2010, el año de Lost

Mega-resumen musical 2008: 12 meses intensos

Aún quedaba margen tras un exhaustivo y autodestructivo resumen anual con el que os he castigado hasta hace nada, de seguir hablando y hablando de música, quedando cosas en el tintero...

Hellacopters petándola a tope, One Night Only o The dirtybombs rockeando, Panic at the disco tratando de ser respetables con pop de toda la vida, Cage the Elefant, la ligera decepción que supuso We are scientist, el descubrimiento del Ep de Passion Pit, la energía de Friendly Fires, la frescura de Shaky hands o el disco menor "bluresco" de Kaiser chiefs.

Robots in disguise o Paul Weller y sus 22 sueños, el power pop de Absent Kid o de Low vs diamond, el descaro philspectoriano de The very Sexuals, el buen hacer de Catpeople, el clasicismo de Little Barrie...

La ventaja de haberlo ido desgranando paso a paso es que me ha permitido tomar distancia, cuestionarme a mi mismo, y frecuentemente, cambiar de opinión sobre lo que venía luego...

Todo un año oyendo música, hablando de música, respirando música: Tratando de asimilar lo inasimilable: el enorme flujo de información que nos sepulta...

El 2009 lo plantearé de otra forma, en otro formato, con menos ansia de exhaustividad...

Mejores: Discos en RYM

(El orden no coincide exacto: El año muta, los discos suben y bajan como acciones, en constante evolución...)

Peores: Discos en RYM

Los resumenes:

Destrozo!

Previo I

Previo II

Capitulo I

Capitulo II

Capitulo III

Capitulo IV

Capitulo V

Capitulo VI

Capitulo VII

Capitulo VIII

Capitulo IX

Capitulo X

Capitulo XI

Capitulo XII

Capitulo XIII

Capitulo XIV

Capitulo XV

Capitulo XVI

Capitulo XVII

Capitulo XVIII

Capitulo XIX

Y este Capitulo, el XX de la saga.

A las afueras quedaron algunos nobles competidores...

A fondo con el 2008: Última entrega antes de la recapitulación final

147- This is england (OST)
Una banda sonora imprescindible, de una peli imprescindible. La música de fondo de una era, incrustada en celuloide. Good times for a change.



148- French Kicks- swimming
Si piensa que midlake son un coñazo, no desespere con el folk pop. French Kicks, con su intuición para estribillos y su buen gusto les redimira de los falsarios que creen que oyendo los viejos y buenos discos de Jefferson Airplane y mojándolos de una salpicadura pop han inventado la coca cola.


149- Sometimes Still love you Boris Yeltsin- Pershing
Un grupo de power pop que se llama "a veces te amo Boris Yeltsin" solo puede conducir a una cosa: Diversión. Debut irregular, pero meritorio. Think I wanna die es un de los singles del 2008.


150- Marah- angels of destruction
Angels On A Passing Train es una canción genial, sublime, emocionante, mágica, fabulosa.
Una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.
Es una lástima desperdiciarla en un disco que no acaba de cogerse, de consolidarse, demasiado irregular. Marah pierden el tren, pero nos dejan un himno en toda regla.



151- Locksley- Don't Make me Wait
No me hagas esperar, exclaman locksley, y los temas pegadizos van raudos uno detrás de otro. Temas tienen para parar un carro, estribillos, espíritu mod, power pop, calidad, y si acaso, todo demasiado inocente. Algo superficial. Pero esto es el pop. Evasión. Y en ocasiones, victoria. Un disco notable.

152- Blood red shoes- box of secrets
¿Otro grupo de post punk?!!!!!
Si, pero estos son condenadamente buenos. Para oir a oscuras en un pub y botar con una birra en la mano.


153- The shortwave set- Replica sun Machine
Psicodelia pop, sin experimentos electrónicos, ni cajas de ritmos, ni, en resumen, nada de esa mierda de vanguardia. Esto es pop atrevido, descarado, inquieto. Se autodefinen como "Victorian Funk".


154- The morning Benders- Talking Through Tin Cans
Otra ración de folk pop. De nuevo single arrebatador e impecable. De nuevo estribillos, inteligencia, elegancia. Ellos "esperan una guerra". Esperemos que la sangre no llegue al río.


