Y finalmente acabé en el palacio de los deportes de Badalona. Merced a las gestiones de mi buen amigo Farxavi, y con una misión que incluía escala en Castellón para currar, recogida en ruta por parte de un loco piloto de coches de choque y su fiel lugarteniente, y aterrizaje con el tiempo justo de entrar, pillar sitio, ver a los teloneros comiendose un bocadillo, y entrar por la puerta grande en el mundo de los lives de Oasis. No puedo ser objetivo. Siempre he ido a conciertos de sala o de festival, así que: 1-Era mi primer concierto en pavellón 2-Ver a Oasis así le pega mil vueltas a verlos en el Fib 3-La compañía era inmejorable 4-Me la suda el tracklist. Es un tracklist decente. No tocan Live forever. Como si no tuviesen mas repertorio!
El sonido fue impecable (a diferencia de MTv Winter en el caso de Mando diao, que dieron lástima) y hubo momentazos para dar y vender. Slide away, Champagne Supernova...
Decía Groucho Marx en un gag: "-¿A quién va usted a creer, a mi o a sus propios ojos?". Una cosa es que una prueba sea admisible legalmente o no, y otra muy distinta insultar a la inteligencia del personal. Pero estamos ante el "homo fabricus" experto en flotar en el lodo, y sobrevivir, mientras su inquietante pico de ave rapaz alimenta a unos polluelos, y auyenta a su depredador natural, el juez común o "homo desprestigius". Cuando los que te rodean tienen sus propios cadáveres que esconder nadie te sañala con el dedo.
Explicaciones al contribuyente. Expliquenos a quién pagan los contribuyentes y han sido puesto a dedo. Tal vez usted misma, sra. Fabra, sea ejemplo de la ley de Michels de los partidos politicos, que tienden a formar una oligarquia y un nucleo poco dispuesto a ceder en sus privilegios. Su familia lleva aplicando el sistema caciquil de intercambios de favores, votos cautivos, chantajes politicos a ayuntamientos, desde el sistema canovista. Y tiene el cinismo de hablar de transparencia, cuando sus cuentas son opacas, y la desfachatez de cuestionar la politización de la justicia, cuando sus maniobras en ese sentido han sido de pura obstaculización del esclarecimiento de la verdad, de cualquier modo parece que incluso ese animal herido que es la justicia, le "inspira temor", en palabras de revolucionarios franceses. "Intento por desviar su responsabilidad." Eso afirma usted. Eso es este artículo. Un intento por desviar SU responsabilidad, sra. Fabra.
Al final el único modo en que una cover puede ganar en votación a una original, es que siendo la cover muy divertida, la original sea bastante repugnante. Asalto 1: Avril Lvigne pasada al rockabilly.
(Y además, de un modo torcido, y muy traído por los pelos, es una avanzadilla del próximo podcast especial concierto de Oasis. ¿Cómo? Ya verán.)
Si quereis oir la original, pinchadla en youtube. Ya se que la gracia esta en comparar, pero todo tiene un limite...
Tenía una deuda con el Most Likely, con la gente de Sulo, con su rock clasicista, con canciones sublimes como Cold Blue Summer. Tenía una deuda porque no colgué video alguno del rock and roll más auténtico de 2008. Y ya que mi PC me tiene apartado de posts de más enjundia, la saldo:
Si tuviera que definir una película tan inclasificable como Special creo que optaría por decir que es una "comedia del dolor". Que se trata de la mejor pelicula de superheroes que he visto. Que resulta terriblemente divertida y espantosamente triste a la vez, que muestra sus cartas desde el principio, y aún así funciona. Que Michael Rapaport hace una actuación mayúscula, a la altura de muy pocos.
La película de Haberman y Passmore, que también firman el guión (se nota) es excepcional.
No se si incluir la trama, por no desvelar demasiado, porque tiene un toque paranoide (a lo scanner darkly si quieren) y un toque de humor negro, y de peli indie, y luego otra capa de ciencia ficción de comic, y de comedia existencialista, y de drama slapstick...
E incluso de Thriller farmacéutico.
Pero esta pelicula habla sobre todo de la necesidad de sentirse especial, de la patética experiencia de creerse diferente, porque se necesite creer en ello, porque el ego esté tan malparado, y la soledad, la incapacidad de comunicarse, y el terror a decepcionar, incluso en los más banales encuentros diarios, a los demás, tan profundo, que solo un superhéroe puede afrontarlos.
& Después la vida superheroica se demuestra más que triste, muy solitaria, alienante y dolorosa, como la vida cotidiana. Hacer justicia, o lo que él acabo por pensar que es hacer justicia, llega a convertirse en un trabajo duro y nada satisfactorio del que nadie parece beneficiarse, con cómicos resultados.
El protagonista, partícipe de un ensayo clínico para fármacos contra la falta de confianza, nota un cambio, fisiológico, fundamental, algo que detiene su desaliento en forma de sartreanas notas de diario... Comienza a poder hacer cosas, tener capacidades, desatar poderes tales como el vuelo, la transustanciación, la telekinesis, la telepatía... ¿Pero es así, o solo se trata de una reacción psicótica a la mediacación, un delirio? La duda dickiana subsiste, lucha, pero no se apodera de la película, en un guión portentoso, cuyo negro ensañamiento final acaba en forma de parábola moral, de lúcido ejemplo, de divertimento tristísimo, de tragedia desternillante.
Finalmente, lo único bueno que le pasa al personaje, no se debe a ningún superpoder, tan solo tiene que alzar su voz, y dirigirla a quién más lo merece. No hace falta ser especial, basta con ser humano simplemente, demasiado humano.
Sería necesario abolir la poesía de una vez por todas prohibir a las gotas de rocío acaparar la mirada de los hombres dejar que el amor o el sexo hablen el idioma de los cuerpos y no colonicen el mundo de nuestros sueños. Somos dueños del verso para matarlo y verlo morir en nuestros brazos. Yo tenía un boquete en el pecho tan grande que el doctor podía meter su puño en él era un agujero torácico y goteaba salmos implorando la salvación del dolor la epopeya de las palabras sangrantes coágulos... Pero los hechos probados son irrefutables pertenezco a la orgullosa y lánguida estirpe de los que no pasan hambre y el polvo del camino el harapo frío de la noche al raso y la desesperación de los días como colmillos de injusta negación no me hacen mella... El juicio de Brecht es correcto Mi agujero y yo callaremos y dejaremos correr el agua de rocío sin cantar la canción que nos desgarra para que se filtre y forme una corriente de aguas subterraneas que alimente la gran sed de este mundo... Veremos a los portadores de los ojos hambrientos saciar su sed de siglos con millones de gotas de rocío. Ese será el día bienaventurado en que podremos volver a cantar el íntimo y secreto dolor de ser humanos.
