Me temo que he vuelto a sacar las garras críticas, y me ha salido el lado macarra que me suele salir cuando alguien de quien musicalmente espero mucho, me ofrece en cambio una obra en mi opinión (subjetiva siempre) decepcionante.
A propósito del debut en solitario de Noel Gallagher, he vuelto a colaborar con Pilotos Suicidas. Mi crítica es el negativo de la de Yukio (Aka Overlord), el flamante fichaje de la web musical. Si una es una reseña crítica, pero moderada y esperanzada, semblanza de un disco de acabado dudoso, la otra es una descarnada y visceral carta de amor/odio, repleta de rabiosa prosa hiriente, tal vez tomándose demasiado en serio a si misma, al personaje, y al disco.
Pero yo solo escribo con el estómago y las entrañas...Elijan.
"Nos separamos, empezamos una nueva banda. Algunas personas odiarán el álbum, a algunas personas le va a gustar. Algunas personas aborrecerán los conciertos, a algunas personas les va a encantar. Fin de la puta historia."
Comprendo la cierta decepción que este disco ha significado para muchos que esperaban guitarras y ásperas andanadas liamescas.
Es éste un disco calmo, preciosista, con cierto aire a los Coral del principio, o a Ocean colour scene en forma, ambos grupos revivalistas de los 60. Hay en este disco la extraña comunión entre una cierta humildad en los planteamientos y una gran hambre de agradar, de llegar, de comunicar. También un cierto abuso de letras simples, en ocasiones intrascendentes, que agigantan los textos de Noel. Y Noel no era Dylan.
Todo esto lo podíamos intuir a través de los últimos dos discos de oasis, comparando autorías de canciones.
El disco comienza con energía, con la ya comentada Four Letter Words, una de las mejores del disco, trepidante e incisiva, con una letra afilada. En el apartado letras, es una de las excepciones de un disco simple.
Sigue el pequeño tropiezo que significa Millionaire. Un medio tiempo desenfadado, ligero, algo infantil, remitiendo a un joven Steve Marriott y sus Small Faces. Para cuando acaba la canción, un pequeño bache, queda claro sin embargo que Liam no ha tenido mejor voz desde el 94-95.
The Roller, el single, también ha sido desmenuzado ya. Un tema lennoniano hasta la médula, y una buena elección para single. Llamado a ser un clásico de la banda, todo un acierto de Gem.
Beatles and Stones, primer corte compuesto por Liam, es un rock básico a la Chuck Berry, con arreglos sesenteros que liman sus aristas. Músculo necesario para el directo, divertido, refrescante. Ya comentamos la humildad nostálgica de la letra.
Wind Up Dream, segunda contribución de Gem, comienza con aires a lo Harrison, pero las guitarras, los arreglos, y la entonación de Liam nos remiten al Be here now, y de pasada, a golpe de armónica, también a cierta época ácida de los Rolling Stones (Between the Buttons).
Bring The light, ya comentada, es un Jerry Lee Lewis+Let's spend the night together. Más músculo para el directo, lo cual en un disco como este es muy necesario. Muy de Liam.
For Anyone, tercera aportación de Liam, es otro de los puntos débiles. Y sin embargo, aquí, más que la canción, aprecio el ambiente, el sonido, la evocación. Una especie de cara b de Herman's Hermits desenterrada de algún ignoto estudio de grabación de los 60s.
Kill for a dream, de Andy, es sin duda la peor del disco. Es una imitación de Oasis, de las que firmaba cuando capitaneaba Hurricane #1, pero sin la chispa de algunos de aquellos singles. Es también suficientemente parecida a la aportación que hizo para el Don't believe the truth (Keep the dream alive). Lo podría tener todo para encandilar, unos versos que comienzan cantados con convicción, buenas melodías, buenos arreglos, pero no alcanza, se queda en una balada edulcorada, que no concreta en un buen estribillo, que se eterniza, que no emociona.
La recta final del disco mejora. Standing on the edge of noise me encanta. La comparan con Get back de los Beatles como si aquella fuera única y original. También podría ser de slade. La verdad es que el inicio me recuerda al Bolan más macarra, y la manera de cantar de Liam, venenosa, eleva esta canción a una dimensión única. Vemos que el esqueleto del disco lo arman las composiciones de Gem.
Wigwam es hermosa, crece, tal vez demasiado lentamente, hasta un crescendo a lo Hey Jude. Liam trata de huir de su simplicidad compositiva. De nuevo hay partes que me recuerdan más que a los Beatles, a aquellos Stones ácidos (para mi los mejores) de la época de She's a Rainbow. Es decir los Stones tratando de ser más beatlescos que los Fab Four.
Three Ring Circus nos deja la mejor voz de Liam en años. Unos versos vacilones para un medio tiempo rockero. Buenas guitarras de Gem que en directo deben ser deliciosas.
The Beat Goes on, un tanto naif, es otra de las de Andy. Esta vez sin embargo, la melodía es tan hermosa, la voz de Liam tan cálida, que nos llega, nos alcanza. Una balada a lo Ocean Colur Scene. La letra, demasiado simple, pero con algún buen giro.
The Morning Son es un final de disco lánguido, climático, de minutaje generoso, voz etérea. Un poco cumpliendo la función de Soldier On en el último de Oasis. Ya comenté entonces que me recordaba al estilo de Procol Harum, un tanto progresivo, pero no demasiado, emocionante, tal vez necesitado de mayor contención y concreción. Un lento crescendo final.
Pd. La cara b Two of a kind es un buen y simple rock, y tal vez junto a world outside my room debieron entrar por las dos más endebles de Andy, o por For Anyone de Liam.
Si algo tenemos los fans de los Gallagher es más moral que el Alcoyano. Voy a decirlo de antemano. Espero el disco de Liam, Andy y Gem como el acontecimiento musical del año.
El que golpea primero golpea dos veces. Pocos auguran una acogida calurosa. El single The Roller ha entrado con tibieza en las listas. La básica y primaria Bring The light ha enervado a los fans más extremosos de Oasis y a los incondicionales de Noel en general. Como primer globo sonda, Liam elegía un muy humilde homenaje al rock a lo J. Lee Lewis, con una letra abiertamente banal o mccartnófila.
Pocos han visto lo que un puñado de fans incondicionales hemos apreciado. Noel había creado un monstruo, y ese monstruo es un monstruo hermoso.
Reconozco que cuando anunciaron a Lillywhite como productor no albergaba muchas esperanzas. Lo que llevaba haciendo para U2 últimamente, en materia de sonido, me parecía impersonal y aberrante, curiosa combinación, y su carrera, salvo excepciones (Siouxsie, Morrissey) plagada de discos facilones, superficiales, intrascendentes.
Liam con buen criterio, quería aprovechar la energía de la gira, y grabar de modo inmediato a la ruptura, para volver a girar en cuanto sea posible y permanecer unidos y cohesionados como grupo, en el equivalente musical de su emancipación familiar.
