacante (que no lo está) estaríamos hablando de sus herederos.



28-The Kooks-Inside Out
Un disco de pop tranquilo y juguetón con olas que rompen en la costa de la pérfida Albión ("Seaside") con clase, y sencillos estribillos poperos que calan hondo ("Oh La"). Disco de pop juvenil, juguetón, anclado en el pasado, pero actual y vitalista.


27-Ronnie Spector-Last of the rock stars.
Como sagazmente Señaló Mr Pleasant, aquí hay toque AOR. Guitarras y producción. Combinado con la inocencia sesentera.
Un disco de una "vieja gloria". Pensaba que estaría falto de frescura, de vitalidad. Que equivocado estaba.
Ronnie Spector(o tal vez deberíamos llamarla Veronica Benett) tiene ganas de empezar de cero. "Last of the rock stars" es una delicia que nos devuelve a los 60, a las Ronettes, a la inocencia pop. Se viene un poco abajo al final del Lp, pero se le notan las ganas de renacer, de conectar, de gustar, de cantar.
Parece que ha dejado el yugo de la sombra de Phil, que ha dejado de lamentarse por vivir con un "Jack Torrance" de carne y hueso. Ha llamado a sus amigos y se ha divertido, y eso se nota.
Keith Richards de los Stones, Patti Smith, Raveonettes(que anda que no deben reverenciarla), Smithereens...No parece mala compañía.
"Ojalá el público opine que es un triunfo artístico, pero para mí el simple hecho de haberlo editado es un triunfo vital. He esperado toda mi vida adulta para hacer este disco"
La última de las estrellas del rock.

Navidades en Micronesia

Alex desde la Antártida ha logrado sacarme de mi sopor. Hacía eones que no escribía nada, y le estoy agradecido por el encargo que ha sido un gran empujoncito para volver a emborronar el word. Ya nos hemos enjabonado bastante el uno al otro (se me viene a la mente una frase del señor Lobo de Pulp Fiction) pero he disfrutado mucho en verdad con esta grata colaboración.
La Navidad en Micronesia es cuestión de supervivencia. Sobrevivir a la comida, la hipocresía, la religiosidad del consumo, el azúcar, el lavado de cerebro.
Les invito a que se pasen por la Antártida y descubran, no a Papá Noel, sino al espíritu de Bill Murray de "Scrooged" pasando por un camuflage de sci-fi.
Más información, aquí.