Hola muchachada. Entre viajes a Barna y virus muy chungos en el PC, no voy a poder comparecer regularmente hasta Dios sabe cuando. Pero nos queda la musica. Esa no flaquea jamás:
31-Hunters, Run!: Forgotten Souvenirs of the Modern Age He llegado a cantar borracho y desesperado "It's gonna be a dark dark dark night" hasta que me quemaban los pulmones, se me terminaba la saliva, y se me salia el corazon del pecho. ¿El Automatic for the people del siglo XXI? Rock afilado, doliente, americano, y un poco oscuro.
32-Longwave: Secrets Are Sinister Este disco entra rapido como un tiro en tu puta cabeza...¿Esta claro? Pues eso. Es un artefacto sonoro preparado para estallar, un muro de sonido, el disco, quizás, que debieron hacer Death Cab For Cutie.
33-She and Him- Vol 1 Aunque no estuviera enamorado de Zooey Deschanel, M Ward se encargaria de que me gustase este disco. Destila clase y sensibilidad. Melodías bonitas, chica de voz suave, ojos azules, canciones clásicas, arreglos bonitos.
34-The Young Knives: Superabundance ¿Para que queremos que vuelva Blur si ya tenemos a Young Knives? Estamos ante un nuevo clásico, el The Great Scape del nuevo siglo. Young Knives son todo lo que Blur jamás debieron dejar de ser. Un disco con una pulsión pop, atmosferas ensoñadoras en ocasiones, y energía a raudales. Terra Firma es la perfecta cristalización en formato sencillo de un disco compacto y sólido como pocos. Turn Tail es sencillamente la perfección del pop. ¿Han tocado techo Young Knives? Espero que no.
35-Envelopes: Here comes the wind Un disco que tal vez no llama la atención, pero que sobrevive a las mareas y azares de los días agazapado en tu mp3, como un zorro en su guarida. No hay manera de sacarle, resiste y resiste, y no se muestra endeble, porque Envelopes no son nada revolucionario ni excepcional, pero lo que hacen lo hacen condenadamente bien.
36-The Duke Spirit: Este creo que le gustará a Kalimero. La fórmula es vieja pero todavía funciona. Rubia de voz potente y sucia (en un sentido sexual e incitante) hace rock con combo animoso. Desde Blondie hasta hoy en día, esos discos de rubias son un placer ineludible y perfecto. Aunque en esta ocasión la bestia parece contenida. El disco se teje como una red de tensiones a punto de explotar.
37-Clinic: Do it! Clinic en un tour ganarían el mallot a la regularidad, llevan la tira de discos sin flaquear, divirtiéndonos y sorprendiéndonos, retándonos con su estilo de pop garagero y estímulante intacto. Una joya de grupo. The witch se sale la mires por donde la mires.
38-The Black Keys: Attack & Release El productor murió y sun fantasma se quedó a terminar las grabaciones. Cuentan que a media noche se podía oir en la sala de control una tos tan vieja como el blues, y que los controles de las mezclas se movían solos. El resultado solo podía ser excepcional.
39-Okkervil River: Lost Coastlines El grupo que con las sobras de un discazo te hacen los cimientos de otro discazo. Abandonados los ambientes oscuros de Black Sheep Boy, siguen siendo el valor pop en alza a tener muy en cuenta. Comparte materiales y ambientes con su predecesor, pero la personalidad del grupo es suficiente como para que no sea un mero y pálido clon, sino una fiesta pop en si misma, por derecho propio. Lost coastlines es una de las canciones del año.
40-The Last Shadow Puppets: The Age of the Understatement Es un album fallido, y aún así suena fresco. No estoy de acuerdo en que el single sea un mero plagio a Muse. El referente de este album es mucho más sutil, y en ocasiones suena añejo y fronterizo ¿Lee Hazelwood, Calexico? Un single estupendo y lleno de fuerza, y canciones magníficas como "My mistakes were made for you" (emocionante, sencilla, ligera y melancólica), para un debut al que le falta redondear la jugada y no conformarse con un tracklist tibio. Si faltaban canciones ¿Por qué dejar la magnífica versión del Bowie primerizo "In the heat of the morning" para cara b de single? Alex Turner tiene talento y se ha ganado el crédito, pero no debería precipitarse, es un disco apresurado y ya van tres así...A Arctic eso los hace crudos e inesperadamente frescos, pero este disco no es para tomarselo así...A veces hay que tomarse uno su tiempo, hacer criba, pulir los detalles... Por cierto la portada es preciosa. Quién no lo vea, quien no lo crea, quien no lo intuya, quén no lo tararea, quién no lo siente, quién no lo ama, quién reniega, quién señala con el dedo. Se pierde un discazo con sabor añejo y clásico, pero con espíritu moderno. Un disco con arreglos a lo Hazelwood, pero pronunciado a lo Buzzcocks. Un disco, y esto que quede claro, infeccioso, hermoso y terrible desde su fundacional canción uno.
41-British Sea Power: Do You Like Rock Music? Empecé el año con ese estacazo que era Waving Flags, y con ese conjuro demoníaco de No Lucifer, asentados en mi vieja y destartalada cabeza. ¿El disco es irregular? Si. Tiene algún tema que no acaba de dar la talla. Si. Pero canciones como Atom (El punk de los ángeles, el santo grial derramado en forma de canción) absuelven todo pecado venial. Lights Out for Darker Skies les devuelve parte de la energía perdida en favor de la ensoñación en su segundo y gran LP. A Trip Out es la banda sonora de un sueño. Down on the ground es otro clásico instantáneo. El remanso de paz de No Need To Cry ayuda a tomar aire, a calmar los ánimos. Un disco lleno de grandeza y épica, una especie de Liturgia espacial en éxtasis completo, una ida de olla, más grande, más largo, y más exagerado que sus competidores.