Las primeras pistas son buenas. Pocos criticos del primer globo sonda se fijaron en la versión de la cara B, Sons of the stage. Mientras Noel solía elegir obviedades para versionar (en ocasiones con acierto, pero una tendencia que llegó al extremo y al ridículo con Heroes)Liam elige un oscuro tema de la época de Madchester y se lo apropia con un sonido fiero, denso y amenazante, borrando de un plumazo la mayoría de mis dudas sobre el productor. Sons of TheStage es la verdadera cara A, una relectura de las que descoyuntan el original.
Tampoco la simplona Bring The light es el bodrio que muchos comentan.
Con Four Letter Words, el segundo globo sonda, en lo que vienen a ser singles digitales no pensados para entrar en listas, sino para evitar leaks y filtraciones más dañinos y testar el ambiente, vemos parte de ese sonido (que algunos comparan con madchester, y otros con los stones de beggar banquet).
Con unos versos trepidantes y amenazantes (ese "Sleepwalk away the life" escupido más que cantado), la voz de Liam tal vez no ha sonado tan bien desde Cigarrettes and Alcohol. Sin un estribillo de empaque, las guitarras suplen sin punteados espectaculares, pero dando cuerpo, esa falta de concreción pop.
La letra de pronto dispara las alarmas. Parece un mensaje cifrado, a lo how do you sleep? de Lennon, para su hermano. Four Letter words (expresión inglesa para las palabras malsonantes) es, en cambio, una canción compuesta por Andy Bell (y probablemente con su ex pareja en mente). Pero imposible no ver en ese "Nothinglasts forever" un negativo fotográfico del "you and I gonna live forever" noeliano.
La cara b es una deliciosa Worlds outside my room, tierna, muy a lo Ray Davies de los Kinks, con un registro vocal relajado para un Liam que solía rehuir esa melancolía (y que incluso en su vena acústica de Guess God think I'm Abel, sonaba venenoso) a menos que se dejara poseer por el espíritu irónico de un Lennon (I'm outta time)
El single The Roller nos lleva a un camino de reflexión. Es una canción de Gem Archer, propuesta para entrar en el peor de los albumes de Oasis, Heathen Chemistry. El hecho de que Noel rechazara una canción más que apreciable para el album que más escaso está de talento (y en el que los mejores chispazos son del entonces inexperto como compositor Liam, o en la cara b de single de Andy, Thank you for the good times, que en condiciones normales hubiera sido un single claro) nos ayuda a comprender como el mejor amigo y aliado de Noel en el grupo ha acabado enrolado con Liam.
Pistas habían (a pesar de que Noel promocionó a Liam para que se implicara en la composición, es Gem quien aparece como coautor en Love like a bomb. Noel carecería de la paciencia, Liam tendría demasiado orgullo. Pero es la única colaboración en los créditos de una canción desde que Noel entra en el grupo. Desde la prehistoria de "Take me")
No en vano a Noel le apodaban The Chief, en la época en que tenía un maletín lleno de temas míticos, y se enrolaba en el grupo creado por su hermanito pequeño y un guitarrista limitado, carismático y pendenciero llamado Bonehead (y de cuya alquimia conjunta había salido apenas el pastiche madchesteriano de "Take me"), con aquella frase mítica de que si le dejaban escribir todas las canciones haría de ellos estrellas, y si no se pudrirían en aquel agujero manchesteriano.
El glasnost compositivo que poco a poco llevó a Oasis de una dictadura afortunada y sin aparente conflicto de poder, a una semidemocracia en aparente guerra civil, se debía sin duda a un Noel no en decadencia, sin duda, pero si en cierto relentecimiento, sin la fabulosa cornucopia de sus días de roadie (canciones como all around the world, grabada para el be here now, del 97, databan probablemente de los días grises del 89-90)
Así que no vio mal que sus nuevos compañeros (que tenían un pedigrí importante), reclutados en el 99-00, y su hermano pequeño, ayudaran con buenos temas, pero no demasido brillantes como para hacer palidecer los suyos propios.
En resumen, The Roller, un eco del Instant KarmaLennoniano, quedaba descartado (al tiempo que la falta de singles quedaba al descubierto con la promoción de la mediocre She's love, o incluso con la apreciable Songbird de su hermano, primer single no noeliano, una concesión que no tendría marcha atrás).
The Roller nos devuelve al Gem de Heavy Stereo (el grupo desde el que dio el salto a la banda de los hermanos), nos enfrenta a un grupo democrático (las cuotas son 5-4-4, y el primer single para las listas no es de Liam), y demuestra los galones. Si algo me sorprende, es eso. Archer es el lugarteniente, por delante de un Andy más experimentado (Ride) pero intuyo más pendenciero. Y Liam es Liam, con su concepción a lo sex pistols, su arrogancia, pero extrañamente más centrado y serio, como comprendiendo el peso del liderazgo, en una rebelión edípica contra su hermano/padre artístico.
El último tema filtrado, Beatles and Stones, es un rock sin pretensiones, pero extrañamente reconfortante, y si la letra es un sencillo homenaje, también tiene una calidad ciertamente entrañable, como de amigos hablando de los gupos preferidos.
Y la preview del disco promete mucho más.
Pd. Otro día hablaremos de como la ruptura de Oasis es una profecía autocumplida, expresada en aquella entrevista a dos manos que se marcaron y que tuvieron la humorada de incluir en un boxset de singles bajo el nombre de Wibbling Rivalry. O de como chocan dos concepciones de lo que es el rock.
No es la primera vez que uno de ellos pega la espantada, deja colgada una gira, o se atribuye el papel de Abel frente a Caín (God guess think i'm abel, compuso Liam). Lo han hecho ambos, y en ciertas épocas de crisis, el otro ha sabido llevar el peso del grupo, ponerse al frente, apechugar con conciertos desoladores in absentia, y perdonar (o hacerse perdonar).
Negar que el motor creativo es Noel, es una cosa, negar que el motor espiritual es Liam, con todo el mal karma que pueda generar, es otra.
Noel Gallagher hoy ha declarado en la web del grupo: "It's with some sadness and great relief to tell you that I quit Oasis tonight. People will write and say what they like, but I simply could not go on working with Liam a day longer."
Oasis sin Noel, a pesar del crecimiento de cuota no-noelesca en los créditos, es absurdo. Pero Noel sin Oasis, seamos sinceros, tampoco es que lo vaya a tener fácil, especialmente porque ya tiene canciones pensadas para rock band en el cajón (I want to live in my record machine) y porque sus directos sin el grupo, como relectura, cover, curiosidad, bien, pero como norma, es una perspectiva poco excitante.