155- Mates of states- Re-Arrange Us
Irregular ejercicio de pop "a lo cardigans", con deliciosas gemas y mucho gusto de por medio. My only offer, irresistible.


156- Those Dancing Days- In Our Space Hero Suits
Chicas. Nórdicas. Pop. Mezclen los elementos... Otro disco que ha recibido más de un pullazo. Pero a mi me pueden. Me gustan más que Pipettes y compañía, sus referentes son más heterogéneos. 60s, si, pero 90s también.


157- Los campesinos- We Are Beautiful, We Are Doomed
El mejor disco de Campesinos hasta la fecha y eso que ya se puede uno hacer con el de 2010. Más art rock (casi una versión pop de los Liars), más ruido, y menos pop del debut, en una senda que acabará estancándose pero que aquí aún da sus frutos.

158- Neon neon- Stainless Style
I Told Her on Alderaan ha sido una de las canciones más pinchadas en 2008 en micronesia. El tio de Super Furry Animals se va de copas a Studio 54 y saca un disco de tecnopop-dance-soft-AOR tremendamente ochentero, y en su falta de regularidad, en ocasiones imbatible en su género.


159- Cazals- What of our Future
Su carta de presentación fue una versión de...tachán...Spandau Ballet (!). Pero no los Spandau de Gold, sino los semi olvidados del primer disco, mucho más transgresores y atrevidos. En Manos de Cazals, un artilugio post punk de primera categoría. Pero es que además tienen canciones propias. Y son cojonudas. Life is boring lo refrenda.






160- The Metros- More Money Less Grief
Prometedor debut de pop saltarín y despreocupado. Peca de que sus canciones son todas semejantes. aunque esa es su virtud también. Doce píldoras hooliganescas a lo The Jam. Vitamina C.


160- Northern Portrait- The Fallen Aristocracy (EP)
Un grupo a lo Morrissey, faltos de personalidad, pero sobrados de clase. Segundo EP que cuelan en la lista, a falta de que se atrevan a dar el paso al LP.

Sobrevivir a las Navidades

Tras los mazapanes y los pantagruélicos banquetes en época de hambrunas, tras las reposiciones de "Qué Bello es Vivir" y "Plácido", tras la edulcorada versión de nuestros propios espectros de las navidades futuras en forma de castigos catódicos, hay que apuntalar el ánimo de algún modo.

Con cierto retraso, enlazo la propuesta tradicional de Alex, en la que estoy involucrado desde hace ya unos años, de escritura de cuentos navideños. El mío, como siempre, con tintes sobrenaturales, y escrito con premura, con el crono amenazante, me ha dejado un poco insatisfecho...

El otro apunte del manual micronésico de supervivencia a la hipocresía, la tristeza y el oropel, es una simpática página a la que ustedes pueden mandar sus villancicos originales, y que desde hace años proponen un canon alternativo para el folk popular navideño, en el que los Santaclauses beben, se drogan y se propasan con las adolescentes, los padres nos dejan en la estacada, los amantes aguardan a la Navidad para dejarnos por SMS, los regalos nos decepcionan, la soledad nos carcome, o simplemente se reinterpretan los clásicos con sorna y sintetizadores. Los hay para todos los gustos. Descubierto vía NME.

Pd. Y de propina el último podcast del año del club de los Pilotos suicidas... Impresiones del año, más corto y llevadero, media horica, y anunciando cambios de formato.

Musica 2008

Nosotros a lo nuestro. Alcanzando casi el final de una lista que acaba el 31 de diciembre con un resumen de todos los posts que la conforman...

138- The foxglobe Hunt- Stop Heartbeat

Practican el tecnopop sin atisbo de ironía, sin intención camp. Con amor a las melodías, con fé, sabiéndose en minoría, recordando los 80, de New Ordera a A-ha, sin elitismo snob, pero sin esa cualidad hortera de muchos revisionistas.


139-Eels- Useless Trinkets: B-sides, Soundtracks, Rarities and Unreleased 1996-2006

El mayor genio del folk pop americano de todos los tiempos, Johnny Cash aparte, saca disco de rarezas, previo a su fantastico "Hombre Lobo" de 2009 y del mediocre "End times"de 2010 (si, ya rula por ahí). Maravillosas rarezas de un hombre estraño. atención a "Manchester Girl".


