Micronesia en el Cerebelo

Rock, cine, comics, ciencia ficción, cervezologia y sueños rotos.

Monday, December 04, 2006

Single de La semana: Zombina and The Skeletones



Un grupo que combine la inocencia sixtie, los Ramones más lúdicos y el oscuro paisaje de la estética gótica, la truculencia de unos Misfits o de los Cramps, las películas japonesas de serie b, los zombies, los piratas, Blondie, Ronettes, Lovecraft, Raimi, B-52's, The Cure, las películas adolescentes de los 80...Y que además se disfracen de Muertos Vivientes...
Zombina and The Skeletones es todo eso y mucho más...Con una mitología propia, mucho descaro, una pasión evidente por el Do it yourself y canciones pegadizas, estos ingleses de serie b de la Hammer no entiendo como no acaparan la difusa atención de la prensa "indie". Tal vez los asustan. Tremendamente deliciosos y recomendables, divertidos, ochenteros, descacharrantes...
Descubiertos gracias cómo no a su myspace.
No se trata de un grupo, sino que Zombina, Doc Horror, Johnny Tokyo, Louie Diablo o Ben Dur son un comando guerrillero que pretende montar una fiesta en tu habitación.
Y para colmo a través de The Zombina Army, ponen a nuestro alcance un Ep navideño (A Chainsaw for Christmas) listo para descargar gratuitamente.
Todo un descubrimiento.