Acceso al mundo laboral

1. Nike
La primera vez que Hack oyó el nombre de Jennifer Gobierno fue en
la máquina del agua fría. Había ido allí porque la de su piso estaba
estropeada. Seguro que los de la sección de reclamaciones les meterían un
buen puro a los de mantenimiento. Hack era el Encargado de Distribución
de Mercancías Publicitarias. Lo que significaba que si Nike hacía pósters o
gorras o toallas de playa, Hack tenía que enviarlos al destinatario correcto.
También significaba que si alguien llamaba quejándose de que le faltaban
pósters o gorras o toallas de playa, Hack tenía que anotar el pedido. Ya no
se sentía tan motivado como antes.
—¡Vaya desastre! —exclamó un hombre que se encontraba al lado
de la máquina—. Estamos a cuatro días del lanzamiento y Jennifer Gobierno
no me deja en paz.
—¡Menuda putada! —dijo su compañero.
—Significa que tenemos que darnos prisa. —Miró hacia Hack, que
estaba llenando el vaso.
—¿Qué tal?
Hack levantó la vista. Le miraban como si fuera uno de ellos; pero
claro, Hack no trabajaba en ese piso. No sabían que no era más que
Encargado de Distribución de Mercancías Publicitarias.
—Hola.
—Es la primera vez que te veo por aquí —dijo el del desastre—.
¿Eres nuevo?
—No. Trabajo en Distribución de Mercancías Publicitarias.
—¡Ah! —le contestó arrugando la nariz.
—La máquina de nuestro piso no funciona —dijo Hack, volviéndose
rápidamente hacia otro lado.
—¡Oye! Un momento —exclamó el tío del traje—. ¿Has trabajado
alguna vez en marketing?
—Pues… no —contestó pensando que le podía estar tomando el
pelo.
Los tíos se miraron. El del desastre se encogió de hombros. Y los
dos le tendieron la mano.
—John Nike, Operador de marketing…, Nuevos Productos.
—Yo soy John Nike, Vicepresidente de marketing…, Nuevos
Productos —dijo el otro tipo trajeado.
—Hack Nike —le respondió Hack temblando.
—Hack, estoy autorizado a contratar personal —anunció John
Vicepresidente—. ¿Te interesa un trabajo?
—¿Un…? —se le secaba la garganta—. ¿Un trabajo en marketing?
—Sólo hacemos contratos sueltos por trabajos que van saliendo,
claro —añadió el otro John.
A Hack se le saltaron las lágrimas.
—Toma —dijo uno de los John, dándole un pañuelo—. ¿Ya estás
mejor?
Hack, avergonzado, asintió.
—Lo siento.
—No te preocupes —dijo John Vicepresidente—. Un cambio de
profesión puede ser muy estresante. Lo leí en algún sitio.
—Toma, el papeleo. —El otro John le dio un bolígrafo y un tocho de
papeles. En la primera hoja se leía “CONTRATO DE EJECUCIÓN DE SERVICIO”.
La letra de todo lo demás era tan pequeña que no se leía.
Hack vaciló.
—¿Quieren que firme ahora?
—No hay nada de qué preocuparse. Sólo tiene las típicas cláusulas
sobre confidencialidad y competencia desleal.
—Sí, pero… —las empresas se estaban poniendo muy duras con los
trabajadores; Hack había oído historias. En Adidas, si dejabas el trabajo y tu
sustituto resultaba ser menos competente que tú, te demandaban por los
beneficios perdidos.
—Hack, necesitamos a alguien capaz de tomar decisiones
rápidamente. Alguien que se mueva. Alguien que haga las cosas. Y
gilipolleces, las menos posibles. Si no es tu forma de ser, bueno… Nos
olvidamos de todo. No pasa nada. Tú quédate en Distribución de
Mercancías Publicitarias. —John Vicepresidente alargó la mano para volver
a coger el contrato.
—Lo firmo ahora mismo —aseguró Hack aferrándose al documento.
—Tú decides —dijo el otro John.
Se sentó al lado de Hack, cruzó las piernas, puso las manos encima y
sonrió. Hack se fijó en que los dos John tenían una sonrisa bonita. Suponía
que todos los de marketing tenían la sonrisa bonita. Además, se parecían
bastante.
—Ahí, al final.
Hack firmó.
—Aquí también —dijo el otro John—. Y en la página siguiente… y
otra firma aquí. Y aquí.
—Bienvenido al equipo, Hack.
John Vicepresidente cogió el contrato, abrió un cajón y lo dejó caer
dentro. —Bueno, ¿qué sabes de las Nike Mercury?
Hack pestañeó.
—Es nuestro nuevo producto. La verdad es que yo no las he visto,
pero… he oído decir que son increíbles.
Los dos John sonrieron.
—Hace seis meses que se empezaron a comercializar las Mercury.
¿Sabes cuántos pares hemos vendido desde entonces?
Hack negó con la cabeza. Un par costaba miles de dólares, pero eso
no era impedimento para que la gente las comprara. Eran las zapatillas más
codiciadas del mundo.
—¿Un millón?
—Doscientos.
—¿Doscientos millones?
—No. Doscientos pares.
—Nuestro John —dijo el otro John— ha inventado un nuevo
concepto en marketing que consiste en negarse a vender el producto. Los
consumidores se vuelven completamente locos.
—Y ya es hora de recoger los beneficios. El viernes vamos a poner a
la venta cuatrocientos mil pares a dos mil quinientos dólares cada par.
—A nosotros nos costaron… ¿cuánto era?
—Ochenta y cinco.
—Coste de producción ochenta y cinco céntimos, lo que nos deja un
beneficio bruto de aproximadamente un billón de dólares. —Miró a John
Vicepresidente—. Una campaña fantástica, ¿verdad?
—Simplemente sentido común —dijo John.
—Pero he aquí el problema Hack: si la gente se da cuenta de que
todos los centros comerciales del país tienen las Mercury, vamos a perder
todo el prestigio que tanto nos ha costado ganar, ¿no?
—Sí, evidente —dijo Hack.
Intentaba aparentar que lo tenía claro, pero en realidad no entendía
nada de marketing.
—Pues, ¿sabes lo que vamos a hacer?
Hack dijo que no.
—Les vamos a pegar un tiro —dijo John Vicepresidente—. Vamos a
pegarle un tiro a quien las compre.
Silencio.
—¿Cómo? —preguntó Hack.
El otro John continuó.
—Bueno, claro, no a todos. Hemos pensado que sólo hace falta
cargarse a… ¿cuántos dijimos? ¿Cinco?
—Diez —contestó John Vicepresidente—. Para más seguridad.
—De acuerdo. Nos cargamos a diez clientes haciendo ver que es
cosa de los chavales de los barrios y la gente perderá el culo por nuestros
productos. En veinticuatro horas nos habremos quedado sin existencias. Ya
verás.
—Recuerdo la época en que se podía contar con los chavales de los
barrios para darles una paliza a algunos y quitarles las nuevas Nike —dijo
John Vicepresidente—. Ahora atracan a la gente para robarles las Reebok o
las Adidas, joder.
—Ya no hay sentido de la moda en los barrios —dijo el otro John.
—¡Vaya vergüenza! Bueno, Hack, yo creo que te has enterado
perfectamente de que ésta es una campaña innovadora.
—Más bien está en el límite —dijo el otro John—. Está lo que se
dice en el límite.
—Bueno —dijo Hack, tragando saliva—, ¿no es un poco… ilegal?
—Pregunta si es ilegal —dijo el otro John, divertido—. Eres muy
gracioso Hack. Sí, es ilegal: matar a la gente sin su consentimiento es muy
ilegal.
John Vicepresidente añadió:
—Pero lo que hay que plantearse es cuánto cuesta. Si nos descubren,
damos por perdidos unos millones en una buena defensa, nos ponen una
multa de unos millones más… y en el fondo, seguimos ganando.
A Hack le quedaba una pregunta que no tenía ninguna gana de
plantear.
—Y este contrato… ¿qué dice que tengo que hacer?
El John que estaba a su lado juntó las manos.
—Bueno Hack, te hemos explicado el plan. Lo que queremos que
hagas tú es…
—Ejecutarlo —dijo John Vicepresidente.
(Jennifer Gobierno de Max Barry. Editorial Tropismos)