Como a muchos otros (Coxon, Squire, Bernard Butler, Gilmour) la falta de carisma y de potencia puede jugar en su contra, y eventualmente incluso introducirse en una espiral Catstivensca. Recordemos a Ashcroft, cuyo "alone with everybody" eran canciones grabadas y trabajadas con Verve (al menos las mejores), regrabadas para eliminar a sus colegas (ey, Waters, ¿te suena el final cut?) y sin cuyo impulso, declinó irremisiblemente en un amable y meloso hilo musical indie para solteronas, hasta que se tragó el orgullo y llamó a los muchachos.
Noel, debería pensar lo que está haciendo. Liam es un bastardo, pero un bastardo necesario, que además no es Pete Doherty. Y si Carl Barat es capaz de reconciliarse (de aquellas maneras, siendo tanteado últimamente para el perdón definitivo), de que no serás capaz por uno de tu misma sangre.
Pienso que la historia no ha acabado.
You know that feeling you get You feel you're older than time You ain't exactly sure If you've been away a while.
Do you keep the reciepts For the friends that you buy? And ain't it bittersweet You were only just getting by.
But I hope you know that it won't let go It sticks around with you until the day you die And I hope you know that it's touch and go I hope the tears don't stain the world that waits outside.
Where did it all go wrong?
And until you've repaid The dreams you've bought for your lies You'll be cast away Alone under stormy skies Alone under stormy skies.
But I hope you know that it won't let go It sticks around with you until the day you die And I hope you know that it's touch and go I hope the tears don't stain the world that waits outside.
where did it all go wrong?
SOLO
But I hope you know that it won't let go It sticks around with you until the day you die And I hope you know that it's touch and go I hope the tears don't stain the world that waits outside.
But I hope you know that it won't let go It sticks around with you until the day you die And I hope you know that it's touch and go I hope the tears don't stain the world that waits outside.
Y finalmente acabé en el palacio de los deportes de Badalona. Merced a las gestiones de mi buen amigo Farxavi, y con una misión que incluía escala en Castellón para currar, recogida en ruta por parte de un loco piloto de coches de choque y su fiel lugarteniente, y aterrizaje con el tiempo justo de entrar, pillar sitio, ver a los teloneros comiendose un bocadillo, y entrar por la puerta grande en el mundo de los lives de Oasis. No puedo ser objetivo. Siempre he ido a conciertos de sala o de festival, así que: 1-Era mi primer concierto en pavellón 2-Ver a Oasis así le pega mil vueltas a verlos en el Fib 3-La compañía era inmejorable 4-Me la suda el tracklist. Es un tracklist decente. No tocan Live forever. Como si no tuviesen mas repertorio!
El sonido fue impecable (a diferencia de MTv Winter en el caso de Mando diao, que dieron lástima) y hubo momentazos para dar y vender. Slide away, Champagne Supernova...
A estas alturas la recuperación de Oasis de la hecatombe Heathen chemistry es manifiesta. Esto es una obra mayor. Aquí no se desmerece su pasado. Aquí hay algunas canciones casi tan buenas como Wonderwalls, whatevers y demás. Eso si aún están empeñados en comparar al grupo a si mismo y someterlo a una ridícula y vergonozosa carrera de caballos en círculos, claro.
Oasis rompen ese círculo perfecto entregando un disco en que su simbiosis con el productor Dave Sardy es total, algo que ya apuntaba maneras en el DBTT. Personalmente creo que han encontrado a su George Martin, aunque son inquietos y no sé cuanto puede durar la alianza...Aquí se combina un desacomplejado clasicismo, con cierto atrevimiento al cambio, a una neopsicodelia más académica que lo que el paladar indie militante exige. Y por ello más valiosa.
The Shock of the Lightning es su nuevo Roll With it. Tiene pegada, tiene recorrido, no se desgasta. Un single perfecto.
Bag it Up es quizá el mejor tema del disco, un comienzo rotundo, con energía, con melodía, una canción que lo tiene todo...Es una puta maravilla. La primera en la frente. Lennon + The Nice + Marc Bolan
Waiting for the Rapture. What the Fuck. ¿La canción más sorprendete de Oasis en años? Una balada peligrosa, un grito de guerra a cámara lenta... Aroma hard rock, pero no con urgencia a lo Full On. Me ha molado muchisimo.
I'm Outta time. Versos muy a lo born in a different cloud. Estribillo a lo Travis, pero en bueno. Voz de Liam impagable, lennoniana hasta el punto de contener samplers con la voz de John, con quién Liam esta obsesionado. Probablemente la mejor balada de Oasis desde Don't Look back in Anger. Va a ser momentazo en directo.
(Get Off Your) High Horse Lady. Noel se va a los pantanos de Luisiana y los viste de ácido. Y a mi eso me vale. Dr. John se ha tomado un sannax y un trankimazin y flipa con un hard-blues-southern-rock cantado como desde el interior de una nube.
To Be Where There's Life: Mucho Harrison. Algo repetitiva, en plan mantra hindú. En el directo la cosa parecía peor. No llega al nivel de Who Feels love, pero tampoco es una mierda como probably all in the mind. Me gusta más la remezcla psicodélica del bonus disc.
Ain't Got Nothin, directa y rockera, breve intermezzo sexpistoliano.
Falling Down, vale que con los Chemical metiendole mano en el bonus disc es mas molona, pero...tambien es un gran cambio para Noel! Una de las canciones más sorprendentes del disco.
Nature of Reality me encanta, es algo diferente a todo lo que han hecho, tiene ritmo, es pegadiza y extraña, fascina. Una especie de marcha militar cargada de ironía en su breve y simple letra casi propia de un P.K. Dick (como lo era la muy superior Empire de Kasabian, esta es mas natural, menos psicodelica y recargada). No se porque me recuerda en su crudeza a la Ballad of John and Yoko.
The Turning: Gas Panic + Roll it over+ Fade in out. Épica canción que crece. Tiene un clima a lo Be Here now, que nos devuelve atrás en el tiempo. Junto sobre todo I'm outta time, la mejor letra de un disco en ese sentido algo simple y telegráfico.
Soldier On: Buena canción de chape. Ensoñadora. Algo larga, confirma que estan mirando a 1969 con todas sus fuerzas. Parece de Procol Harum.
Fuera del disco, para caras B y ediciones de lujo se quedan la pegadiza Boy with the blues(¿llevarse a Waterboys al terreno épico de gas panic?), y la efectiva I believe in all, seca, de ritmo vivo, al estilo de Pass me down the wine, dylaniana/lennoniana. Liam gana importancia aportando la mejor canción, probable single (sería su segundo tras songbird) dos canciones más del LP y una gran cara b. No solo estamos ante el mejor disco de lo que va de año, sino uno de los discos de la década.