Saturday, December 02, 2006

Especial Verhoeven Nº 4: El Clasicismo de La Cenicienta


Precaución. El post no anda manco de spoilers. Pero se trata de una película difícil de localizar, y cuyo interés radica más en los matices que en la trama, así que he preferido ser prolijo en detalles.
Hay voces que señalan Keetje Tippel (Aka Katty Tippel) como la obra más impersonal de Paul Verhoeven. Al tratarse de un director con una agresividad natural, una mirada habitualmente arriesgada, esta película de época descolocó a más de uno.
No diré que en parte no es una película fallida. Una mirada un tanto benévola al personaje principal, retratado con una inocencia un poco inverosímil. Esta era una película ambiciosa, el gran retrato del Amsterdam del XIX, con toda su miseria, sordidez y mala baba.
Quedó en un retablo Dickensiano nada despreciable, pero falto de mordiente. Verhoeven no es de los que muestra su mirada crítica de un modo obvio, y ésta se esconde en los recovecos de la propia historia, en los pequeños detalles, en las mismas acciones de sus personajes, pero en este caso el discurso queda diluido en el final feliz que la propia Tippel alcanzó y retrató en su obra sobre su infancia en los suburbios, su prostitución y posterior redención(llegó a considerársela para el nobel).
Como siempre, Verhoeven tuvo problemas. Este director no tiene un rodaje tranquilo ni a la de tres. La ambientación decimonónica fue un condicionante, teniendo que elegir encuadres que ocultaran el Amsterdam moderno que estaba inserto en los barrios viejos.
El cámara Jan de Bont se había casado con Monique Van de Ven (aún más impresionante y deliciosa en esta película que en Turk Fruits, por lo que puede intuirse más que verse...) y tuvo ataques de celos bastante tormentosos. El productor Rob Houwer odiaba la vertiente explícita y dura de Verhoeven: Deseaba la eliminación de una escena de violación(bueno, violación tal cual no se si era) al comienzo de la película...
HOUWER: "Paul, esa jodida escena en el barco...Creo que es desagradable. Desagradable. Elimínala. No quiero volver a verla."
VERHOEVEN: "No hay otro remedio. Es una parte de todo. Es esencial. Y si se te ocurre quitarla, encágate de dirigir la película tú mismo. No soy un niño."
Verhoeven se salió con la suya, aunque la sospecha es que en la postproducción la cosa se suavizó mucho por órdenes de Houwer.
La vida miserable, las fábricas sórdidas e inhumanas, los burdeles...durante toda la película vemos a Keetje intentando mantenerse íntegra sin conseguirlo. Es una joven que intenta instruirse en la medida de lo posible, que lee a Verne, que sabe escribir, en la medida de una heroína Dickensiana que avanza hacia un estrato social superior.
La escena en la lavanderia es impresionante, con jornadas maratonianas, mujeres explotadas sometidas a productos químicos que las enferman, les joden los pulmones, las manos, los ojos. Keetje no es bien recibida, y en un acto pasmoso, cuando le dicen que ha de cantar algo en el descanso y canta el himno revolucionario, la acallan con canciones monárquicas. Las oprimidas reverencian a los opresores. Tras un tumulto, la echan.
Especialmente reveladoras las escenas en que sus jefes la acosan.
Tanto en la fábrica como en la tienda de sombreros, dónde finalmente sucumbe a la fuerza. La escena en que ella hace sombras chinescas y la sombra de un pene aparece como preludio de su propia violación, es una brillante descripción de que su mundo de ilusión se viene abajo al chocar con la realidad.
Su iniciación sexual comienza visitando un burdel para aprovisionarlo de sombreros, allí encuentra a su hermana, en una mirada a través de un espejo especialmente significativa...
En su hermana vemos el REFLEJO de cómo puede acabar Keetje. Persuadida por ella, se presta a los juegos de un viejo verde, pero tan solo en plan voyeur, mientras su hermana se masturba. Otra vez el Verhoeven políticamente incorrecto, procaz, sexual y crudo.
La primera vez que Keetje se vende es a un médico, para salvarse de la tuberculosis. Su tiránica hermana, que hace la calle desde su llegada a Amsterdam, se echa a perder por el vino. Entonces la presión de su numerosa y mísera familia la llevan a enfundarse literalmente en el uniforme de guerra de su hermana.
Existe un clima de descontento y hambre que recorre su vida al detalle. La forma en que hablan de comida, la observan... Verhoeven no se corta, nos enseña la pura pobreza, la aparente vulgaridad de su familia servirá de contrate para luego. El Verhoeven escatológico aparece ocasionalmente...Sus personajes no son los asépticos miserables de las adpataciones de Dickens de la BBC. Aparecen defecando en letrinas, o despiojándose.
Keetje conoce a un pintor haciendo la calle(obligada por su madre), y comienza a posar para él. Allí conoce a sus amigos burgueses con los que comienza a relacionarse, un empleado de banca trepa, seductor, pícaro, cazafortunas, sensual y encantador(Rutger Hauer, de nuevo comprobando su química con Van de Ven) con quién se va a vivir una temporada Keetje. Y un adinerado líder socialista, enamorado de Keetje en la distancia.
Cuando esto ocurre, la manera en que Keetje se desembaraza de su familia es antológica. Son un simple impedimento, una trampa para osos, no seres humanos sino rémoras con las que corta por lo sano. Si bien su comportamiento aquí es frío y cruel, está en cierto modo justificado por la naturaleza de su círculo familiar, aunque denota ese oportunismo en que Verhoeven debió hacer hincapié.
Porque eso falta, alejarse de el rol de Cenicienta. Por que en realidad ¿no es ella como el personaje de Hauer que la deja por un matrimonio de conveniencia?
Hauer en un momento de auténtico acierto le comenta a ella la posibilidad de "ponerle un pisito" como diríamos hoy en día.
Al final, y en un brote de conciencia proletaria, se une a una tumultuosa manifestación que acaba a tiros por parte de la policía, y se encuentra con el joven adinerado (André). El resto lo pueden inferir ustedes mismo.
Un Happy end un tanto ambiguo(Ella lo lleva a él, herido en la manifestación, a su casa, y tras una conversación sobre los sentimientos que él alberga, le acaba lamiendo las heridas) que Houwer intentó mitigar con una voz en off. Pero es lo de menos. El guionista sugirió un final mucho más antológico.
SOETEMAN: "Casada y adinerada ya, a la puerta de su mansión se topa con una mendiga borracha que le suplica limosna. Le recuerda su origen, Keetje, llena de miedo y vergüenza, pasa de largo sin darle a esa mujer ningún dinero, y camina cada vez más deprisa hacia la puerta principal. Mientras sube las escaleras de la entrada.
Se tapa las orejas con las manos para no oir los gritos de las mendigas. Este es el final que yo propuse. El círculo se cierra."

