Micronesia en el Cerebelo

Rock, cine, comics, ciencia ficción, cervezologia y sueños rotos.
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Monday, April 25, 2011

Adrian


Hace justamente 12 años, Adrian Borland se marchó sin despedirse. Como si estuviera tarareando su canción, escuchando un tren acercarse, invadido por un pesado estado de ánimo, dando un paso adelante, en el arcén, dos hacia atrás, ahora, inseguro, tarareando esa maldita canción...

This long dark train
For years it's rolled
We cry in vain

The doors stay closed

Driven for the few
By sleight of hand
It runs the length
Of this shattered land
But soon the chance will come
The chance to leave this train
And don't forget, don't forget, NO, NO
To never come this way again

Death on the tracks
It rattles down
Past silent yards
Through ghostly towns

Past disused towers

It powers by
It runs on time

It runs on lies
I think I hear the scream of brakes
And just up ahead the buffers wait


En Micronesia echamos de menos a alguien tan excepcional...

The terminal for this long dark train

Monday, April 11, 2011

Lumet


"(Network) Es una película peculiar. Todo el mundo sigue diciendo, Oh, Dios, es una sátira brillante... Paddy y yo seguimos contestando lo mismo: ¿Qué sátira? Es puro reportaje. Todo lo que viene discutiendo la película sobre la televisión ha ocurrido realmente ya, salvo que todavía no hemos matado a nadie en antena. Es lo único que no ha pasado todavía. Deliberadamente. Pero quitando eso, todo lo demás ha ocurrido, noticias como entretenimiento."

(Sydney Lumet)

Nos vemos en el otro lado

Wednesday, April 06, 2011

Saturday, November 13, 2010

Sunday, May 30, 2010

A Hole in the Flag


Hasta la vista...

As a writer, actor and director, how do you value art in the movies?

It's been my whole life, dedicated to it, toiled in the vineyards of culture (laugh) At the same time I have a business. They say, "We're a business, we're a business, not an art form," but as a matter of fact, it is an art form, also. "Art" is a bad word in Hollywood. (laugh) You use "art" too many time and they show you the elevator and then your name is taken off the parking lot. You have to be careful before you say the word "art."



Sunday, April 25, 2010

Jóvenes enfadados


Ha muerto Alan Sillitoe, autor de The Loneliness of the Long Distance Runner, y fundamental pilar de los jóvenes airados ingleses de los 50 (los angry young men).

Héroe de la clase obrera, como lo definiría la canción de Lennon, y talentoso autor de inmensa humildad. Humildad que se desprende de sus propias obras. Una voz natural, una mirada lúcida, cálida en sus presonajes, y dura en su evaluación del mundo en que se mueven.

El hombre libre asfixiado por la escuela cárcel que trata de hacer de él un ser normalizado.

Quizá no mucha gente sabe que el disco de los Artic Monkeys Whatever people say I am, that's what I'm not es una cita de uno de sus novelas cortas.

Un autor fundamental, tal vez más para la educación sentimental que para la historia de la literatura.

Pero que se joda la historia. Importan los hombres. Tom Courtenay sigue corriendo por el simple placer de correr.

I'm going to let them think they've got me house trained, but they never will, the bastards. To get me beat, they'll have to stick a rope around my neck

(Colin Smith, The Loneliness of the Long Distance Runner)

Thursday, April 15, 2010

El aprendiz de brujo


Paul Cook: Es increíble que después de pagar a abogados y acreedores no quedara dinero para ninguno...

Rotten: Malcolm está lleno de grandes planes, pero nunca ha hecho casi nada, salvo derrochar dinero...Se supone que los managers están para juntar equipo eficiente y conseguir buenos conciertos. Nuestros conciertos eran un auténtico caos, no porque no supiéramos tocar o fuéramos vagos, sino porque el equipo era lo más cutre del mundo.

Steve Jones: John se preocupaba más porque no se fiaba de Mclaren. A mi no me importaba, me la sudaba, cualquier cosa era mejor que el agujero del que venía. Yo no hacía preguntas aunque nos la estuvieran clavando. Los músicos siempre tienen las de perder.

Rotten: Decían que mi pelo era una imitación del de Rod Stewart. De ahí sacó Malcolm la pulla de Stewart. Lo llevó aún más lejos y afirmó que me había convertido en Rod Stewart. La gente cuando quiere hacer daño ve lo que quiere.
Todo se habría arreglado si Malcolm se hubiera sentado con nosotros a hablar. Y si queríamos separarnos al menos lo podríamos haber hecho como es debido y no en los juzgados sin hablar entre nosotros.
En cuanto a Sid, mientras tuviera drogas con las que anularse, le seguiría la corriente.