140-Late of the pier- Fantasy black channel

Los Late son el alma de la pista de baile. Electro, funk, pop, agitado y repleto de guiños a los Sparks más dispersos. es un disco de electro ocasional para fiestas, que no molesta ni entusiasma, que apunta maneras en ocasiones, pero que...nos hacen añorar a unos Klaxons que en comparación tienen algo que Late of Pier no, algo que sus detractores niegan: cierta personalidad.


141-The Teenagers- Reality Check

Uno de los grupos más vilipendiados de 2008. También ensalzado en ocasiones por razones sospechosas. El peligro es tomárselo en serio. Esto es simple diversión gamberra. alguien los definió como the streets versionando a New Order. En realidad la cosa es mucho más pop. Un grupo llamado "Los adolescentes" no van en plan de inventar nada o ser los más listos de la clase. Es solo pop descerebrado y me gusta.


142-Cajun Dance Party- the colourful Life

Otro grupo que despierta fuerte controversia. el hecho es que hay temas muy de relleno en un disco que peca de inconsistente. Pero, por otra parte, The Next untouchable, es una canción tremenda que les pasa por delante a los arctics, Maximoparks, blocpartys, artsbrtus y demás bulliciosos hooligans del pop inglés. Y como ese tienen un par más.


143-Joe crepusculo- escuela de Zebras

Aquí hay algunos clásicos que ya han pasado a la historia del pop español de 2008: Suena brillante (que, efectivamente, suena brillante), la exquisita Gabriela ("la quiero como a una hermana"), la epidérmica La amistad, o La caza.
Sin embargo, es menos redondo que Supercrepus, y paradójicamente, se hace más largo a pesar de ser más corto, y tener más singles potenciales. Las canciones de relleno, lo son más en escuela de zebras que en Supercrepus.


144-The monolators- Don't Dance

La mejor mala leche del indie americano, cantada como si les fuera la vida en ello. El lugar en el que el pop deja de serlo para convertirse en rock. Gente loca gritando su rabia. Diversión.


145-The music- Strength in Numbers

Perdida su relevancia a principios de década (que la tuvo y mucho más de lo que muchos sospechan) y tras un segundo disco dubitativo en que la repetición y la búsqueda de identidad atascaban los momentos brillantes (que los había) The Music han vuelto después de cierto silencio.
Y lo han hecho con un disco que lleva hasta sus últimas consecuencias su mezcla de Rock épico, Stone roses, ecos ledzeppelianos, música discotequera madchesteriana y arrogancia inglesa (Happy Mondays mediante).
Siempre fueron, desde el principio, como Wolfmother, unos dinosaurios prematuros. Monumentales creadores de letanías hechas de alaridos y purpurina.
Ahora que su momento pasó casi (solo casi) los disfruto más que entonces, cuando junto a Radio 4 parecían el rayo de luz del nuevo milenio musical.
Spike es problamente la culminación de todo un estilo, y tal vez el callejón sin salida en el que, en el fondo, han estado todo el tiempo.
Más allá de sus coqueteos de cara a la dancefloor (Strength in Numbers, la chemicaliana Get It Through) aquí vemos una banda con una fuerza increíble, que sin embargo ya ha dicho todo lo que tenía que decir.
Lo triste es que un trabajo apreciable (Drugs, Left Side) y divertido (No Weapon Sharper Than Will), también nos muestra a una banda repetitiva y encallada en el tiempo, una gran y gigantesca ballena blanca varada, cuyos gemidos hacen temer por su futuro. Si es que hay alguno.
El disco extra de la edición japonesa con las b sides vale la pena. Por la ochentera The Rain. Las remezclas imprescindibles. La cañera Traps. Victim que recuerda a los u2 más desbocados. Symbol of Hope en donde juegan a ser más Primal Scream que los últimos Primal.