Se dice que a Oasis o los amas o los odias, pero a veces es posible hacer ambas cosas a la vez y no estar loco. Imposible de superar sus cimas anteriores y enfrentados a un momento cumbre de egolatria, abusos varios, fama y grandilocuencia, Oasis hicieron un disco que pretendía ser la confirmación total y acabó por ser el primer semillero de dudas, y la primera gran confusión en el melting pot resultante en donde se mezcla talento y error. En este estado de cosas Oasis eran los principales enemigos de Oasis. El disco es una excesiva carta de amor de Noel a si mismo. La grandeza de Oasis radica también en la grandeza de su caída del pedestal. En un disco heterogeneo y sobreproducido, repleto de paja y de minutaje demente, en un disco pésimamente producido, brillan de vez en cuando con la arrogancia característica del que se sabe superior. La portada, con el rolls, la piscina, la iconografía pop...es la mejor de su historia y prometía mucho. Había verdadera expectativa con el disco. D'You Know What I Mean? era el mejor adelanto posible, el mejor inicio, la mejor esperanza, la señal de que el sonido de Oasis podía avanzar y no estancarse, la reinvención de un nuevo tipo de épica menos hueca que la de algunos competidores. Era un himno orgulloso de reafirmación repleto de fuerza y novedad. Vano espejismo, porque My big mouth, otra de las canciones que primero se empezaron a oir por la radio a modo de globo sonda, era todo lo contrario: Un regreso a la base...A la sencillez, tabula rasa y repensar el modelo a partir de rock and roll rollingstoniano, robusto, coreable, básico, buscando la inmediatez. Un inesperado ataque de sinceridad acerca de sus propios excesos verbales. ¿En qué quedamos? La canción no era nada del otro mundo, tampoco una mancha en el disco. Entonces llegaba Magic Pie, el momento exacto en que uno sabía que el disco había quedado tocado en su estructura fundamental. Magic Pie es una canción estúpida, con unos versos aceptables y un estribillo machacón, con una letra todavía más estúpida, con una producción empalagosa que promete grandes cosas con el punteado inicial pero que queda en impostura neopsicodélica de la peor clase. Es pomposa y pagada de si misma. Para acabar de arreglarlo llegaba stand by me al rescate. Se puede decir que tengo una relación amor odio con esta canción que además fue single. Creo que los versos son magníficos. Al principio disfrutaba muchísimo con esta canción por esa causa. Pero sencillamente, todo esta en los jodidos versos...Cuando llega al "stand by me, nobody Knows, the way it's gonna be", bueno, ahí se acaba todo, eso no es un estribillo, no llega a serlo, no pasa de intentarlo. Y luego la duración: Una canción repetitiva hasta la médula no puede machacarte con ese minutaje. Casi Seis minutos lo que en tres y medio hubiera sido perfecto. Cada vez que la oigo me gusta un poco menos por ello. I Hope I Think I Know debió haber sido el single en su lugar. Tiene fuerza, dura lo justo, es la clásica canción rockera y festiva de Oasis en la vena de Cigarrettes and alcohol y Roll With it y tiene una letra tan solo lo bastante inteligente y fresca. El fallo de The Girl in The dirty shirt no es solo su letra algo naif, mccartnofila, sino que suena a algo hecho y no tiene la suficiente calidad para conquistarnos. Tiene cierto encanto juguetón a lo She's electric, tal vez una fallida replica, pero no se acaba de salvar de ser una cara b que se ha colado entre las As. Fade in Out me gusta mucho, porque recupera el concepto transgresor de Do you Knoe What i mean: Es algo inesperado, y por ello te golpea. Es una canción misteriosa y aunque dura mucho, mantiene la tensión. Es como una especie de Helter Skelter relentizado entre las brumas madchesterianas, recitado en forma de salmos, que, de repente, explota. Don't go Away es una canción demasiado pulida, demasiado bonita, le falta matiz, rugosidad, autenticidad, demasiado diseñada para las fans más preadolescentes. Mucho azúcar, mucha domesticación. Es una balada, de acuerdo, pero hay modos y modos, y este se acerca peligrosamente al borde del precipicio de Take That. Es la canción más comercial de Oasis hasta la fecha, lo cual no tiene tanta importancia. Lo que la delata es esa falta de espontaneidad, de imperfección, ese encaje perfecto en el canon de los recopilatorios impersonales de las baladas más inofensivas del año. En cierto sentido es el refinamiento baladístico de Oasis, la perfección de ese registro, pero llevado a un extremo que acaba siendo paródico. Es hermosa y falsa, es un diseño irrebatible y un pastel indigerible a un tiempo. Be Here Now, una declaración de principios, acude para tratar de disipar nuestras dudas poniéndolos de nuevo en el rol de chicos duros, y funciona, sin brillo pero sin mostrarles bajos de forma. Artillería para la autoglorificación de los rockeros de los bajos fondos manchesterianos. All Around The World. ¿Mejor entera o el single edit? Quién sabe... El exceso, el sueño beatlemaniaco de gloria musical de Noel, la suite pop de ese año, una pequeña ópera alrededor del mundo, la orquesta, la melodía, la confirmación que estaban esperando, su momento más pop, pop art incluso, dejando aparte temas menores anteriores como Digsy's Dinner. El sueño de Noel convertido en delirio audiovisual: Insertarse a las bravas en el metraje de Yellow Submarine. Creo que es una gran canción. Creo que es una muy buena canción. Pero creo que Noel se la tomaba demasiado en serio. La había guardado para poder engalanarla como merecía. Era su joya escondida. Y acabó tan deslumbrado por su propia obra que dos tracks más allá colocó un reprise. Vamos a ver, si abres el disco con ella, no esta tan mal poner un reprise al final. Pero el oyente apenas acaba de oir una desmesura pop beatlemaniaca de casi diez minutos. Dale un puto respiro. It's Gettin' Better (Man!!) es una canción rockera que no esta mal, pero no deslumbra, y sobre todo no pega mucho con el disco (bueno, el disco es un collage de dificil ensamblaje, pero esta pega menos). Tal vez por estar colocada al final del disco entre la pequeña suite que es All around The world, como la que no ensambla bien, y su reprise. En definitiva, Be Here Now es una colección de canciones dispares, mal elegidas, algunas mal producidas, otras espantosamente largas, y aún así, repleto de calidad, de sorpresas, de espiritu. Tal vez incluyendo, no ya un Masterplan, sino un Stay Young o un Flashbaxx, recortando así el minutaje y pasando los cabos sueltos a caras b, estaríamos ante un disco de cuatro o cinco estrellas. Con Masterplan en lugar de Magic Pie, ya estaríamos hablando de otra cosa. Tal vez de una obra maestra. Pero el disco es el que es.
Pd. Se acerca lo nuevo, y renace la esperanza como cada vez. El remix de Falling Down de los Chemical solo arroja más incertidumbre...¿Y si esta vez...fuera la buena de nuevo...?