Es esta una película de múltiples prostituciones y no todas sexuales.
Es una pelicula ambiciosa, imperfecta, con un guión que chirría, elipsis poco naturales, fallos narrativos, ingenua...
Pero también repleta de detalles inteligentes, crudeza soterrada, repleta de símbolos(carne y sangre), crítica social, escenas repletas de fuerza, y una Monique Van de Ven increíble.
Como expresa Fernández Valentí en su libro sobre Verhoeven el espíritu de la película bién podría resumirse en la exclamación del amigo pintor al partir Keetje con André tras la manifestación:
-Buena suerte, Cenicienta.

Friday, December 01, 2006

7. ¿Ya has sentido el deseo de dejar de leer periódicos y de romper tu televisor?


En tal caso, has entendido que:

* a) Los diarios, la radio, la televisión son los vehículos más groseros de la mentira. No solamente nos alejan de los auténticos problemas - del "¿cómo vivir mejor?" que se plantea concretamente cada día -, sino que además nos empujan a identificarnos con unas imágenes prefabricadas, a situarnos de manera abstracta en el lugar de un jefe de Estado, de una vedette, de un asesino, de una víctima, en suma, a reaccionar como si fuéramos otro. Las imágenes que nos dominan es el triunfo de lo que no somos y de lo que nos expulsa de nosotros mismos; de lo que nos convierte en objetos a clasificar, etiquetar, jerarquizar, según el sistema d ella mercancía generalizada.
* b) Existe un lenguaje al servicio del poder jerarquizado. No está solamente en la información, la publicidad, las ideas preconcebidas, las costumbres, los gestos condicionados sino también en todo lenguaje que no prepare la revolución de la vida cotidiana, en todo lenguaje que no esté al servicio de nuestros placeres.
* c) El sistema mercantil impone sus representaciones, sus imágenes, su sentido, su lenguaje cada vez que se trabaja para él, es decir, la mayor parte del tiempo. Este conjunto de ideas, de imágenes, de identificaciones, de conductas determinadas por la necesidad de acumulación y de renovación de la mercancía constituye el ESPECTÁCULO en el que cada uno de nosotros desempeña el papel de lo que no vive realmente y vive falsamente lo que no es. Ello se debe a que el rol es una mercancía viviente y la supervivencia un malestar interminable.
* d) El espectáculo (ideologías, cultura, arte, roles, imágenes, representaciones, palabras-mercancías) es el conjunto de las conductas sociales por las que los hombres entran en sistema mercantil, participan en él en contra de sí mismos convirtiéndose en objetos de supervivencia - mercancías -, renunciando al placer de vivir realmente para sí mismos y de construir libremente su vida cotidiana.
* e) Sobrevivimos en un conjunto de imágenes a las que nos sentimos obligados a identificarnos. Cada vez actuamos menos por nosotros mismos y cada vez más en función de abstracciones que nos dirigen según las leyes del sistema mercantil (beneficio y poder).
* f) Carece de gran importancia que los roles o las ideologías puedan ser favorables u hostiles al sistema dominante puesto que permanecen dentro del espectáculo, del sistema dominante. Sólo lo que destruye la mercancía y su espectáculo es revolucionario.