42-Diamond Dogs: It's most likely Voy a ser conciso en este caso. En su estilo, casi tan bueno como Exile on Main Street de Rolling Stones. Y la única razón para que no sea número uno es que llega 40 años tarde, que hemos perdido la inocencia, que estamos abrumados de música, que estamos cansados, que no le damos una oportunidad al buen viejo rock and roll. Además, estado de forma impresionante: Su cantante y su guitarrista cuelan sus discos en solitario, más abajo en la lista.
(Cuando pueda subo alguna canción)
43-Lapido: Cartografia La misma fuerza que se gastaba en 091, pero más sensibilidad, profundidad. Uno de los bastiones nacionales de 2008 sin ninguna duda, certero y emocional. Un disco que pide a gritos revision por mi parte.
44-Glasvegas: A Snowflake Fell (And It Felt Like A Kiss)EP Como decíamos anteriormente, en pequeñas dosis como estas, la grandiosa produccion y ensoñadora mirada de Glasvegas es imbatible. Un EP navideño de lo mas jugoso. Copos de nieve luchando por no fundirse.
Ay, Joseph, Joseph. Podías haber perdonado a mucha gente. Pero no. Elegiste perdonar a los fanáticos, a los intolerantes, a los xenófobos, a los racistas, a los lunáticos, a los inquisidores. Y si cuela, cuela. Tal vez es culpa nuestra. La doctrina de la iglesia se ve forzada a virar a la derecha, porque desertan aquellos moderados que podrían temperar a los grupos, camarillas, órdenes, más militantes (y fanáticos) que se reparten la parte del león del poder, que fijan dogmas y los mantienen aún sabiéndolos hirientes, asesinos, aliados del dolor, y de la enfermedad, y de la peste, y que tienen el valor de llamar justicia a la limosna, y a hablar de la dignidad del hombre, cuando en su institución no hay dignidad ni igualdad para la mujer. Pero no! culpa nuestra no es, porque hay además otra iglesia, una iglesia alejada, una iglesia que no es Roma, que a duras penas puede mantenerse en el cerco de la obediencia a las caducas instituciones. La esquizofrenia de aunar justicia y fe. Pudiste perdonar a muchos otros, amigo inquisidor. Pero El Vaticano II te queda muy grande, te queda enorme, te ahoga en su apertura, en su espíritu, en su igualitarismo. Pudiste perdonar a los justos, a los amigos de los pobres, a los cristianos con conciencia social, a los revolucionarios de la fé, a los guerrilleros de la ostia consagrada, armados con sus corazones de hombres imperfectos solos con la miseria mirándoles a los ojos, y la injusticia demasiado evidente delante. Pero no, ellos siempre han sido el peligro. Porque entendían el espíritu de la ley antes que la letra, porque su revolución dinamita tu mundo, Joseph, un mundo viejo e hipócrita, un mundo que vende resignación a esta vida con la promesa de páguese luego, dios sabe cuando. Pudiste perdonar a Leonardo Boff. Pero no te dio la gana. Porque eres, por lo que se ve, infalible.
"Sigo siendo un hippy y estoy orgulloso de serlo. Adoro todas esas cosas que han generado grandes cambios. Soy un surfer, y un hippy, y un rockabilly, y un tío de lo más psicodélico..." (Lux Interior)
"Hicieron ese Maldito Rock and Roll ese tipo de cosa que no salva a las almas Que yo sepa no tiene nada de bueno Me mola ese Maldito Rock and Roll" (God Damn Rock and Roll, The Cramps)
Francis: -Ahora vas caminando por ahí, y te encuentras a una tía exactamente igual que tu prometida muerta. Tim: -(...) Francis: -Pero tu no te extrañas, porque te alcanzó un rayo, y ahora eres joven de nuevo, y tienes poderes y haces pirulas, y hablas con una especie de doble tuyo imaginario. Tim: -Anda y no me jodas hombre! Francis:-Y además, te la camelas. Tim: -Ahora empiezas a hablar con sentido. Pero...¿es o no es mi prometida? Francis: -Al principio no lo sabes, pero ella tiene regresiones a vidas pasadas. Y tú lo aprovechas para tus estudios del origen del lenguaje... Tim: -Esto...Francis...¿Que te has fumado macho?¿Pero es ella o no es ella coño? Francis: -No se, como prefieras. Tim: ¿Cómo que como prefiera? ¿Pero tu te has leido el libro de Mircea que has adaptado? Francis: -Yo...estaba con los viñedos...Roman me hizo un resumen, así esquemático, un croquis...Y bueno, con menos Werner te hace una película, y a nadie le extraña si raya. Tim: -Bueno, pero la escena de sexo, eso de lo que hablamos, eso no lo quites, ¿vale? Francis: -¡De acuerdo!
P.D.- Youth without youth me ha gustado. Coppola narra una historia, con elegancia, clasicismo, aires de Herzog y Polanski, muy europea, como tratando de aprehender un sueño, una historia de milagros, de súcubos, de precios, de dorian grays, de rosas, de espías, de renuncias. Pero es la tercera película seguida que veo con un libreto abstruso. Y es una racha demasiado larga de visionados densos y aparentemente surrealistas, hiperrealistas o directamente abstractos...(Otra de ellas, The Tracey Fragments, seria una infumable cinta experimental sobre la fragmentación del ser humano, pretenciosa y aburrida, pero un par de miradas de Ellen Page, un par de miradas así, valen oro: En concreto las escenas en que mira al chico que le gusta. También la escena en que corre con horses de la Smith de fondo)
20- Nacho Vegas: El manifiesto desastre Segunda entrada de Vegas en la lista. Con motivo de su anterior LP, en el que ya había algunas canciones que no me convencían, apunté que un Vegas al 60 por cien sigue siendo mucho Vegas, y sigue comiéndose vivos a todos los letristas del país. Morir o Matar es una crónica sentimental negra, tremendista, breliana, pero ahí también hay grandes temas como Dry Martini, El tercer día o Crujidos. Que compensan los puntos bajos del album, rancheras incluídas.