Christmas sonoro

A todos vosotros (ya sabeis quienes sois) que os pasais por aquí, felices fiestas paganas. Procurad sobrevivir a las cuitas familiares, a la alimentación dañina, a los niños salvajes, a la programación de la tele, a Chevy Chase, y sobre todo a uno mismo.
Mañana desapareceré intentando huir. El doctor Zaius me ha dicho que no debo emprender el viaje, que tal vez lo que descubra sea una verdad terrible, pero lo que descubra solo será algo que siempre he sabido. Creo que estaré de vuelta el 27.
Perdón por el desvarío, les dejo con una selección Navideño-musical lista para descargar.

Are you hanging up your stocking on your wall
it's the time that every santa has a ball
does he ride a red nosed reindeer
does he turn up on his sleigh
do the farries keep him sober for a day

so here it is merry christmas
everybodies having fun
look to the future now
it's only just begun

are you waiting for your family to arrive
are you sure you've got the room to spare inside
does your granny always tell you
that the old songs are the best
and shes up and rock 'n' rolling with rest

so here it is merry christmas
everybodies having fun
look to the future now
it's only just begun

what will your daddy do when he sees your moma kissing santa, ahaa

are you hanging up your stocking on your wall
are you hoping that the snow will start to fall
do you ride on down the hillside
in a boggy you have made
when you land upon your head
then you will say

so here it is merry christmas
everybodies having fun
look to the future now
it's only just begun
(repeat chorus X4)