Las calles recorridas perezosamente. Deberías estar haciendo tantas cosas que solo olvidas, mientras la música apenas susurrada gira en volutas alrededor tuyo, y tu sombra ha huído, y recuerdas aquella canción del hombre sin sombra, y las supernovas de champán... Vivías de igual modo en el vacío, y, oh sorpresa, diez años después sigues sin saber quien eres. Tu nombre es un orificio de bala en el lenguaje, que solo sirve para denominar aquello que no está. Y te hundes en tu propio oasis de ruido y confusión, fumando algo de hierba que le suplicaste a un amigo que te consiguiera, aunque no la puedes pagar, mientras en la densa y ligera mañana (la contradicción es posible, piensas) observas a los ancianos en las panaderías. Tú, simplemente estabas esperando una mañana gloriosa que no llegó nunca, y sigues esperando, me temo. Pero no tiene sentido mirar atrás, con o sin ira. Solo puedes estar aquí y ahora, aunque te desvanezcas en una existencia que es solo simulacro. Esta perra vida solo son cigarrillos y alcohol, pero es bueno sentirse libre. Te desperezas, ligeramente drogado, preguntandote cuándo empezó a ir todo mal. Los sueños que tenemos de niños, piensas, cuando creces se desvanecen...
Live my life in the city There's no easy way out The day's moving just too fast for me Need some time in the sunshine Gotta slow it right down The day's moving just too fast for me I live my life for the stars that shine People say it's just a waste of time
Desde el escenario el cantante observa a la multitud, pero la multitud no le devuelve la mirada, porque la multitud no tiene rostro. Walsh ha dirigido con pulso firme una historia que según el propio Noel Gallagher parece no tener ningún interés: Se aburre demasiado en las giras como para considerarla interesante. Y efectivamente, no es A hard day's night, ni lo pretende. Pero es un incisivo análisis de un grupo convertido en su propia maquinaria ineludible. Una gira que reproduce el universo de Oasis a una escala itinerante. Un viaje al inmobilismo absoluto, en el que se suceden los aeropuertos, autobuses, camerinos y habitaciones de hotel. Oasis se convierte en un experimento: Sometido a un entorno artificial, aislado y controlado. Sometidos a una dinámica regular de entrevistas, pruebas de sonido, conciertos, entrevistas, pruebas de sonido, conciertos, entrevistas... Las mismas preguntas, las mismas terminales de aeropuerto... No entona el lastimoso discurso victimista de la "pobre estrella del rock, que solo tiene dinero", el mismo Liam reconoce que eso es de miserables mentirosos y que él está muy contento de estar en la cima. Ni elabora siquiera la teoría de que las salas de espera de los estadios solo son habitaciones más grandes en las que se pasa uno encerrado la vida con tedio. La alienación se muestra por si misma, en el ambiente endogámico en que se mueven, transportados a un ambiente cerrado como el de Cube. Un séquito inmutable, un aislamiento general, una profunda soledad incluso estando en compañía de otros, un rodearse de roaddies y otros tramoyistas que les insuflan algo de vida, una falta absoluta de hambre, de querer comerse el mundo... Lo que sorprende de Oasis es que aún conserven cierta autenticidad, cierto humor autoreferencial, cierta humildad de habituales de pub inglés, cierta cordura y una pequeña parte del talento que tuvieron (parte enorme si los comparamos con algunos competidores). La maquinaria les ha aplastado, pero mueren lentamente de éxito, derramando la sangre de nuevas canciones todavía aprovechables, todavía genuinas, en ocasiones incluso todavía plenas de chispa. La barroca y excelente portada no responde del todo al pulso fílmico, que es más bien pausado, que se detiene en el detalle. Las épocas de turbulencia pasaron, y tan solo ocasionales puyas, y alguna idea un tanto malsana, se dejan traslucir. Tal vez un documento de la era Bonehead-Guipsy depararía emociones más fuertes. Por otra parte, los roles, la psicología interna, queda absolutamente al descubierto: El mercenario Zak (¿le acreditarán en en el nuevo album?), los obreros especializados, callados y prudentes (Gem y Andy), el cerebro cansado, desgastado, irónico y obstinado(Noel), el frontman deslenguado, pero cada vez menos provocador, enérgico pero cínico oportunista (Liam). El director en ocasiones se siente libre para adornar el universo en blanco y negro de los Gallagher (cuando suena Lord Don't Slow me down y retrata las calles de la ciudad, o al tratar a las masas de seguidores). Walsh comienza insinuando cierto guiño al free cinema, pero son habas contadas: Cualquier documental musical acaba tirando del manual de D.A. Pennebacker, el único maestro en este campo que sentó las bases de cómo debe rodarse un concierto y todo lo que rodea este mundillo. Al final Don't loock back in anger sigue emocinando en boca de miles de fieles, pero uno observa el rostro aburrido de la rock star con preocupación. En cierto modo son Spinal Tap, perdidos, tratando de encontrar la entrada al escenario... Y a pesar de todo, tengo fe. Se barrunta un gran disco para 2008.
Pd.Los audiocomentarios no están nada mal. Oasis tomando unas birras y comentando la jugada con humor.