21-Lightspeed Champion- Falling Off the Lavender Bridge ¿Puede un disco penetrar por los poros de tu piel encallecida? El ex testicicles lo ha conseguido, en un género de folk demente alejado del chachifolk de los nuevos y falsos profetas del género. Esto es un idilio con las melodías arrebatadoras. Dev, que así se llama el estrafalario al frente del proyecto, enfoca con un sentido del humor peculiar, un monumento a la ternura que me esta ayudando a pasar lo más crudo del crudo invierno. Imposible no amar la tierna Galaxy of the lost, o la pequeña suite de Midnight Surprise. Folk pop, pop folk, o mejor definamoslo como psicodelia de cámara con monstruos de las galletas. Me temo que este clónico del Mos de IT Crowd se esta ganando a lo tonto un lugar en mi corazoncito.
22-Spiritualized- Songs in A & E El alquimista Pierce lo ha vuelto a conseguir. La dictadura del gospel noise sonico, del ruido y la melodia, del sueño y la vigilia, de la luz y la oscuridad...En el que tal vez es su mejor disco desde Ladies and Gentleman... You Cheat You Lie es una de las mejores canciones que ha compuesto jamás. Soul on fire es un gran single con la suficiente pegada como para ampliar de una vez por todas el pequeño círculo de admiradores de ese gran y minusvalorado dinosaurio de los 90 llamado spiritualized.
23-Black Kids- Wizard of Ahhhs (2007) [EP] No voy a ser quisquilloso con las fechas de edición. Este EP bien lo merece, y el año pasado no estaba en mi poder. El EP condensa todas las virtudes de estos chicos: su capacidad para unir el baile y el pop, su frescura, su descaro.
24-The Wire- Object 47 30 años después Wire apuestan por el pop. Y eso no los hace menos interesantes. Empecinarse en el continuo salto al vacío solo por el placer de parecer cool no es el estilo de Wire. Ellos hacen la música que necesitan hacer, sin pensar si es fácil o difícil, rompedora o tradicional, pop o experimental. De hecho este acercamiento al pop ("One of Us" es New Order, "Circumspect" es Happy Mondays, "Mekon Headman" es Depeche Mode...) es ante todo personal, y arriesgado. Romper con el propio pasado para asumir el propio presente sin complejos no es cualquier cosa.
25-BRMC- American X: Baby 81 Sessions (EP) (2007) Otro EP de finales de 2007, que para mi no se materializó hasta 2008. Antes de torturarnos con uno de los peores Lps de la década, BRMC nos regaló un puñado de psicodelia oscura, misteriosa, que los acercaba a los Verve más opacos y menos accesibles. The Show’s About to Begin y 20 hours son dos de sus mejores canciones como banda.
26-The Indelicates- American Demo Maravillosos herederos del pop total de Luke Haines (the Auteurs, Black Box Recorder) comparten con este el gusto por las melodías exquisitas y por las letras incisivas, irónicas, tiernas, politizadas desde un cinismo romántico, y aderezadas de inteligencia. Pegadizos, deliciosos, descreídos, singulares, abordan la vida y el pop desde una sesibilidad única. "If Jeff Bucley have lived" es especialmente enternecedora y hermosa...
If Jeff Buckley had lived There'd have been weeks of sickness Acid vomit in his throat And awful press pictures. He'd have turned down half the needy Who asked him to give And plenty would have cursed him If Jeff Buckley had lived
En "New Art for the pelope" sale la visión antirromántica del sexo y el amor...casi propia de la rima de un jarvis cocker...
"But for the cum in your hair, The cocaine on your teeth You'd be just like the girls That I kissed on the heath Your mother left and you're all alone And the world is at your feet You smell like ash, mildew and hash Can barely even speak And it's so sad that you're so sad and you're so bad for me"
Si a eso le sumamos caras b como "waiting to Pete Doherty to die", y melodías como la de "America", "Heroin" o "Julia we don't live in the 60s" estamos ante el debut del año.
27-Glasvegas- It's My Own Cheating Heart That Makes Me Cry/Be my baby (single) Glasvegas, en distancia corta, son épicos, emocionantes, con pegada, con un sonido potente y evocar que te arrolla. Eso en corto. En largo, se diluyen, tienden a repetirse, a saturarse, a encallarse. En pequeñas dosis, deliciosos.
28-Cold war Kids- Something Is Not Right With Me (single) Una de las grandes canciones del año para mover el esqueleto, insertada en un disco decepcionante. Contagiosa, rabiosa, inteligente, una declaración de principios, que se ve condenada a perder etapas por las canciones gregarias que le ha tocado en suerte.
29-The Airbone Toxic Event Otro disco engañoso, que podría pasarse por alto. Esto, señores, es un breve y conciso tratado pop, que se mueve entre varias aguas y corre el peligro de ahogarse por ello. Quiere reclutar a la muchachada con la bravucona e impertinente gasoline, pegada casi emo para captar la atención. Pero esto va de otro palo, pop vitalista, con Delgados o Belle and sebastian mezclados con el REM más pop, es decir, mezclado con guitarras americanas de rock nervioso y valioso. Innocence podria ser de Handsome Furs o Wolf Parade... Mejor de lo que aparenta, mucho mejor.
30-Duels- The Barbarians Move In Apabullante demostración de fuerza. Administra los momentos suaves de comienzos de tormenta o de ojo de huracán, con los crescendos suididas y románticos, puras espirales sonoras de ira y dolor. Duels se han hecho mayores, han madurado, y tienen un talento inmenso. ¿El disco más elegante y brutal del año?
Los Smiths tienen una canción titulada That joke isn't funny anymore.
Mis sensaciones ante Skins, s03e01, vienen a apuntar en ese sentido. Y no porque discuta la decisión de dar carpetazo a una generación de actores/personajes, sino en las dudas de los reemplazos en concreto.
Estaba claro que ibamos a echar de menos a Tony, Sid (simpático guiño que se le hace), Chris, Cassie y los demás.
Skins en sus temporadas 1 y 2, se convirtió en una serie juvenil inteligente, concisa, y emocional. Y a ello contribuía la profundidad y el matiz de unos personajes no reducidos a estereotipos, vivos y evolucionando.