146-Guns'n'roses- Chinese Democracy

He estado tentado de poner como única crítica un "oigan, pues a mi me gusta". Tras veinte años lustro arriba lustro abajo, este es un disco que más que disfrutado, acaba siendo sometido a juicio sumarísimo.
Es un disco desfasado, de otra era, hecho de retales, jirones de genio que los años en el cajón, las malas producciones (lo que le han hecho a "The blues", ahora llamada "streets of dream", es destrozar una buena canción), las modas metaleras, y la megalomanía han arruinado. Pero de entre las cenizas, se puede entrever aquello que queda de auténtico en Axel Rose. A estas alturas uno entiende que viene a ser suficiente, porque uno intuye lo que el tiempo puede hacernos a todos. Destrozarnos.
Un buen disco de rock and roll.

Liderazgo

Este momento exige que diga la verdad, toda la verdad, sinceramente, y sin tapujos. No debemos rehusar enfrentarnos a las condiciones actuales de nuestro país. Esta gran nación aguantará como ha aguantado, se restablecerá y prosperará.

Así, que antes que nada, permítanme manifestarles mi firme convicción de que a lo único que debemos temer es al miedo mismo, a un terror anónimo, irracional e injustificado que paraliza los esfuerzos imprescindibles para convertir los repliegues en ofensiva...

...Animado de este espíritu y confortado por el de ustedes, afrontamos nuestros problemas comunes, los cuales, gracias a Dios, son exclusivamente materiales. Los valores han mermado hasta alcanzar niveles fantásticos; los impuestos han aumentado; nuestra capacidad de pago ha disminuido; el manejo de todos los negocios confrontan una seria reducción de ingresos; los medios de trueque se encuentran congelados en el tráfico comercial, hojas marchitas de la industria yacen por todas partes; los agricultores no encuentran mercado para sus productos; se han esfumado los ahorros que hicieron durante muchos años millares de familias. Y, lo que es más importante, una multitud de ciudadanos sin empleo encara el inflexible problema de la existencia, y un número igualmente voluminoso trabaja con un salario ínfimo.

Solo un optimista insensato podría negar las sombrías realidades del momento

...Despojados del señuelo de las ganancias con el cual inducían a la gente a seguir su falso liderazgo, han recurrido (los especuladores) a exhoratciones suplicando con lágrimas en los ojos que les fuera devuelta la confianza. solo conocen las reglas de una generación de egoístas...

...si, los cambistas han huido de sus tronos del templo de nuestra civilización. Ahora debemos restituir a ese templo las antiguas verdades. La medida de esa restitución radica en el grado en que apliquemos valores sociales, más nobles que el mero beneficio monetario.

“Nuestra más ardua tarea, la primera, es hacer que el pueblo vuelva al trabajo. No es un problema insoluble si nos enfrentamos a él con prudencia y valentía. Puede realizarse, en parte, mediante la contratación directa por parte del gobierno, actuando como en un caso de guerra pero, al mismo tiempo llevando a cabo los trabajos más necesarios, a partir de estas personas contratadas, para estimular y reorganizar la utilización de nuestros recursos naturales...”

"(...)Por último, en nuestro camino hacia la reanudación del trabajo, necesitamos dos garantías para impedir que vuelvan los males anteriores: debe haber una supervisión estricta de todas las operaciones bancarias, así como de los créditos e inversiones; hay que poner término a las especulaciones que se hacen con el dinero de la gente y contar con una disposición que establezca una moneda corriente, adecuada y firme."

(Del Discurso de toma de posesión de F.D. Roosevelt)

1979

Es un disco que para mi va más allá de lo que realmente representa. Objetivamente, letras costumbristas cargadas de ironía política y sapiencia callejera para un punk que nunca fue punk, sino que fue la llama de rabia proletaria que aunó ska, reagge, punk, pop y rock.

Tiene una capacidad de síntesis de lo que es la música de los clash, una humildad, una sencillez, un hacerlo todo fácil, directo, comprensible.

London calling es un grito, pero no un grito de simple furia, sino un grito por el derecho a un vida digna, un canto optimista, pero retratando la pobreza, el crimen, la frustración vital de un mundo dehumanizado (Lost in the supermarket) en el que debemos resistir (i live by the river).
London Calling es un alegato moral acerca de la imposibilidad de una revolución, pero de la miseria de la Inglaterra pasiva y conservadora del momento, cuya pervivencia, cuya contradicción, cuya inercia, es la misma, el mismo sustrato, que alienta el malestar que hoy experimentamos.