Un momento...¿Un fanático total de los Gallagher cargando contra uno de sus Lps con bilis contenida? ¿Qué pasa aquí? Y además un disco repleto de tics y guiños de los mancunianos, podríamos decir un autohomenaje... Ocurre que a pesar de llevar impreso en la portada el nombre de tu grupo favorito, hay discos que es imposible no odiar. Eso pasó cuando Oasis, que hacía tiempo que no sonaban ni demasiado frescos, ni demasiado peligrosos, sino acomodados, dejaron de lado el talento (lo que sustenta el delicado entramado gallagherino) y forzaron un disco de singles inofensivamente dulces, lugares comunes, clichés, malas letras, peores portadas, y composiciones (con excelentes excepciones) propias de un mal día en la vida de Phill Collins (Ese otro nombre por el que se conoce a Satanás). El Peor disco de Oasis de largo. Hindu Times en cualquier otro album seria canción de relleno o cara B. Aquí es single. Sintomático. Buena Guitarra y poco más. Sin embargo el comienzo no es demasiado desastroso. Forces of Nature, tiene energía, pero falta talento, además rulaba desde hacía años ya que salió en una banda sonora. Puestos a repescarla, mejor de cara b. Muy vista ya. Muy "sobada". Muy vieja para el fan de siempre. Hung in a bad place es una tonada digna, pero algo mediocre. No seduce. Es Rutina. Más carne de relleno de single. Little By Little les muestra esperpénticos. Falsa épica prestada del peor Embrace (no el del debut) y con toques al Elthon John más irrelevante (el de la canción del cuesco en el viento, dedicada a Diana). Lo que para algunos es el epítome de la emoción contenida oasisera, para mi es su reverso tenebroso. Ah. Por Fin. Songbird si. Esto es otra cosa. Sencilla, alegre, lennoniana incluso en sus defectos. Breve y sentimental, beatlemanica, inspirada. Un single arrebatador. Liam le coje el gusto y da en el clavo como compositor. Si solo tienen dos minutos de su vida para dedicar a Oasis, este es el tema adecuado. La versión demo no incluida en el album aporta recital folkie de armónica furiosa y dopada. La versión oficial es más bella, pero más inofensiva. Stop Crying your heart out tiene una losa llamada Sunday Morning calls. Se parece demasiado, aunque el dueto de voces Noel-Liam y la melancolía ayuda a tolerar el autoplagio. Es como una versión sin los coros Wagnerianos que jodían a Sunday..., que es sin embargo mejor canción. Si son diabéticos, alejense, porque es dulce hasta la náusea, aún así una gran balada construida con el cadáver de una balada mejor, pero desaprovechada. Cuando llegamos al A quick Peep, instrumental, descubrimos que el Lp no tiene una dirección clara, un concepto de cómo ha de ser, un proyecto que lo sustente. Meter un instrumental irrelevante a mitad disco rompe cualquier audición coherente, aunque el conjunto ya demostraba falta de coherencia. De Probably all in the mind lo mejor que puede decirse es que tiene un aire a Who Feels Love (single en su anterior Lp). Pero en malo. La estupenda psicodelia stonerroseniana de la mentada canción se queda en astracanada mediocre que oculta su menudencia tras el exotismo de su sonido. El Lp ya va cuesta abajo. She’s Love es sencillamente la peor canción en la historia de Oasis. Un pobre intento de Noel de ser un Ryan Adams, pero en versión pegajosa e irrelevante. Letra tonta, música peor. Si los chimpancés hicieran música folk inspirada en las tarjetas de San Valentín, este sería el resultado. Born in a Different Cloud es la otra joya de Liam del disco. Una balada oscura, mágica, elegíaca. Perfecta. Una letanía de rezos enérgicos emparentados con el mismísimo Jim Morrisson, una tormenta sonora de letra sugerente y tinieblas de acordes cenagosos. Lástima desperdiciar un himno de esta categoría en un disco tan malo y tan pobre, aunque tiemblo de pensar lo que podría haber sido sin ella. Better man es una canción rock de relleno, irrelevante, simpática, tolerable, mediocre, carne de cara B. Sorprende que con tan pocos mimbres, se dejaran fuera la muy resultona y pegadiza Thank you for the good Times, y la digna aunque poco sorprendente Shout it out loud. Caras B que hacían falta para apuntalar un album que se cae a pedazos por su propio peso. Además tiene la portada más fea de toda la carrera de Oasis. Se nota que el disco me entusiasma especialmente. Menos mal que su posterior entrega elevó el nivel bastantes enteros
Les dejo Con "Born in a Different Cloud" una canción enorme que, como la estupenda songbird, tuvo la mala suerte de ser incluida en este disco...
¿No lo sabías? Los chicos han vuelto a la ciudad. Están buscando ese lugar perdido del que partieron hace mucho. Su mirada ha perdido toda inocencia, y su sonrisa está cosida a una mueca cínica. Las nubes ya no les emocionan como antes, no alzan la vista al cielo. Pocas veces la alzan del suelo. Los chicos han vuelto a la ciudad y están buscando un alma, media alma, una milésima de alma. Están dispuestos a compartirla, porque es mejor media alma que ninguna. Ellos deambulan por el viejo barrio que solía ser su patio de juegos. Ahora lo ven vacío y sucio, y donde antes habían ciudades de mármol, nácar y marfil, que estaban dispuestos a conquistar costara lo que costara, derrumbando murallas y sorteando enemigos, ahora solo hay decrépito ladrillo. Los chicos han vuelto, pero ya no son ellos mismos. Los chicos volvieron, pero ya no son chicos. Estaban buscando ese país que era parte de ellos, pero ahora están perdidos y exhaustos. Y tiemblan. Porque saben qué es lo siguiente: Fundido a negro.
"Uno no aprecia muchas de las cosas de la escuela hasta que se hace mayor. Pequeñas cosas como que te azote todos los días una mujer de mediana edad, cosas por las que más adelante pagas un buen dinero" (Emo Phillips)
OASIS | D'Yer Wanna Be A Spaceman? Lyrics
I haven't seen your face round Since I was a kid You're bringing back those memories Of the thing that we did You're hangin round And climbing trees Pretending to fly D'Yer wanna be a spaceman And live in the sky
You got how many bills to pay And how many kids And you forgot about The things that we did The town where we're living Has made you a man And all of your dreams Are washed in the sand
Well it's alright It's alright Who are you and me to say What's wrong and what's right Do you still feel like me We sit down here And we shall see We can talk And find common ground And we can just forget About feeling down We can just forget About life in this town.
It's funny how your dreams Change as you're growing old You don't wanna be no spaceman You just want gold Dream stealers Are lying in wait But if you wanna be a spaceman It's still not too late
Well it's alright It's alright Who are you and me to say What's wrong and what's right Do you still feel like me We sit down here And we shall see We can talk And find common ground And we can just forget About feeling down We can just forget About life in this town.
It's funny how your dreams Change as you're growing old You don't wanna be no spaceman You just want gold Dream stealers Are lying in wait But if you wanna be a spaceman It's still not too late
Well it's alright It's alright Who are you and me to say What's wrong and what's right Do you still feel like me We sit down here And we shall see We can talk And find common ground And we can just forget About feeling down We can just forget
Por fin una de las mejores canciones de Oasis tiene el clip que merecía. Es el Video del Mes de Noviembre en Micronesia. Abróchense los cinturones, viajamos al Manchester postindustrial, a las calles que los Gallagher patearon una y otra vez, a la nostalgia de una época que nunca existió.
The Masterplan
Take the time to make some sense Of what you want to say And cast your words away upon the waves Bring them back with Acquiesce On a ship of hope today And as they fall upon the shore Tell them not to fear no more Say it loud and sing it proud And they...
Will dance if they want to dance Please brother take a chance You know they're gonna go Which way they wanna go All we know is that we don't know What is gonna be Please brother let it be Life on the other hand won't let you understand Why we're all part of the masterplan
I'm not saying right is wrong It's up to us to make The best of all things that come our way And all the things that came have past The answer's in the looking glass There's four and twenty million doors Down life's endless corridor Say it loud and sing it proud And they...
Will dance if they want to dance Please brother take a chance You know they're gonna go Which way they wanna go All we know is that we don't know What is gonna be Please brother let it be Life on the other hand won't let you understand Why we're all part of the masterplan
No es premeditado. Simplemente acabo de hacer el test y casualmente me ha salido así. Tampoco quiero ser pesado. De hecho me hubiese gustado más ser... ¿Qué banda británica de rock eres?