Temo que el primer capitulo de presentación de la nueva hornada, apunta más hacia roles arquetípicos que hacia retratos complejos, y las tramas se quedan en la superficie del chiste, y no en el tembloroso dolor juvenil que subyacía en él.
No creo que mantener a los viejos actores hubiera salvado a la serie, porque mantenerlos significaba aprisionarlos, dejarlos encallados, involucionados, en un bucle infinito, hasta convertirlos en "viejos" interpretando eternamente a jóvenes, que repiten errores, conductas y conflictos sin que nada cambie ni avance: ejem, Dawson creek, 90210, Compañeros, Alsa, y toda la caterva de lo peor del género han caído en el error del bucle: El conflicto mueve la historia, luego hagámoslo perpetuo, de modo que deja de ser conflicto, y acaba siendo rutina. Veáse como ejemplo el conflicto sentimental que pierde toda su fuerza al convertirse en una mera sucesión de emparejamientos aleatorios hasta agotar todas las combinaciones posibles.
Puede ser pronto para hablar, pero lo visto no promete. El frío mutismo "cool" de Effy, el personaje llamado a heredar de su hermano Tony el rol de motor de la historia, carece de lo necesario para serlo. Sin la ironía amarga de Tony, simplemente con su fría manía de control y manipulación, sin el matiz desquiciado de estar perdiendo el control, y sobre todo, sin heredar el peso de la tradición de los "angry young men", Effy es una silenciosa esfinge sin secreto, carente de carisma.
El hecho de que todos sean nuevos alumnos tampoco ayuda. En la anterior serie, existían vínculos anteriores, elipsis de años compartidos, relaciones especiales, miradas mutuas. Todo eso se pierde, un fabuloso background.
En ese sentido, el personaje que sorprendentemente sobresale, es el de la estúpida Pandora, la única con Effy que repite. Porque es odioso, pero ya sabemos algo de ella, y existe un pequeño halo de curiosidad ¿Qué va a ocurrir con ella? ¿Por qué la han rescatado de su rol secundario? ¿Que tramas le depara su inocente y atontada mirada?
El personaje que denomino "el hooligan" en concreto parece el reverso tenebroso del antaño querido Chris. Es más brutal, más primario, carece de momento de la vulnerabilidad, la bonhomía, la gracia despreocupada del querido Chris. Dudo que a este personaje llegamos a quererle, es deliberadamente un capullo, se esfuerza en serlo.
Los personajes caricaturescos (el hooligan, el nerd, un personaje que o cambia mucho o voy a odiar también, el antihéroe, la chica popular, la hermana descontenta, la "alternativa"...) todavía no alcanzan a desplegar matiz alguno. Son cartón piedra, y eso es lo más doloroso en una serie cuyo espíritu era el contrario. Finalmente acaba como un frío retrato de un primer día de colegio, con chistes gruesos, héroes de highschool (algún apunte interesante del chico del monopatín), y jugando a escandalizar porque sí, sin la fluida naturalidad de la serie en el pasado, en que la droga, el sexo y la muerte eran solo aspectos de la vida, y no la vida misma, o el centro de una trama sin (todavía) ningún interés.
Esperemos que mejore. TIENE que hacerlo. Es fácil. Los guionistas solo tienen que recordar cómo solían escribir.
En las anteriores cover wars, fueron ustedes muy diplomaticos y no votaron para no herir mis sentimientos de fan alocada e histérica. He decidido dejar de apoyar descaradamente a las covers en detrimento de las originales, y poner un poco de nostalgia del frasco grande de los 80. Que resultará que votan abrumadoramente al original...bueno, menos da una piedra.
Paolo se marcaba hace poco en su No en Portland dos posts hugherianos sobre el Brat Pack en general, y Ally Sheedy en particular. Y se preguntaba si era el único en pensar que Pretty in Pink es un temazo de los gordos. Bueno, si me callé como un puta era para sacarlo por aquí a competir. En una esquina, Psychedelic Furs, pop candoroso parido por macarras ochenteros insobornables, con las producciones características: voz poco clara, guitarras lejanas y estridentes a un tiempo, y sonido nebuloso que tan mal ha hecho, pero que era precisamente el encanto de muchos grupos. En la otra, una cover de gente elegante y con clase, Dresden Dolls, que suena limpia, meridiana, compensando voz para que no quede invariablemente por debajo, una cover actual y bien ejecutada...pero...¿demasiado limpia? En Micronesia, siempre dispuestos al pucherazo, a ejercer el chantaje emocional!
A falta de ver la peli ganadora de un oscar (Szabó contando con el gran Brandauer para el papel, aunque dicen que debieron ganarlo antes por "Coronel Redl"), la novela de Mann (Klaus) se me antoja imprescindible. Imprescindible en tanto que alemán dolorosamente consciente de la gangrenación de Alemania en su época.
Evidente la referencia es al pacto de Fausto, a Goethe, a la corrupción que se cuela de forma insidiosa, a veces subrepticia, otras groseramente evidente, pero tolerada. Al fin y al cabo, la Republica de Weimar es una democracia. Las naciones poderosas no quieren inmiscuirse. Versalles fue un tratado excesivo, el gigante solo se despereza, unos pocos disidentes, y un par de decenas de minorías, sufren alguna fechoría. Ya domesticarán los conservadores a esos jóvenes cachorros radicales. Ya aplacará la economía los ánimos enardecidos. Aún a costa de fabricar balas. Otra cosa es afirmarse como tal democracia, y actuar de acuerdo con intereses e ideales que no tienen que ver con la equidad o la legitimidad.
La historia es sencilla, el actor hecho a si mismo, ambicioso, que ansía conquistar Berlín con su encanto de feriante, de impostor, que se casa (en parte para medrar) con la hija del académico, a la que acaba viendo demasiado pulida, demasiado privilegiada, demasiado impoluta. Ese actor de palabra revolucionaria, cuyas representaciones del "Teatro revolucionario" se ven invariablemente pospuestas, que es dogmático y apasionado en su retórica populista, tan vehemente como en el fondo insincero. Su único ideal es él mismo. A todo y todos traicionará como protegido de Goering, mientras su mujer, "reaccionaria" según él afirmaba, edita una revista antifascista, emigrada a Paris, y su mejor amigo es torturado por sus benefactores, a los que sonríe y lisonjea.