En realidad, ya está harto de la mentira organizada, de la realidad al revés, de las muecas que imitan la vida auténtica y acaban de empobrecerla. Ya estás luchando, conscientemente o no, por una sociedad en la que el derecho de comunicación real pertenezca a todos, en la que cada uno de nosotros pueda dar a conocer lo que le interesa gracias a la libre disposición de las técnicas (imprentas, telecomunicaciones), en la que la construcción de una vida apasionante liquide la necesidad de desempeñar un rol y de conceder más importancia a la apariencia que a la auténtica vida.
(Raoul Vaneigem,De la huelga salvaje a la autogestión revolucionaria)

Birthday Party



Hoy cumple años el genial Woody Allen, y los cumpliría también otro cómico crucial como Richard Pryor.
Dos tipos capaces de reírse de sí mismos, de sus repectivas comunidades de procedencia(judía y afroamericana) , del mundo en general y de ese animal llamdo hombre en particular.
Me imagino a estos dos poniéndose de acuerdo para celebrar una fiesta de cumpleaños común. Pryor trae la bebida y las drogas y Allen las chicas. Menudo fiestón.

"La verdad es graciosa, pero asusta a la gente. Yo creo que lo grosero es la mentira. Es lo peor del mundo. El arte es la habilidad de decir la verdad, especialmente sobre uno mismo"
(Richard Pryor)

Wednesday, November 29, 2006

Discos 2006. Parte I. Las decepciones.


Que nadie me interprete mal. Algunos de estos discos no están nada mal. No es mi lista de lo peor de 2006. Son los Lps que me han defraudado, de los que esperaba mucho más.
Próximamente sí sacaré una lista diseñada sobre todo para desquitarme de Thom Yorke y Scott Walker.
Y a partir de esta semana un repaso de los discos que me han llamado la atención.

1-Morrissey. Ringleader of the tormentors.

You Have killed me casi nos auguraba a un Morrissey en forma. El disco contiene joyas como "Dear god Please Help me" balada llena de tristeza y patetismo. ¿Qué falló? No lo sé pero el tedio que me transmite es comparable a un chute de ketamina.


2-Kasabian. Empire.
Con un single potente como Empire y otro de psicodelia resultona como Shoot the runner...pero no hay más... y habiendo apostado el todo por el todo, declarando que este era su "Definitely maybe", la verdad es que el disco parece un caras b de Primal Scream. Lo cuál no estaría tan mal para unos principiantes...Un claro paso atrás.


3-Richard Ashcroft. Keys to the World.
Tras la disolución de The Verve uno se encuentra con un panorama desolador: Que las mejores canciones de Ashcroft, del primer disco "Alone With everybody", son descartes de The Verve. Eso quiere decir que este hombre lleva años a medio gas. Como fanático absoluto del grupo, su carrera en solitario me parece un patético sucedáneo de la anterior genialidad. Breves destellos del tipo que fue.


4-The Vines. Vision Valley.
Yo esperaba que los Vines dieran el paso. Ese momento en que se pasa de ser una buena banda a una GRAN banda. Y no lo han dado. No soplan buenos vientos para estos chicos...componentes que desertan para fundar los intrascendetes Youth Group, una política de conciertos forzosamente restrictiva, y un líder y compositor mentalmente enfermo. Craig Nicholls entrega píldoras pop perfectas(Don't listen to the radio, take me home, vision Valley) se lía a guitarrear a lo nirvana, y busca nuevos horizontes fijándose en Pink Floyd(Starship). Un callejón sin salida, tiempo perdido en la carrera hacia la genialidad. De verdad creía en el potencial de Nicholls. Lástima.


5-Placebo. Meds.
El chiste del año. Placebo se han acomodado, procuran dar a sus fans más de lo mismo pero sin chispa, rutinariamente. Se han instalado en un país llamado mediocridad en dónde no podrían encontrar un estribillo pegadizo aunque les fuera la vida en ello. Una sombra de lo que fueron.