No hay que rendirse, hay que sobrevivir. Y una vez conseguido, no hay que sobrevivir, hay que hacer algo con la vida de uno.

Es el disco que debió cambiar la historia de la música, pero no lo hizo. Un disco sobre crisis y convulsiones tanto sociales como personales, que no se circunscribe a su literalidad. Precisamente si algo tiene este disco es que captando el zeitgest del momento, es intemporal, y envejece mucho mejor que sus contemporáneos, que los discos ultrapolitizados pero agresivamente fríos y excesivamente arty de unos Gang of four, o que el 90 por cien de la musica de los ultimos 70 y primeros 80.

Un disco desesperanzado pero positivo acerca los tiempos de ira y pobreza, de los tiempos duros que deben cambiar a golpe de nuestros propios actos.

El hecho de gritar apasionadamente contra el conformismo, la pasividad, la resignación...¿Acaso no es un discurso, de muerte y gloria, de esperanza para los desesperados, que ahora más que nunca, sigue vigente?

Habremos perdido la inocencia frente a las utopías, pero no hemos perdido, espero, el sentido de cantar sobre la gente común, la gente decente, la gente normal, y sus problemas. No cambian muchas cosas, pequeñas hipocresías, traiciones a uno mismo, ceguera frente a lo injusto.

Este disco es para oirlo no con los oidos, sino con el alma. No hay que escucharlo, hay que vivirlo, y el que no lo viva en carne propia, no lo ha oído realmente todavía.

Y ahora, la segunda parte: En la época más triste de mi vida, aquel verano terrible, en cada uno de los trayectos de autobús por la mañana y por la tarde hacia el hospital, oyendo a Joe Strummer cantando con calidez y vitalismo mientras yo estaba muerto por dentro, este disco me sostuvo a pulso y me evitó caer. Lo oía obsesivamente, quién sabe por que motivo.

No era capaz de llorar, tampoco soy de los que gritan. Así que Joe gritaba mi rabia por mi. Gracias, Joe.

Mejores portadas de disco 2009

Previo al post final de discos de 2008, me meto ya a avanzar cosillas del año en curso...

56

The movie should appeal to everyone. It`s sleazy, elegant, vicious and mean, and it`s about people doing hideous things to each other. If that weren`t enough, it has a tragic end. What more could people ask for? -
John Malkovich On Dangerous Liaisons.

Pd. Felicidades...

Futuro imperfecto

La angustia se debe a la pérdida de una identidad verdadera. Si espero un mensaje del que depende mi felicidad o mi desgracia, me siento como sumido en la nada. Mientras la incertidumbre me tiene en suspenso, mis sentimientos y actitudes no son sino un disfraz provisional. El tiempo ya no fundamenta segundo a segundo —como construye el árbol— al verdadero personaje que me habitará dentro de una hora. Este Yo desconocido marcha a mi encuentro desde el exterior, como un fantasma.
Entonces experimento una sensación de angustia. La mala noticia no provoca angustia sino sufrimiento; es completamente distinto. Pero hete aquí que el tiempo ha dejado de correr en el vacío y estoy por fin instalado en mi función. Ya no me proyecto en un porvenir sin rostro, ya no soy aquel que entrará en tirabuzón envuelto en llamas. El porvenir no me obsesiona ya como si se tratara de una aparición extraña. De ahora en adelante son mis actos, uno a uno, los que lo componen.

(Saint Exupery, Piloto de Guerra)

Bloguero enloquece al tratar de resumir año musical

Fuentes cercanas aseguran que continuaba descubriendo nuevos artistas mientras musitaba para si mismo "2008 no acabará nunca!!!" y prorrumpía en tétricas carcajadas.

132- Caesars- Strawberry Weed

Un disco doble es siempre disperso, pero este combo de power pop con cierto aire sesentero reúnen la artillería pesada de los temas pegadizos. Tenían material para estar más arriba, pero no supieron ordenar las piezas. Waking Up es un tema-despertador de los buenos.

133- Sigur ros- El título ese largo en islandés.

Hablando en plata, desde que no son algo cool y hacen música pop en lugar de pajas mentales, esta gente ha mejorado. Mientras sigan haciendo canciones y no "desarrollos" a lo prog-rock, post-rock o semejantes, estaré de su lado. optimista y algo intrascendente. Casi valoro más el cambio que el disco.