Impresionante en tanto analítica de un tejido social, compuesta por tipos o paradigmas: El actor diletante, de retórica untosamente revolucionaria, en realidad un relativista dispuesto a vender y venderse; el militante comunista exaltado, que se fía de su amigo, cuyas palabras le llevan demasiado lejos, y cuya ingenuidad le llevan a resistir, el militante nazi de los primeros tiempos, que pronto vé como se traiciona "su revolución" y cómo la retórica revanchista y de auto-odio, odio xenófobo, y análisis simplista la-culpa-es-de-los-elementos-antialemanes-infiltrados-en-nuestra-patria, se rompe ante la realidad: los suyos no solo son tan corruptos como el resto, sino también tan hipócritas, retóricos, estúpidos, y banalmente malignos como el que más.
Y no solo este fresco, en el que caben muchos otros retratados más o menos inspirados en personas reales: Los mecanismos psicológicos, las autojustificaciones, los autoengaños, la cobardía, y la pasividad que llevan a la gente a entregarse, a entregar su alma y entregar/delatar/traicionar al resto, individual o colectivamente, se plasman de forma meridiana.
Oh, vaya, novelas de estas puede que hayan muchas. Pero escritas en Alemania en 1936, diciendo crudamente lo que va a ocurrir, no tantas.
Leída seguidamente de la "Conjura Contra América" de Roth, y completando una trilogía que podría concluir con los escritos de Arendt sobre Eichmann, esta novela aparentemente sencilla, modesta, inocua en cuanto a grandes palabras, parca en esteticismo, aunque ocasionalmente bella, es la plenitud de la literatura del compromiso, de las ideas, de la politica como forma de preguntarnos acerca de qué clase de poder nos gobierna y qué diablos está haciendo. Mann no se muerde la lengua. Sabe ser lírico cuando quiere, pero nos habla de la culpa, del alma pudriéndose, de los abrevaderos, del "honor nacional", de la complicidad, de la degradación sutil y por etapas de una democracia, de, si señores, en 1936, "chimeneas humeantes".
Es el relato en vivo, de lo que Roth nos cuenta en modo distópico. Roth, en su gran novela, nos situa en el punto en que Lindbergh gana a Roosevelt , y los sinsabores de la minoría amenazada, desde el punto de vista inocente de su propia infancia manipulada. Roth imagina un escenario tembile, la América colaboracionista y neutral, germanófila, aislacionista, e interesada en las políticas de neutralización de lo diferencial, del elemento judaico, intentando su disolución con la cómplice adquiescencia de la mayoría cristiana aliviada de haber evitado una guerra.
Mann no juega en la seguridad de lo distópico, nos lo cuenta porque él está ahí, ahora, y no quiere callar porque no quiere ser cómplice. Juega con fuego, señala que los primeros cadáveres son el inicio, la base de la pirámide. Si los dejamos pasar, estaremos caminando sobre ellos, salvandonos nosotros, porque nos decimos a nosotros mismos que no es TAN terrible TODAVÍA. Por cierto, en 1936, ya habla de la cobardía de los Estados que miran a otro lado, de crímenes políticos, de exiliados a cientos.
Veamos algunas perlas:
"Somos todavía demasiado mansos, nuestro Führer no puede ser aún como querría. ¿Dónde están las torturas públicas? ¿el fuego para los charlatanes del humanitarismo y para las cabezas nacionalistas?-Pelz golpeó impaciente la taza de café con la cucharilla, como si llamara al camarero que se estaba retrasando con el auto de fé- ¿Para qué seguir conservando esa discreción fuera de lugar, esa falsa vergüenza que esconde la bella fiesta de los martirios tras los muros del campo de concentración?-preguntó severamente-. Y según mis noticias, no se han quemado más que libros, eso no es nada. Pero ya nos procurará nuestro Führer algo más, estoy seguro. ¡Chimeneas en el horizonte, arroyos de sangre en todos los caminos, y un baile de posesión de los supervivientes, de los aún vivos, alrededor de los cadáveres-"
(Hofgen piensa): "A mi no me habría sido posible vivir como emigrante en Paris. ¡Simplemente no es lo mío!"
"Yo no puedo ayudarles-era la frase con la que apartaba de su pensamiento a los que sufrían- Yo mismo estoy continuamente en peligro, quién sabe si Caesar Von Mück no conseguirá mi arresto mañana. Cuando esté a salvo definitivamente, quizás entonces, pueda ayudar a los demás..."
"He salvado a un hombre-pensó orgulloso-Es una buena acción (...) ¿Llegaría un día el gran cambio y con él la gran venganza? Para ese caso era conveniente y hasta necesario estar asegurado. Su buena acción constituia un seguro especialmente precioso..."
"Osas rebelarte contra poderes y personas cuyo acceso al gobierno deseaste siempre ardientemente. Pero tú eres débil, joven Miklas, y no tienes defensores. El poder que has amado es cruel. No admite la menor crítica y destruye al que se rebela. Serás destruido, muchacho, por los dioses a los que has rezado con fervor. Caes, de una pequeña herida salta un poco de sangre sobre la hierba, y tus labios están ahora tan pálidos como tu brillante frente. ¿Llora alguien por tu caída, por un final así para una esperanza tan grande, tan ardiente, y tan amargamente defraudada? Siempre estuviste solo."
PD. A pesar de tener una difusión limitada en ciertos circulos intelectuales antifascistas, como por otra parte algunos escritos de Walter Benjamin, no se publicó hasta 1956, dado que los descendientes de ciertos personajes de la sociedad berlinesa de los 30, veían clara y meridianamente retratados, con pelos y señales, a sus mayores, amenazando con acciones legales a la editorial que osara romper la paz, la paz, la paz de los que olvidan y repiten.