6-Divine Comedy. Victory for the comic muse.
A mi truquitos los mínimos. Tras un primer abandono después del disco Regeneration, cuando Neil Hannon volvió a la carga se dejó algo por el camino. Ese algo era un instinto perfecto para las melodías. Recubriendo sus nuevas canciones de un toque crooner, un toque naïf o una prolija instrumentación, dependiendo del caso, Hannon juega al despiste y nos vende humo, porque este no es el pop elaborado, terrible y romántico que consiguió construir en la obra maestra "A short album about love", en el misterioso "Fin de siecle" o en el propio "Regeneration", fallido pero hermoso y arriesgado. Esto es parafernalia y pose cool. Y poco más.


7- Ordinary Boys. How to Get Everything You Ever Wanted in Ten Easy Steps.
Su debut era un soplo de aire fresco. Aires a lo Smiths y descaro. Talk talk Talk es un auténtico himno.
Entonces sacaron el año pasado Brassbound. Un disco simplemente aburrido y anodino. Este año me llegan rumores de resurgimiento. Y algo de eso hay. Suman madness a smiths y plagian con dedicación lo mejor del pop inglés. Pero el disco acaba haciéndose largo y la recuperación tímida.

Tuesday, November 28, 2006

Alianza


Alianza, s.-Se llama, en política internacional, a la unión de dos ladrones, que en forma individual, han metido tanto la mano en el bolsillo del otro, que no pueden ya separarse para robar a un tercero.
(A. Bierce, Diccionario del Diablo)

Shock and Awe


Back in the days of shock and awe
We came to liberate them all
History was the cruel judge of overconfidence
Back in the days of shock and awe
Back in the days of “mission accomplished”
Our chief was landing on the deck
The sun was setting on a golden photo op
Back in the days of “mission accomplished”
Thousands of bodies in the ground
Brought home in boxes to trumpet’s sound
No one sees them coming home that way
Thousands buried in the ground
Thousands of children scarred for life
Millions of tears for a soldier’s wife
Both sides are losing now
Heaven takes them in
Thousands of children scarred for life
We had a chance to change our mind
But somehow wisdom was hard to find
We went with what we knew and now we can’t go back
But we had a chance to change our mind

Monday, November 27, 2006

The Crossover Wars...


¿Se imaginan a un científico loco que mediante clonación y radiación lograra una criatura que mezclara rasgos de Ringo Star y de Lars Ulrich?
O que bajo ese mismo proceso, en una vuelta de tuerca y a la vez que estalla en una carcajada malévola y enloquecida, mezclara en un solo ser propiedades de James Hetfield y John Lennon?
Yo ya lo estoy viendo gritando:
-¡Está vivo, está vivo...Y ellos decían que estaba loco!-, mientras un ser mitad Hammett, mitad Harrison se dispone a la venganza definitiva contra Eric Clapton.
Tan solo a un plan astuto para dominar al mundo y someterlo a un régimen de terror, ciencia ficción y rock puede responder Beatallica, un grupo tributo que mezcla el estilo metálico de interpretar con el repertorio liverpuliano.
Es una vieja broma, cuyas canciones hace años que circulan, pero más vale sumarse a ella tarde que nunca.
Estén en guardia, lo próximo puede ser un cyborg mitad Yusuf Islam, mitad Marilyn Manson...

Sunday, November 26, 2006

Ficción



"Acabo de conocer a un hombre maravilloso; es de ficción, pero no se puede tener todo."
(La Rosa Púrpura del Cairo)

Pd. Disculpen el laconismo. Tengo frío en el alma. Cuando repare mi termostato metafísico volveré al blog a pleno rendimiento.

Friday, November 24, 2006

Not a Love Song


Quiero decir
que en cualquier caso
me da exactamente igual.
En cualquier caso no puedo permitirme el lujo
de vivir
por muy barato que sea.