John Varnom (ex-ejecutivo de Virgin records): Me da la impresión de que la relación entre Lydon (Rotten) y Mclaren acabó porque hubo un afecto homosexual no correspondido.

Branson (propietario de Virgin): Hasta la declaración jurada de Varnom nunca he oído a nadie sugerir que Lydon tenga tendencias homosexuales, no creo que sea así, ni lo creo relevante...Mi principal objetivo era que Lydon volviera al gupo y, en caso de no ser posible, mantener sus servicios y los de los demás músicos.

Paul Cook: Creo que Malcolm fue un manager excelente, arregló todos nuestros contratos.

Malcolm Mclaren: Que yo sepa nadie ha afirmado, y sería falso si lo hicieran, que soy un manager y un empresario incompetente.

Robert Regehr (empleado ejecutivo de Warner durante la gira americana): Mi impresión por la conversación que mantuve con Malcolm era que la separación del grupo se debía a que Rotten lo había dejado, pero tras mi conversación con Rotten me pareció que se debía a que Jones y Cook habían conspirado con Malcolm para hacerle el vacío, dejarle de lado.

Rotten: Y yo en medio de todo el espectáculo ¿Donde coño está el dinero? ¿Por qué no nos daban una habitación de hotel (en la gira)? ¿Por que no íbamos (Sid y yo) en avión (con los demás)? Tuve que ir en autocar...

(No Irish, no blacks, no dogs, Johnny Rotten et altri)

Thursday, September 17, 2009

La Bestia nunca duerme



Hasta otra Patrick!

¡Qué sé yo si habrá luz y sombra o nada! Hasta aquí llego yo con mis palabras sublunares. El más allá precisa otras lenguas, con impensados sonidos y vocabularios. ¡Qué sé yo si me espera otro mundo, un mundo nuevo detrás de otro!

(Gonzalo Millán, El diario de morir)

Tuesday, September 08, 2009

Last Orders


Se echa hacia atrás limpiándose la boca. Debería parecer menos él mismo, pero no es así, parece más él mismo que nunca. Es como si, al tener el cuerpo averiado, todo le hubiera asomado a la cara, y aunque ésta ha cambiado, aunque está toda hueca y la carne cuelga, el efecto es que deja traslucir mejor lo esencial, como si le hubieran encendido una lucecita dentro.
Digo:
-¿Para qué querías verme?-como si yo fuera un hombre muy ocupado y tuviera que irme enseguida. No quería preguntarlo así.
Me mira. Me mira directamente a la cara como si también buscara en ella un poco de luz, como si estuviera buscando su propia cara en la mía, y me traspasara como si yo estuviera hueco, como si estuviera vacío, y no tengo sus ojos, su voz, sus huesos, su manera de cerrar el pico y de mirarte directamente sin apenas un parpadeo.

(Last Orders, Graham Swift)

Friday, August 07, 2009

RIP Hughes


Pocos directores han convertido el drama de crecer, en comedia, con tanto éxito como Hughes. Cuando pienso en él, me vienen a la cabeza esos fotogramas en el que inventa una salida, una existencia posible, una ilusión, para sus personajes.

Incluso cuando, vulnerables, intuyen que crecer es desalentarse, o proféticos, se preguntan si serán capaces ser fieles a su propia esencia (¿se saludarán el lunes los miembros del Breakfast club, o se someterán a la ley social que los disgrera? La elipsis es de lo más acertada), luchan por permanecer un poco más, solo un poco más en el territorio de la ligereza teenager(Todo en un día es el desmedido gesto del que intuye el final de su infancia y lo enfrenta con el exceso histérico de la desesperación, y la esperanza de estar fraguando un Glory Day épico que recordar, que aferrar)

Hughes aportaba esperanza e inteligencia en el territorio teenager, tratado o maltratado tan amenudo en el cine, y en la vida, como la sala de espera de la oscuridad de nuestra derrota.

Pero revertir esa derrota y narrar la inocencia y el conflicto de crecer de la manera de Hughes, eso, amigos míos, no está al alcance de cualquiera.

Antecedentes:
La secuencia
Cuando creces...
Pretty in Pink


Thursday, July 02, 2009

97


No está mal para tener un pepino por nariz... ahora en serio, un actor enorme de esos que no chupan plano, que se mantienen discretamente en una zona gris de la función haciendo que todo funcione perfectamente, con su talento callado. Karl no solo es el objeto de uno de los mejores chistes de Family Guy. Era un pedazo de actor de un tiempo casi extinto. Adiós, Mladen Sekulovich, Adiós, Karl Malden.