Disco del Mes: Standing On The shoulder of Giants: Oasis
Su albúm más vilipendiado. El menos vendido. Y sin embargo, a pesar de todo, un Lp que debería haberles ayudado a recuperar algo del crédito perdido en Be here now...Uno de esos discos en el que hay más de lo que parece a simple vista.
Como en la cita de Newton, Oasis se ha subido a hombros de gigantes. Y a aquellos que les han señalado desde siempre por su revivalismo, que les han acusado de falta de originalidad(cuando nunca han pretendido ser originales) ignorando el gran puñado de canciones que dejaron, parecían responderles con el título del disco.
Y sin embargo, lo irónico, es que este disco era un tímido intento de cambio. Oasis se adentaba en nuevos terrenos, sin Owen Morris a los mandos de producción... Y voy a ser sincero. Oasis sale perdiendo en el cambio...porque no sirve de mucho producir impecablemente casi todas las canciones, y joderla con la mejor del disco: Sunday morning Calls tocada en directo, con una simple guitarra acústica, es una delicia, desprende sencillez, es una balada inmortal...pero en el disco, con toneladas de efectos y un coro de walkirias wagnerianas, bueno, es insufrible. Mark ‘Spite’ Spent hizo bien todo el trabajo menos el más importante, porque junto con Gas Panic, un medio tiempo notable dotado de cierta épica, sunday morning calls era el mejor single posible.
El album se abre con un instrumental de aires setenteros, pegadizo y sólido: Fuckin in the bushes, que en realidad si tiene cierta letra: Unos samplers de entrevistas...
Es un inicio más que adecuado que marca el tono del disco, y enlaza diractamente con Go let it out, pop sin pretensiones, que por ser una de las canciones más accesibles y enérgicas del disco acabó de primer single, sin ser ni de lejos de lo mejor del disco.
Who Feels love es la canción más psicodélica de Oasis, tomando como modelo el "Tomorrow never Knows" de los Beatles, pero tambien a los Stone Roses(el videoclip viene ser un remake intencionado de uno de los chicos de Ian Brown). Sin ser nada novedoso, Oasis se adentra en terrenos que no había pisado anteriormente, y llega a fabricar una ensoñadora balada con riffs marcianos a lo Pretty Things...
En Put Your money where your mouth is nos encontramos con la clásica canción rollingstoniana...It’s only rock and roll but I like it...Realmente efectiva, con unas guitarras y unos coros sobresalientes, tal vez algo falta de frescura y actitud.
Little James es la primera canción de Liam incluída en un disco, y por que no decirlo, no esta a la altura del material de su hermano. Sin embargo Noel explicaba su inclusión como un modo de animar a su hermano a seguir componiendo, y el hecho es que en discos posteriores ha mejorado a pasos agigantados. Viene a ser una nana cósmica dedicada a su hijastro de entonces, con una letra algo simple pero sentida, unos versos bastante buenos, pero sin estribillo, sonando unos ampulosos coros que suenan algo forzados en su lugar. La guitarra busca sin descanso el fantasma de Hey Jude sin lograr alcanzarlo nunca. Debiera haber sido cara b.
Gas Panic es de lo mejor del disco. La interpretación de Liam raya la perfección en unos versos hechos a su medida. Un medio tiempo que empieza casi recitado y crece y crece hasta hacerse enorme. Es densa, una maraña de sonido que esconde una canción notable bajo capas de producción esta vez efectiva. Cómo no fue single es un misterio.
Where did it all go Wrong: Otra canción que incomprensiblemente no fue single. Una balada de tiempos que se fueron, cantada por Noel, con una de las mejores letras del disco. Se trata de un viaje sentimental, pero no empalagoso, lo cual por una vez se agradece.
Sunday Morning Calls: Sobreproducida, empalagosa, wagneriana. Y sin embargo rebosa calidad, una de esas baladas que Noel guarda en el cajón y saca en el momento oportuno. Una letra emocionante, una melodía perfecta. En directo mucho mejor.
I can see a Liar: El crossover entre los Rolling Stones y Led Zepplin, con un estribillo contundente, una guitarras afiladas, y ganas de botar. Lo más rockero del disco.
Roll it over: Parte de la oscuridad del disco de que tanto se quejan algunos(y que otros confundieron con cierta pesadez de dinosaurio del rock) proviene de esta canción que finaliza el disco a lo grande. Es una despedida desesperada, excesiva, grandilocuente si se quiere, en una canción de nuevo densa, un lamento de todos aquellos tiempos que se van y no vuelven...Épica, alargada hasta la saciedad, puede fatigar, pero no dejar indiferente. Como a Oasis, se la ama o se la odia.
En Japón se añadía la cara b Let’s all make believe. De nuevo la incomprensible política de Oasis, dejando fuera la mejor canción...Una canción simplemente perfecta, de desesperanza y de fé. Unos versos que parecía hechos desde siempre, en uno de los puntos álgidos de la carrera de Noel como compositor.
El arte de la portada(y contraportada) con la foto de los rascacielos es bastante notable, y portadas posteriores de Oasis han dejado mucho más que desear...
Una de esas canciones que forman parte tan íntimamente de uno mismo que, además de la carga musical, nos proporciona algo más. Es una canción de días de lluvia y de días de sol, una melodía de tiempos difíciles y de buenos tiempos, de aquellos que se han ido y no volverán y de aquellos que están por venir. Es nuestra, aloja sus acordes en las entrañas que laten y luchan por sobrevivir. Es como el agua cuando se tiene sed, como un beso de buenas noches cuando teníamos miedo y éramos pequeños, como volver a ver la luz tras una noche triste, como despedirse de tu amor en una estación de tren, sabiendo que volverás a verla...
Let's All make Believe (Oasis)
Is anyone here prepared to say Just what they mean or is it too late? For anyone here to try to do Just what it takes to get through to you
So let's all make believe That we're still friends and we like each other Let's all make believe In the end we gonna need each other
Strangle my hope and make me pray To a god I've never seen but who I betray To the people who live the afterlife And the place I'll never be 'til I'm crucified
So let's all make believe We're still friends and we like each other Let's all make believe In the end we'll need each other Let's all make believe That all mankind's gonna feed our brother Let's all make believe That in the end we won't grow old
So let's all make believe We're still friends and we like each other Let's all make believe In the end we'll need each other Let's all make believe That all mankind's gonna feed our brother Let's all make believe That in the end we won't grow old
Me dirijo a un lejano país si más compañía que un perro pulgoso, una chica cursi, un espantapájaros guasón, vago y malcriado y un león apocado. Y sin embargo son mis amigos. Y sin embargo me siento bien. ¿Qué digo bien, mejor que nunca? ¿Tendrá el mago corazón apropiado para un latoso ser como yo? ¿Los vende por unidades o por docenas? Encontrar lo que se busca es a veces maldición más que suficiente para toda una vida. Ahora el metal me protege, pero cuando tenga corazón. ¿Me harán sufrir?¿Sabré lo que es el amor?¿Cómo será la decepción, la desesperanza, la melancolía, el odio? ¿Tendré que hacer el camino de vuelta a Oz otra vez, para que me arranquen el corazón por el que tanto estoy luchando? Pero bueno, no pensemos en eso aún. Queda mucho camino, y la condenada cría no deja de cantar cursiladas, que asustan al león y adormilan al espantapájaros. Como no imponga un ritmo yo, estos se apalancan. -------------------------------------------
Slide Away (Oasis)
Slide away - and give it all you've got My today - fell in from the top I dream of you - and all the things you say I wonder where you are now?