Y llegados a este punto aparece el primer disco español de la lista...¿Quién será? La sorpresa no es quién, sino qué proyecto encabeza el recuento nacional... 12-Lucas 15: Lucas 15 Con el dorsal 12, sale al campo Nacho Vegas acompañado de Xel Pereda. Ambos extremos atacantes, con técnica y nervio. Gol por toda la escuadra. Lo bueno de competir contigo mismo, como Vegas, es que invariablemente acabas ganando. El cancionero popular asturiano, reinventado. El Sacaúntos de Allariz haría llorar de miedo a un Nick Cave. Diciembre mes glaciar, Teresina y tantas otras, desprenden emoción, convicción, autenticidad, belleza.
13-Kings of Leon: Only by the night El rock desertico de los reyes se tiñe de melancolia rabiosa y polvorienta, sin alcanzar las cotas del magistral because of the times. Solo por la emocionante Cold desert tendrían que hacerles una estatua. Caminando por la arena, solitario, cantando que Jesus no te ama...
14-The Raconteurs: Consolers of the Lonely Si white Stripes fueron una de las bandas de rock mas importantes de la década, Raconteurs parecen encaminados a heredar el trono, la corona y el cetro de mano de Black. Y eso que a mi el primer Lp, menos el single y un par más, ni fu ni fa. No suenan COMO un grupo de los 70. SON un grupo de los 70.
15-Dear and The Headlights: Drunk Like biblical times Es a 2008 lo que promete ser el disco de Rifles para 2009. Es decir, pop brillante y arrebatador que te saca una sonrisa y hace que tu vida sea un poco mejor. Solo un poco. Unos ilustres desconocidos, que llegaron tarde y de refilón a mi año musical. y están ahí arriba. Algo tendrán.
16-The Rascals: Rascalize. Casi diría que ex aequo con sus singles de adelanto, que no tenían una canción de relleno. Ha habido muchos elogios para las marionetas de Kane y Turner y demasiados pocos para el proyecto de Kane, despreocupado, repleto de nervio y de clase. Kane ha tenido la valentía de sacar un disco con un nuevo valor en alza al mismo tiempo que su debut. Y a los valientes hay que apoyarlos. Un grupo adrenalítico.
17-Levellers: Letters From the Underground No estaban muertos, que estaban de parranda. ¿One hit wonders? Deberemos revisar nuestra apreciación, porque este disco es fabuloso, así que: ¿cuántos discos fabulosos nos hemos perdido pensando que eran de esos grupos de un solo single? La prueba de la brillantez de este año, un disco cojonudo y energico que mereceria estar en un podium, porque te contagia, te seduce y te da fuerza...¿Luchar o volar?
18-Drive-By Truckers: Brighter Than Creation's Dark Siempre en un segundo plano para mi hasta ahora... ¿Wilco, Ryan Adams, esperanzas y totems de la "americana"? Ellos son la auténtica esperanza. Canciones de raiz americana temibles, emocinantes y certeras. El disco que Ryan Adams jamás sabría hacer.
19-The Rifles- The Rifles EP El adelanto del que puede que llegue a ser uno de los mejores discos de 2009. Tienen tanto talento, que no necesitan las maravillosas caras b de este EP para hacer historia, con su pop contagioso y elegante.
La identidad puede ser un traje a medida, en que siendo nosotros mismos, sentirnos incómodos...
El "hacer" y el "tener" categorías cardinales de la realidad humana, se reducen de modo inmediato o mediato al proyecto de ser; por último, la pluralidad de los unos y los otros puede interpretarse como una última tentativa de fundarse, tentativa que termina en la separación radical entre el ser y la conciencia de ser. (El ser y la nada, Sartre)
"Yo" de Rafa Cortés es una película claustrofóbica, ambiental, sin apenas acción, rodada a lo Von Trier pero sin las pretensiones del danés...lo tiene todo para amargarme un visionado...Y sin embargo, esa extrañeza que el actor Brendemuhl (inmenso) logra transmitir, extrañamiento de uno mismo, obsesiva desazón en reconocerse en otro ausente...vamos, le he pillado el punto.
7- Last Shadow Puppets: Singles Ex aequo para los tres singles (Standing next to me, age of understandment, my mistakes were made for you) y un EP, y por varias razones. Por la clase de grupo que rinde mejor con las distancias cortas, porque el Lp me gusta pero va más abajo en la lista, por las caras b como Hang the cyst, Paris summer (una cover deliciosa que nos da la clave del grupo), o, en el Ep, la versión del Bowie muy primerizo "In the heat of the morning". Un grupo con aroma clásico, con una producción añeja, pero con toda la energía de los rebeldes británicos, mods, punks o simplemente poperos.
8-CSNY- Deja vu Live. Hay grupos que no vuelven por dinero, ansia de fama, o aburrimiento. Vuelven porque tienen algo que decir, y lo dicen condenadamente bien. La controvertida gira política de los viejos hippies por la América profunda, solidificada y plasmada en este directo, les muestra en estado de gracia. Una apisonadora con motor marca Young. La ostia puta. Stills sigue vivo. Himnos para un atardecer de guerras perdidas y economias voraces.
9-The Charlatans: You Cross My Path Su mejor disco en Diez años. Dios mío, A Day for Letting go es la canción que quiero oir al despertar como hace años lo fue Wake up boo de Boo Radleys, Bad Days es emocionante de verdad, Bird Reprise ensoñadora, Missing Beats un correcto medio tiempo...Mis-takes una balada semicampestre que parece cantada por un Liam Gallagher pasado de coca, my name is despair un denso ejercicio de autohomenaje necesario, Oh Vanity recupera la pegada pop de Charlatans...You Cross my path es perfecta, enérgica, catárquica y definitiva... This is The end suena a himno para cantar a voz en grito, emocionado y furioso. Lástima que The misbegotten sea un ejercicio electrónico apreciable pero casi totalmente fuera de lugar.
10-DPT (Dirty Pretty Things)- Tired of England (Single) La canción del título es sencillamente magnífica. Es Barat demostrando que él también puede jugar al orfebre pop enloquecido y heterodoxo, como su antiguo compañero. Es Paul Weller de los Jam cantado por Julian Cope, es el hartazgo que en Babyshambles se lloraba en "Albión" de todo aquello que le devora de ser inglés. es una lección de pop. Es Barat, y eso debería bastar.