134- Circuits- Bright as midnight

Power pop con toques a... Police. Aún así, la mezcla no es tan mala. Tienen energía, garra, y ganas de comerse el mundo. De momento, A Question Mark Shaped Heart es una apisonadora. Pero necesitan progresar, su debut es irregular, deslavazado.

135- The Killers- Day and age

Excesivos, han pasado de New Order a Meat Loaf en su segundo disco (un movimiento táctico sorprendente y muy rápido), y ahora a ABBA o Pet Shop Boys, e incluso Duran Duran (Joyride).
El exceso en este caso es difícíl de administrar y corren el riesgo de empachar de oropel y purpurina su sonido. Human es lo mejor de Pet shop boys en mucho tiempo, y spaceman con la fabulosa manera de puro melodrama de cantar de su frontman es otro gran single. Añadamos la épica de Losing Touch y A dustland fairytale, y tenemos, junto a un bonus track impresionante que no viene incluído (Forget what i said) medio disco muy bueno.
El problema es que la otra mitad no me dice gran cosa...¿agotando modelos, cayendo en la rutina, emulando sin más el Rio de Duran Duran?
¿Será hora para los asesinos de echar una ojeada a algunos vinilos viejos de Queen? Dios lo quiera...

P.D. Su nuevo single navideño, el ominoso "Happy Birthday Guadalupe" suena a... la bamba a cámara lenta. Temo que los estemos perdiendo.


136- Joseph Arthur- Temporary People

Este hombre saca discos como churros. No siempre da con la tecla, pero el tipo es un estajanovista del pop. Por ley de probabilidad, acaba teniendo algunos temas buenos...


137- The cinematics- A Strange Education

Revisionismo post punk de los 80 (especialmente Chameleons) pero sin la gravedad de Editors (grupo descalabrado en 2009 por su intento de ser más depeche mode que Depeche Mode).
Sin la coartada arty de muchos (Interpol) ni la pegada comercial de otros (primeros Killers, Franz Ferdinand, Bloc Party) su excelente segundo disco me obliga a revisar este prometedor debut.

El Nuevo Número 6

Hay situaciones o momentos, que es imposible recrear. Es imposible que el intento de Picasso de hacer una nueva versión de las Meninas tuviera la más mínima posibilidad.
Soy amigo de los remixes, del corta y pega, de los samplers, de las versiones, y de ciertos remakes.

Pero hay momentos mágicos o creaciones tan impregnadas de la idiosincrasia de sus artífices, que es extremadamente difícil que la relectura salga triunfante.

Por eso acometí el visionado de The Prisoner con cierto prejuicio, y por eso estoy más cerca de la opinión de Dr. Zito (notable su análisis en Elitevisión del original), que de Kalimero (entusiasta por naturaleza), siendo incluso más crítico que el primero. Visto lo visto, Lost parece ser más fiel a la radicalidad narrativa y existencial que marca el proyecto de McGoohan, que este desvahído y correcto Thriller de fantasía (remarco la palabra, porque si bien es sci-fi, lo es de un modo bastante diluído. Más Bradbury que Orwell, aunque en el tratamiento de la autoridad sobre gravedad orwelliana y falta ironía)

Es una suerte que McGoohan haya muerto. No negaré que tras un principio menos rompedor, porque ya poseemos el esquema general de su predecesora, y porque el flashback le otorga un amago de explicación, de continuidad temporal entre los capítulos (frente a la fragmentación del original), el capítulo tercero (Anvil) me hizo concebir momentáneamente esperanzas, y planteó una trama lo bastante sutil y sugerente como para mantener mi interés.

En vano. El nivel de paranoia desciende progresivamente, y el juego de confianza o desconfianza en sus semejantes, no acaba de cuajar, presentando aliados y personajes positivos (en el original el propio Nº 6 en ocasiones carecía de escrúpulos morales), allí dónde en el original solo había un sano e hilarante "homo homini lupus" casi total, en donde nadie era lo que aparentaba.