I'm a workaholic. I love every movie I've been in, even the bad ones, every TV series, every play, because I love to work. It's what keeps me going

Sunday, June 07, 2009

Hal y David


David: ¿Crees que hay algo más allá?

Hal- ¿Más allá?

(David se calla y mira los márgenes de la vía. Ambos hombres están encaramados a un vagón de tren. David todavía va caracterizado de Woody Guthrie)

Hal- No lo sé ni lo quiero saber. Solo está el aquí, el ahora. Yo pienso apurar esta vida a tope, hasta el final. Nadie ha vuelto a comentarme nada. Relájate, no puede ser peor...

David- ¿Peor que qué?

Hal- Peor que haber nacido.- Hal sonríe cínico, y pega una honda calada. Está atardeciendo, hay una suave brisa. Los dos amigos permanecen en silencio, sabiéndose solos en este mundo, cómodos con el silencio mutuo.

Tuesday, May 12, 2009

In it for the...



EMI publicará un recopilatorio de Antonio Vega tan sólo tres días después de su muerte.

La oportunidad de buscar en los cajones un recuerdo que amé,
esa sensación de encontrarme sin los pasos por segunda vez.
(Esperando nada)


Incluso más allá de la vida, el inevitable malentendido. "Ese chico triste y solitario", "victimismo, malditismo", "el autor de chica de ayer". Los media y las multis ya estan haciendo la caricatura, construyendo el mito, y enterrando a la persona.

Saturday, April 04, 2009

Kurt


La Sura de la sombra

El que no posee
una sombra en su interior
una Sombra a la que uno pueda retirarse
de la multitud humana
una Sombra, una penumbra, un manantial secreto
que murmure pacíficamente
un Manantial cuyas aguas curen
la fiebre del alma

se encuentra desamparado en el desierto,
cegado por el sol,
condenado a creer
en todo espejismo
y la arena del desierto cambia
constantemente de forma,
la ciudad, desaparecida del mapa,
seguirá igual de alejada

El que no posee
una Sombra, una penumbra, un manantial secreto
un Manantial cuyas aguas curen
la fiebre del alma

Desgraciado aquel que no tiene una Sombra en su interior.

(Arto Melleri)


Friday, March 20, 2009

Se ha muerto la verdadera Patty


Para mi ella siempre será el rostro de Patty Hearst, en un papel con extremadamente difíciles matices, en una de las grandes pelis politicas olvidadas.
También la recuerdo de otra película inquietante del mismo director, Paul Schrader, Comfort of Strangers, como la sufrida esposa en un matrimonio en crisis que empieza a jugar un juego peligroso con otro matrimonio mayor, en una Venecia fantasmal.
Era una actriz elegante, le venía por parte de madre, lo daba todo en sus papeles, pero no se prodigaba demasiado, dedicada al teatro, a su familia, a Liam, antes que a una carrera que brilla por ausencia de recursos fáciles, de papeles alimenticios, de campanazos vacíos.
Su nombre era Natasha. Yo tenía que estar escribiendo otras cosas, tenía que estar hablando de crisis, de los discos de 2008, de la serie The Beast, y no de una madre y esposa que se ha muerto de manera tonta y prematura.
A veces olvidamos la fragilidad de todo aquello que está vivo.

En fin, ahi va mi homenaje recuperando aquel post de 2006 sobre "su" Patty Hearst...

Patty Hearst acaba de ser secuestrada por el grupo terrorista Ejército Simbiótico de Liberación. Lo que no sabe es que acaba de comenzar su reclutamiento...

Año
1988
Género
Accion · Drama · Genero_Negro · Historico
Formato
Color
Duración
108
Director
Paul Schrader
Guión
Nicholas Kazan , Paul Schrader
Fotografía
Bojan Bazelli
Música
Scott Johnson
Producción
Atlantic Entertainment Group / Atlantic Releasing Corporation
Reparto
Natasha Richardson(Patricia Hearst), William Forsythe(Toko), Ving Rhames(Cinque), Frances Fisher(Yolanda), Jodi Long(Wendy Yoshimura), Olivia Barash(Fahizah), Dana Delany(Celina), Marek Johnson(Zoya), Kitty Swink(Gobi), Pete Kowanko(Cujo), Tom O’Rourke(Jim Browning), Scott Kraft(Steven Weed), Ermal Williamson(Randolph A. Hearst)

Patty Hearst, nieta del multimillonario Randolph Hearst es secuestrada a punta de ametralladora por el Ejército Simbiótico de Liberación. Confinada en una habitación, sometida a vejaciones, objeto de mofa por su posición social "burguesa" y de adoctrinamiento agresivo, cuando las exigencias del grupo no se cumplen(liberación de prisioneros primero, un subsidio para alimentos a cargo de los Hearst imposible de acometer) someten a Patty a un juicio, dándole a elegir:
O se une a ellos, o la dejan marchar...