(Henry Parland)

Wednesday, November 22, 2006

It's just a rumour that was spread around town


Is it worth it?
A new winter coat and shoes for the wife
And a bicycle on the boy's birthday
It's just a rumour that was spread around town
By the women and children
Soon we'll be shipbuilding.......
Well I ask you
The boy said "Dad they're going to take me to task, but I'll be back by Christmas"
It's just a rumour that was spread around town
Somebody said that someone got filled in
For saying that people get killed in
The result of this shipbuilding
With all the will in the world
Diving for dear life
When we could be diving for pearls
It's just a rumour that was spread around town
A telegram or a picture postcard
Within weeks they'll be re-opening the shipyards
And notifying the next of kin
Once again
It's all we're skilled in
We will be shipbuilding........
With all the will in the world
Diving for dear life
When we could be diving for pearls.

Tuesday, November 21, 2006

Diablogos


-Me gusta recordar las cosas a mi manera. No necesariamente como hayan pasado
(Bill Pullman en Carretera Perdida)

Long Goodbye


Adiós Robert. No eras mi director favorito, pero si perpetraste una de mis películas de cabecera.
Siempre intentaste que los protagonistas fueran los actores antes que tú mismo. Que encuentres un buen casting al otro lado. This is the long goodbye.

Mitología Bondiana


Kalimero está haciendo un repaso a la franquicia de 007, en vísperas de comprobar que tal se las apaña Craig.
No es la primera declaración que hago al respecto, pero mi Bond preferido es Lazenby. Precisamente porque NO encaja con el mito bondiano, el arquetipo heroico construido por Fleming como una versión del tipo que le hubiera gustado ser.
Al servicio de su Majestad es un intento de llevar a nuevos derroteros la saga, y como tal fue recibido con frialdad.
Un Bond humano, débil, vulnerable incluso. Trágico. Digno de lástima. Era un Bond de carne y hueso, cuando todos querían al héroe con celuloide en vez de sangre por sus venas.
Lazenby no es un buen actor, y mintió como un bellaco para conseguir el papel. Pero incluso el mejor actor del mundo hubiese sido abucheado por bajar del pedestal legendario al héroe, y hacerlo un simple hombre.
Yo prefiero el hombre al héroe.

Monday, November 20, 2006

Anhelo


Érase una vez.
Durante el día vivo de pensamientos.
De noche me alimenta la aflicción;
a menudo sueño únicamente con un sueño.
Tú te alejas y apenas sigues siendo tú.
No obstante, en mi delirio de enfermo febril
son innumerables tus esencias.
(Karl Kraus)

Sunday, November 19, 2006

Single de la Semana: You are Supposed to be my friend


Mantengan a sus hermanos pequeños lejos del mundillo musical. Reporteros del New Musical Express han sido avistados en los institutos de secundaria de toda Europa ejerciendo de ojeadores para la cruel industria del rock. Necesitan el próximo hype, la próxima gran banda, el "next big thing".
Sin embargo, unos imberbes denominados 1990s saben reírse del estrellato rápido, del éxito de usar y tirar, del portada hoy, olvido mañana.
Son unos críos con un par de canciones potentes (quién sabe si con más) que han grabado un clip como de andar por casa en el que la misma multitud que parece adorar su música, es una cruel masa que pretende lincharles, y tal vez, arruinarles la vida.
Divertido, más lúdico que metafórico, el clip no deja de tener cierta carga simbólica, tal vez no premeditada.
Además cuentan con uno de los cantantes más feos del momento, que es clavado a un ex compañero mío de la EGB...
Empezando con tan buen pie, puede que estos chicos consigan sobrevivir después de todo.

Friday, November 17, 2006

El abc del Rock Gamberro


Y es que no han inventado la rueda, ni han hecho un gran disco, ni tienen grandes letras, ni arriesgan. Es puro y simple rock de garrafón. Pero es divertido. Es divertido ver a Juliette Lewis haciendo de Iggy Pop, verla saltar, bailar, gritar, sudar, haces gestos obscenos, y desgañitarse. Pasarlo bien. Es solo rock and roll y me gusta.
Y estará en mi lista de este año. Ya me duele habérmela perdido en el Greenspace. Pero no esta la economía personal para dispendios. De momento habrá que admirar su desparpajo en la distancia.