El resto se sucede casi como algunos capítulos del a su vez remake de Twilight Zone, con su necesidad de subrayar, señalar explícitamente, la moraleja final en cada capítulo, incluído un final de serie que, aparentemente abraza el del original, pero para apartarse radicalmente de él.

No estoy totalmente de acuerdo con Dr.Zito cuando asemeja los flashbacks de Lost (cuya perversión, los de flashfoward de la serie de mismo título, es una parodia involuntaria) a los de El Prisionero (2009), en tanto que al menos en las primeras temporadas, no era explicativos del enigma de la trama, sino mera presentación de carácteres, un punto de fuga que da profundidad, o fundamento para nuevos interrogantes. Precisamente hace tiempo abogaba por dejar de preguntarnos por el enigma de Lost, al considerarlo casi un mcguffin en si mismo, y disfrutar sencillamente del viaje, como decía Kavafis de Ítaca.

El desierto del nuevo Prisionero, cercano como apunta Zito al de Punishment Park, acaba siendo el desierto que describe Sloterdijk como huída del mundo de los desesperados con la propia vida, constituidos en ascetas o místicos.

En este caso, como parque temático del olvido y la redención. El hecho de que aparentemente esa huida sea necesaria para que la vida pueda desarrollarse, gracias a la simplicidad que aporta la villa a un mundo complejo, solo es la narración de un fracaso, el de poder persistir en el mundo globalizado y altamente complejo de nuestros tiempos, y la incertidumbre y ansiedad que crea. En ese sentido, todo nos remite al concepto de autocerco, de recreación del seno materno, que Sloterdijk pone como concepto fundamental de su filosofía al describirnos como el ser que es literalmente arrojado al mundo.

Los temas viejos del control mental, las drogas, la opresión social, la distorsión del yo, la construcción del mismo socialmente, la perversión de la democracia y su manipulación, son tocados de forma tangencial y poco sutil. La autoridad del único número 2, que 6 cuestiona en clave libertaria-contra el autoritarismo, y que se resuelve de forma irónica mediante un sacrificio al estilo de Tarkovski, carece de la ambigüedad del original.

Se trata, como señala Zito, de una sensibilidad cercana al tinte zoológico de El Show de Truman. La villa como refugio de animales dañados, perrera circense que emula un paraíso perdido de pensamiento único, y buena vecindad, leyes simples, orden, confort y seguridad de saber la diferencia entre buenos y malos.

La diferencia esencial nos la describe Zito en su post: "Donde el original exploraba la idea de inclusión total, de que el mundo entero es La Villa, de que todos somos prisioneros vayamos donde vayamos, el remake la concibe por contra como reducción, como un cosmos comprimido por razones arcanas, hasta el punto de no dejar nada fuera de ella."

La alienación que refleja el original acaba siendo casi endógena, una cuestión existencial, perversión hobbesiana de nuestra naturaleza, en el cual "mi enemigo soy yo mismo", en un final abierto y poco concluyente, pero más memorable y definitivo. Este nuevo final, en el que la conversión del protagonista es explícita, y explicada en clave de sacrificio, carece de la garra, es un guiño nostálgico a los viejos idealistas vencidos de la generación de nuestros padres, y la glorificación de un mundo platónico de retiro que nos dé fuerzas para soportar la complicación de la vida en la posmodernidad.

Allí donde McGoohan se situaba a la altura intelectual de un Sartre pasado por el tamiz de Kafka o Graham Greene, el nuevo Prisionero solo alcanza a describir el vértigo que nos provoca la modernidad y el pavor que nos da vivir.

El viejo Prisionero hablaba de una villa que era todas las villas porque la creábamos y la anhelábamos, la necesitábamos para rebelarnos, para definirnos aunque sea por oposición, así la villa como concepto es algo que es mucho más poderoso que la Villa como metáfora, porque la llevábamos dentro, forma parte del "ser" del hombre y negarla es negar esa parte de nosotros, contra la cual nos podemos sublevar, pero a la cual no nos podemos sustraer.

Allí donde el rebelde recalcitrante inspirado en un modelo a lo Ayn Rand o a lo Heinlein se topaba con el pavor de descubrir el totalitarismo en sí mismo, el nuevo Prisionero nos habla de la pocha derrota del hombre refugiado en sus dysneylandias para losers e inadaptados.