La virtud de la película es su indudable ambigüedad. No juzga en ningún momento a Patty. Aunque si intercala ciertas imágenes que llevan a intuir que Patty Hearst se une al grupo pensando que nunca la dejarían marchar viva.
Lo que no te mata te hace más fuerte. El tono hipnótico y pesadillesco de los primeros días de encierro es genial. Después, la caracterización de unos personajes extremistas, mesiánicos en algunos casos("A veces pienso que yo soy el Che y que Cinque es Fidel" llega a decir uno de ellos) y las complejas relaciones sexuales dentro de la célula, se ven complementados con una Natasha Richardson pletórica.

"Podría haber escapado en numerosas ocasiones" le dicen al final de la cinta. Subestiman aquellos que la encerraron en la cárcel por el robo de un banco, la capacidad de sus captores para anular su personalidad y hacer de ella otra persona, intentando complacerles (en todos los aspectos) para sobrevivir, y el hecho de que, fuera de ese universo en miniatura, nadie parece estar haciéndo nada por encontrarla("La primera bala, cuando nos encuentren, será para tí Patty..." le dicen).

El final, como digo, indica una gran ambigüedad, sin que penetre en el misterio de la figura de Patty Hearst. "-¿Ocupación? -Guerrillera Urbana" dijo al momento de detenerla.
Simplemente nos cuenta una historia interesante, procedente de unos tiempos revueltos, en los que la diferencia entre los héroes y los villanos a veces era borrosa.
Ving Rhames logra un retrato del líder con delirios de grandeza, William Forsythe esta tremendo("Cómo me gustaría ser Negro, joder") como un tipo con complejo de inferioridad entregado a la causa revolucionaría para sentirse más hombre.
Y Natasha Richardson, aunque solo fuera por ella, valdría la pena esta película.

Saturday, February 07, 2009

Lux Interior Has Left The Building


"Sigo siendo un hippy y estoy orgulloso de serlo. Adoro todas esas cosas que han generado grandes cambios. Soy un surfer, y un hippy, y un rockabilly, y un tío de lo más psicodélico..."
(Lux Interior)

"Hicieron ese Maldito
Rock and Roll
ese tipo de cosa
que no salva
a las almas
Que yo sepa no tiene nada de
bueno
Me mola ese Maldito
Rock and Roll"


(God Damn Rock and Roll, The Cramps)


Adios Mr. Beck


Gracias por darme los instrumentos con los que montar un ejército de sueños.

Adios Mr Beck.

Pegasos, lindos pegasos,
caballitos de madera...

Yo conocí siendo niño,
la alegría de dar vueltas
sobre un corcel colorado,
en una noche de fiesta.

En el aire polvoriento
chispeaban las candelas,
y la noche azul ardía
toda sembrada de estrellas.

¡Alegrías infantiles
que cuestan una moneda
de cobre, lindos pegasos,
caballitos de madera!.


(A. Machado)

Saturday, January 17, 2009

Prisioneros



"Los que leemos ciencia-ficción, lo hacemos porque amamos la experiencia que supone la reacción en cadena de las ideas que tiene lugar en nuestras mentes por lo que hemos leído, algo novedoso; así, el propósito final de la mejor ciencia-ficción es la colaboración entre el autor y el lector, una colaboración en la que ambos son creadores -- y disfrutan de ello: el disfrute es el ingrediente esencial y definitivo de la ciencia-ficción, el disfrute del descubrimiento de las cosas nuevas."
(P.K.Dick)
El espectáculo es la pesadilla de la sociedad moderna encadenada que no expresa finalmente más que su deseo de dormir. El espectáculo es el guardián de este sueño.
(Guy Debord)

En el blog Condiciones Adversas me encuentro con una mala noticia: La muerte producida el martes de Patrick McGoohan, intérprete y autor de la mejor serie de tv de la historia: El Prisionero.
Hablar en estos momentos de El Prisionero es hablar de una serie no ya mítica, icónica, surreal o enigmática.