11-The Verve: Forth El mejor disco posible de Verve. Luz y oscuridad. Denso, épico, epidérmico diría yo. Sintetizan sus tres Lps anteriores en uno. Appalachian Springs es tal vez junto a History y The drugs don't work la mejor cación que ha compuesto Richard Ashcroft en su puta vida. Cuando suena en el mp3 no quiero que acabe nunca. Rather Be o Valium skies son grandes réplicas al Urban Hymns (remite a la comercialización de su sonido conservando la calidad, reflejada ya en algunas canciones como Lucky man o Space and Time). Sit and Wonder es más primario, una tremenda plegaria mística como en los primeros tiempos. Y se permiten un rompepistas como Love is Noise, todo energía, todo fuerza, un torrente. McCabe es un guitarrista brutal y construye muros de sonido que no dejan pasar ningún átomo, ninguna partícula de dudas. Noise Epic les muestra maestros del ruido, pero no un ruido descontrolado: Utilizan el ruido como material para una sinfonía que se desborda pero esta controlada, tiene una estructura, tiene sentido. Es la réplica a los momentos salvajes a lo Rolling People. Es Richard poseído por Jim Morrison. Numbness también remite al pasado, pero desde la solidez presente: Verve no son una broma, son una banda. El tiempo no los ha desgastado, los ha cubierto de cicatrices. Es la versión mejorada de Catching the butterfly. I see houses es una balada marca de la casa, a la que le falta un pelín de calado emocional. Columbo no acaba de cuajar, pero no es un gran obstáculo. Un medio tiempo amable. Judas es una balada blanda, débil, prescindible, pastelera y fuera de lugar, que Ashcroft debió relegar a cara b o a sus discos en solitario. Un pequeño manchón de ñoñez en un disco a años luz de cualquier competidor. Simplemente no hay competencia posible.
"Los que leemos ciencia-ficción, lo hacemos porque amamos la experiencia que supone la reacción en cadena de las ideas que tiene lugar en nuestras mentes por lo que hemos leído, algo novedoso; así, el propósito final de la mejor ciencia-ficción es la colaboración entre el autor y el lector, una colaboración en la que ambos son creadores -- y disfrutan de ello: el disfrute es el ingrediente esencial y definitivo de la ciencia-ficción, el disfrute del descubrimiento de las cosas nuevas." (P.K.Dick) El espectáculo es la pesadilla de la sociedad moderna encadenada que no expresa finalmente más que su deseo de dormir. El espectáculo es el guardián de este sueño. (Guy Debord)
En el blog Condiciones Adversas me encuentro con una mala noticia: La muerte producida el martes de Patrick McGoohan, intérprete y autor de la mejor serie de tv de la historia: El Prisionero. Hablar en estos momentos de El Prisionero es hablar de una serie no ya mítica, icónica, surreal o enigmática.
Sino de algo poco común en la TV. Una serie que partiendo de Kafka, Huxley y Orwell, te inste a pensar por ti mismo esa realización de la antiutopía de la sociedad del espectáculo. Una serie alegórica y referencial, que se ampara en su propia indefinición (como negación a enterrarse en lo unívoco) para lanzarnos preguntas, para provocar una tormenta de ideas, para preguntarnos qué esta Villa en la que vivimos.
Cuyos límites no son tanto físicos, como de otra especie.
Para reflexionar sobre el poder como proceso, y no personificado en un líder, un número 1. Proceso obscuro, que lo impregna todo, que afecta a todo. Para meditar sobre la rebelión del hombre, sus posibilidades, la absurda individualidad luchando contra los inmensos vientos huracanados de la sociedad, que no solo nos barre, sino que se infiltra en nuestra piel. El ambiguo final de la serie, ese inmenso final que entre el absurdo y la lucidez nos ofrece a los hombres, el espejo tras el cual, al otro lado, estamos inmóviles con una sonrisa sardónica, es ejemplar.
Los números 2 de este mundo van mudando sus rostros. La constancia de número 6, en su reivindicación de su propia identidad, es una lección enorme. Identidad, algo clave en la serie, algo por lo que se lucha, y que algunos sueñan con cambiar a su antojo: Las teorías conductistas de un Skinner asoman lóbregas dando la mano a las paranoias de un Dick entre muchas otras referencias.
Es su negación a renunciar a esa complejidad en su visión, lo que hace de esta una historia críptica e inmortal sobre el siglo XX. El Prisionero se mueve siempre en zonas grises, en donde blanco y negro se confunde, en donde el cinismo que mueve el mundo nos señala que a ambos lados del telón de acero, los tecnócratas y espías tienden a parecerse en su modo de pensar, en dónde el propio rebelde, procedente para más inri del aparato conspiranoico de los servicios secretos, adivina y comprende esas tácticas, esos sutiles argumentos y artimañas para quebrarle, ganarle o cambiarle... ¿acaso porque él mismo se ve reflejado?
¿No es como, reflexiona Zito, sobre Free for all, el capítulo que disecciona el espectaculo de la democracia, y la democracia del espectaculo, una parte del sistema, una parte que ayuda a su definición "por oposición"?
¿O ese sutil modo de quebrar la disidencia, que combina etapas de coerción, con otras de sutil introducción a número 6 en la lógica dominante de la mayoría? La serie juega como ninguna con la dualidad, con episodios dedicados por completo a ese querido tema del otro semejante a mi pero diferente, en las suplantaciones de un William Wilson moderno...
En La Villa, el paso del tiempo, y la sensación de uniformidad, el discurrir de la vida de acuerdo a una lógica absurda pero asumida como cierta por todos sus habitantes, nos hace mirar alrededor, al cartón piedra de nuestra propia Villa. ¿acaso todas nuestras ciudades no tienden a parecerse cada vez más sospechosamente, a ser como los dibujos de los picapiedra, fondos que se repiten? Dr. Zito, que también lamenta la muerte del actor, reflexiona en Elitevisión con lucidez sobre éste y otros temas en sus disecciones de los capítulos.
No se lo pierdan por el amor de dios. Es imprescindible continuar pensando. Y divirtiéndose con ello.
Mutando desde 1981. Rock, Pop, cine, comics, literatura, filosofía, conspiranoias, cyberpunk, y tecnomisticismo. Explorador de sensaciones, romántico y cínico, especialista en venenos rápidos, pluma mercenaria, sindicalista, anarco-socialista, utopista
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