Hold me down - all the world's asleep I need you now - you've knocked me off my feet I dream of you - we talk of growing old But you said please don't !
Slide in baby - together we'll fly I've tried praying - and I know just what you're saying to me
Now that you're mine I'll find a way Of chasing the sun Let me be the one that shines with you In the morning when you don't know what to do Two of a kind We'll find a way To do what we've done
Let me be the one that shines with you And we can slide away.
Slide away - and give it all you've got My today - fell in from the top I dream of you - and all the things you say I wonder where you are now?
Slide in baby - together we'll fly I've tried praying - and I know just what you're saying to me
Now that you're mine I'll find a way Of chasing the sun Let me be the one that shines with you In the morning when you don't know what to do Two of a kind We'll find a way To do what we've done
En el habitáculo de la nave de Overlord, un alienígena que cayó a la tierra y cual David Bowie se convirtió en humano, este mes se va a producir una exaltación totalmente desmedida hacia el grupo Oasis. La Tocha de Frank Es un grupo que ha dado continuos quebraderos de cabeza a sus fans dada la personalidad de sus líderes y sus ejem, altibajos creativos. Pero les seguimos queriendo. Les aconsejo que se den una vuelta por allí. Además para convencerme de hacer tal publicidad ha puesto una foto de Auf der Maur en su blog, con lo que me tiene ya comprado. Soy corrompible y humano. Además hemos ideado una especie de diario de resacas. Se trata de un blog colectivo donde escribir cuando tu cerebro literalmente es una foundi de neuronas, y en tu cabeza solo oyes grillos. O al menos recordando esos momentos de infierno en la tierra, y los precedentes que llevan a ello. Es críptico, absurdo, totalmente innecesario, plagado de bromas personales...pero si conseguimos colgar el vídeo del Luminoso en él valdrá la pena. Love Team Y para no ser menos seguimos en esta sección de enchufismo, autobombo, amiguismo y corruptela bloguil presentandoles el estreno de Mr. Terry. El Fantástico Mundo se va a acabar Pd. Doy gracias a Mr. Harris por sus indicaciones. He podido cambiar la cabecera. Yuppy!.
Canción inexistente, leyenda, y motivo de cachondeo. Stop the clocks. Obra maestra que no conoce nadie. La mejor canción que ha compuesto Noel Gallagher. Noel actuó en un concierto secreto en Liverpool en el Zanzibar Club de Liverpool el 3 de mayo de 2003, en una actuación de The Bandits. Parece que el concierto existió: Crítica, Nme, Página Oficial. Como parte de su actuación junto con Gem Archer, tocó la canción inédita Stop the clocks que definió, cuando la escribió a principios de año, como una de las mejores que ha compuesto.
El set list fue del concierto fue:
'Talk Tonight' 'Wonderwall' 'Stop The Clocks' 'Don’t Look Back In Anger' 'Married With Children'
Noel asegura que la expectación despertada le sorprendió un tanto. Había quien la definía como una mezcla de who feels love, fade in out, stop crying... Inmediatamente empezaron a correr versiones falsas por la red. Cualquiera con una guitarra podía cachondearse un poco poniéndo voz nasal y cantando bajito. Que demonios, hasta un amigo mío y yo grabamos un "Paren los relojes" español. Según Noel la han grabado varias veces sin quedar satisfechos: "There's actually that many versions of it now, there's about 8, and we still can't decide which is the best one, so I don't what's going to happen with that"(Noel), ."We've got about 20 versions of that and it's still never really sat in the pocket for me...got to the end of mixing the album and it just seemed from a different time... I don't know what I'm going to do with the song to be honest....it's a great tune, all the versions we've done are great but not one of them are the definitive thing really".(Noel), "I prefer the first one, the demo".(Gem).
También aseguró: -Todos me dicen que es buenísima. La canción se llama Stop the Clocks. Creo que tiene buena melodía y buena letra. Es una canción interesante. Puedes pensar que no lo es, qué sé yo. Cada uno tiene su opinión. La expectación ha sido tal que incluso he encontrado un blog dedicado solo a la canción.Blog sobre Stop The Clocks Hay quien dice que despues de tanto rollo, pasará a llamarse "Lord Don't Slow Me Down". Las infundadas ilusiones depositadas en esta quimera (hasta que no se demuestre lo contrario) pueden perjudicarla y mucho. Existe una versión que suena un poco menos falsa que las otras, pero que no hace más que añadir confusión. Esos no son Oasis, como mucho, alguien que fue al concierto y se quedó con la copla. Como he leído por ahí sobre otro fake diferente: (The lyrics could be true, certainly the first couple of lines are confirmed to be true, but the singer, if you can call him a "singer", is most definitely NOT Noel Gallagher.)
Y aquí es cuando hago la leyenda más sórdida, intoxicando la información...Y es que no hay nada nuevo bajo el sol. ¿Será Stop the clocks una adaptación de este poema de W.H. Auden?:
QUE PAREN TODOS LOS RELOJES.
Que paren todos los relojes, corten el teléfono. Eviten que el perro ladre dándole un hueso jugoso. Silencien los pianos y, con un sonido suave Traigan el ataud, dejen venir a los deudos. Permitan a los aviones dar círculos en lo alto Escribiendo en el cielo el mensaje:ella está muerta.
Coloquen crespones alrededor de los cuellos blancos de los servidores públicos Permitan usar guantes negros de algodón a los policias.
Ella era mi norte, mi sur, mi este y mi oeste Mi semana de trabajo y mi domingo de descanso Mi mediodía, mi medianoche, mi conversación y mi canción Pensé que el amor duraría para siempre, me equivoqué.
Ahora no se necesitan las estrellas, sáquelas todas; Llévense la luna y desmantelen el sol; Vacien el océano y limpien el fondo; Pues nada, ahora podrá ser como antes.
Mutando desde 1981. Rock, Pop, cine, comics, literatura, filosofía, conspiranoias, cyberpunk, y tecnomisticismo. Explorador de sensaciones, romántico y cínico, especialista en venenos rápidos, pluma mercenaria, sindicalista, anarco-socialista, utopista
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