Sino de algo poco común en la TV. Una serie que partiendo de Kafka, Huxley y Orwell, te inste a pensar por ti mismo esa realización de la antiutopía de la sociedad del espectáculo. Una serie alegórica y referencial, que se ampara en su propia indefinición (como negación a enterrarse en lo unívoco) para lanzarnos preguntas, para provocar una tormenta de ideas, para preguntarnos qué esta Villa en la que vivimos.

Cuyos límites no son tanto físicos, como de otra especie.

Para reflexionar sobre el poder como proceso, y no personificado en un líder, un número 1. Proceso obscuro, que lo impregna todo, que afecta a todo.
Para meditar sobre la rebelión del hombre, sus posibilidades, la absurda individualidad luchando contra los inmensos vientos huracanados de la sociedad, que no solo nos barre, sino que se infiltra en nuestra piel.
El ambiguo final de la serie, ese inmenso final que entre el absurdo y la lucidez nos ofrece a los hombres, el espejo tras el cual, al otro lado, estamos inmóviles con una sonrisa sardónica, es ejemplar.

Los números 2 de este mundo van mudando sus rostros. La constancia de número 6, en su reivindicación de su propia identidad, es una lección enorme. Identidad, algo clave en la serie, algo por lo que se lucha, y que algunos sueñan con cambiar a su antojo: Las teorías conductistas de un Skinner asoman lóbregas dando la mano a las paranoias de un Dick entre muchas otras referencias.

Es su negación a renunciar a esa complejidad en su visión, lo que hace de esta una historia críptica e inmortal sobre el siglo XX. El Prisionero se mueve siempre en zonas grises, en donde blanco y negro se confunde, en donde el cinismo que mueve el mundo nos señala que a ambos lados del telón de acero, los tecnócratas y espías tienden a parecerse en su modo de pensar, en dónde el propio rebelde, procedente para más inri del aparato conspiranoico de los servicios secretos, adivina y comprende esas tácticas, esos sutiles argumentos y artimañas para quebrarle, ganarle o cambiarle... ¿acaso porque él mismo se ve reflejado?

¿No es como, reflexiona Zito, sobre Free for all, el capítulo que disecciona el espectaculo de la democracia, y la democracia del espectaculo, una parte del sistema, una parte que ayuda a su definición "por oposición"?

¿O ese sutil modo de quebrar la disidencia, que combina etapas de coerción, con otras de sutil introducción a número 6 en la lógica dominante de la mayoría?
La serie juega como ninguna con la dualidad, con episodios dedicados por completo a ese querido tema del otro semejante a mi pero diferente, en las suplantaciones de un William Wilson moderno...

En La Villa, el paso del tiempo, y la sensación de uniformidad, el discurrir de la vida de acuerdo a una lógica absurda pero asumida como cierta por todos sus habitantes, nos hace mirar alrededor, al cartón piedra de nuestra propia Villa. ¿acaso todas nuestras ciudades no tienden a parecerse cada vez más sospechosamente, a ser como los dibujos de los picapiedra, fondos que se repiten?
Dr. Zito, que también lamenta la muerte del actor, reflexiona en Elitevisión con lucidez sobre éste y otros temas en sus disecciones de los capítulos.

No se lo pierdan por el amor de dios.
Es imprescindible continuar pensando. Y divirtiéndose con ello.

Tuesday, January 06, 2009

Pues empezamos bien el año


Quedándonos huerfanos de rock...¿y ahora con quien se peleará Iggy?
Ron esta en la Funhouse ahora...

callin' from the fun house with my song.
we been separated baby far too long.
callin' all you whoop-de pretty things.
shinin' in your freedom come and be my rings.
hold me tight -- callin' from the fun house.
hold me tight -- callin' from the fun house.
yeah, i came to play and i mean to play around.
yeah, i came to play and i mean to play real good.
yeah, i came to play.
little baby girlie, little baby boy.
cover me with lovin' in a bundle o' joy.
do i care to show you what i'm dreamin' of.
do i dare to whoop ya with my love.
every little baby knows just what i mean livin' in division in a shiftin' scene.
hold me tight -- callin' from the fun house.
hold me tight -- callin' from the fun house.
yeah, i came to play.
i came to play.
we been separated.
we been separated.
a little too long.
yeah, i came to play.
yeah, fun house boy will steal your heart away.
yeah, fun house boy will steal your heart away.
steal.
i came to play.
i came to play.
i came to play... baby.
yeah, i came to play.
i came to play...


Pd. El jueves la lista de discos 2008 da pistoletazo de salida.