Pd. Tenía una foto en pose aún más sensual, pero no quiero provocar infartos entre los lectores de la tercera edad...

Sticky Honey
Money money money money
Sticky sticky sticky honey
Man lands on mars
Man rips off his broken parts

And your gone and your gone
Now you wanna get it on
And you won't and you won't
Why you wanna do me wrong

Woman woman woman woman
You gotta let go your swollen tounge
Pleading pleading pleading with a man
Gave him birth to Aphrodite's son

And your gone and your gone
Now you wanna get it on
And you won't and you won't
Why you wanna do me wrong
When your gone when your gone
Why you wanna get it on
And you won't no you won't
Why you wanna do me wrong

You got the best damn blues that I've ever seen
And I'm swimming like a shooting star across the galaxy
You got the best damn blues

And your gone and your gone
Now you wanna get it on
And you won't and you won't
Why you wanna do me wrong
When your gone when your gone
Oh you wanna get it on

Estrella


Se esta formando una estrella en mi mano izquierda. Una estrella en la mano, una estrella para servirme de camino. Una estrella para guiarme. Una estrella para ahogarme. ¡Qué destino, ahogarse en una estrella!
(Un alfabeto de sentimientos, Jean Chalon)

Wednesday, November 15, 2006

Especial Verhoeven Nº 3: Del cine al comic


En unos momentos en que el cine ha entrado a saco en las franquicias y los argumentos de los comics, es interesante ver como una película como Robocop hizo el camino inverso. Era un entretenimiento cinematográfico tan poderosamente comiquero, que dió el salto al comic.
Estamos en los 80. Hay una cierta corriente, que podríamos enmarcar con "La nueva carne" de Cronenberg, pero que no se limita a ella, en que los seres humanos de sus historias sufren transformaciones físicas tremendamente pronunciadas. Estamos hablando de films como Cabeza borradora, Videodrome, La Mosca, Hellraiser, Razas de Noche, The Thing, y a finales de los 80, esa rareza llamada Tetsuo.
Robocop también aborda un caso de cambio físico, pero para mi está película tiene sobre todo dos dimensiones. El simple relato policial de un justiciero atormentado, puro y duro entretenimiento: Forma parte de esos domingos de niño en que me apoderaba del VHS y devoraba palomitas, esos domingos como jamás han vuelto a haber.
Por otro lado, Verhoeven se preocupa por la estética, pero más que en el simple cambio físico, se centra en el tema de la IDENTIDAD.
¿Qué es Robocop? ¿Quién es? ¿Es un "alguien" o un "algo", un ser o un objeto? La confusión de Murphy es la propia confusión que sintió Frankenstein ante su propia existencia.
Sin embargo, a diferencia de Frankenstein, un texto de mucha mayor ambigüedad moral en sus personajes, Robocop es básicamente un héroe. Un héroe alejado de estereotipos, en cierto modo antihéroe, eso sí (y estamos aceptando en el concepto "héroe", que es una persona, o al menos "media persona". Al menos eso deja entrever el final del film)
El tema identitario no es casual. En "El hombre sin sombra", otro cambio físico conlleva un cambio en el sujeto, una "nueva identidad" no sujeta a las ataduras anteriores. En "Instinto Básico" toda la película es un juego al ratón y al gato sobre la verdadera naturaleza del personaje de Sharon Stone, y si coincide con la identidad de la asesina.
Y sobre todo "Total Recall" basa todo su juego en un laberinto de espejos de identidades verdaderas e inventadas.
Pero Robocop es sobre todo la idea primaria de Neumeier, el guionista:
"Mi primera idea era que se tratara de un robot que se enfrentara a toda la gente que intentara joderle".
Suena simple. Una historia de venganza. Mucho más plausible que la alucinante y totalmente absurda referencia que hace Verhoeven a que Robocop es en cierto modo una metáfora de Cristo, con sacrificio y resurrección incluidos.
Pienso que Neumeier no estaba pensando en Jesucristo, sino en Clint Eastwood o tal vez en el Juez Dredd. No pensaba en un redentor, sino en un robot con una pistola y ganas de joder a unos cuanto villanos. Y es un concepto que funciona.
Sin embargo la venganza no acaba de ser tal. Robocop se ve "forzado" a vengarse. En un primer momento intenta seguir la vía legal de detenciones. Uno llega a preguntarse sobre el libre albedrío de un tipo con un ordenador por cabeza.
Inspirándose en Frank Miller, quién acabaría dando con sus huesos en el guión de la segunda parte, la película intercala informativos que no solo proporcionan datos sobre Robocop, sino sobre el mundo preapocalíptico, corrupto, degradado en que éste vive. La guerra("el gobierno de Sudáfrica amenaza a las revueltas anti-apartheid con arrojar una bomba de neutrones"), los disturbios, la inseguridad ciudadana, un sospechoso accidente de la Nasa que provoca decenas de muertes, entre ellas de dos ex presidentes...
La América de Reagan no es el lugar limpio de los vecindarios de casas residenciales, sino una lúgubre sucesión de barriadas dónde el crimen impera.
Los ejecutivos que dominan la ciudad, que diseñan armas para protegerla, y acaban vendiéndolas al mejor postor, y que llegan a soltar frases lapidarias como: "¿El ejército? Nosotros SOMOS el ejército" son sólo parte de la ecuación. El microcosmos del Detroit de Robocop se intuye extrapolable a todo el país. El poder, los negocios, el éxito. Y por otra parte el drama de las calles. La violencia salvaje que nos pone delante Verhoeven (el asesinato de Murphy es tremendo. Solo falta la cámara lenta para ser digna de Peckinpah), es la violencia intrínseca al sistema.
La dicotomía Hombre-Máquina va in crescendo en el film. Asistimos a la "rehumanización" de Robocop. La visita del hombre/cyborg a su antiguo hogar abandonado es escalofriante, combinando planos subjetivos presente, con planos subjetivos pasados, en una recuperación del "paraíso perdido" de la humanidad por medio de la memoria, recién recuperada apenas en unos retazos, unas pinceladas de hombre sobre el lienzo de la máquina.
Irónicamente, la máquina es uno de los personajes más humanos, mientras que la mayoría de los demás están "robotizados" o zombificados. Salvo su ex compañera de patrulla, casi todos los personajes que aparecen son espantosamente cuadriculados, amorales y ajenos a todo sentimiento. Cuando todo el cuerpo de policía acribilla a Robocop siguiendo ciegamente las órdenes de la corporación, Verhoeven nos muestra como el ser humano se convierte en una pieza más de la maquinaria social.
A Verhoeven le habían crecido los enanos en la filmación de Flesh and Blood, su anterior película, y esta no estuvo exenta de tribulación y discusiones, a veces violentas, con el experto en efectos especiales Rob Bottin(que venía de trabajar con Joe Dante y John Carpenter) y con el actor Peter Weller, quién al parecer era irritantemente detallista y exasperante en cuanto a la motivación del personaje. Es un actor del método, y en el rodaje no reaccionaba si no se le llamaba "Robocop".
Parece ser que muchos críticos vieron en "Robocop" la domesticación de Verhoeven para poder entrar en la industria del cine norteamericano.
Vendría a ser la muerte del Verhoeven "auteur" y el nacimiento del Verhoeven "artesano". Eso sería suponer que se puede amansar a Verhoeven, y eso es mucho suponer. Además las lindes del cine de autor y el cine de industria son a menudo absurdas. ¿Eran Lubitsch o Wilder menos "autores" que Goddard?
Esto es una deriva de la admiración de los nuevos pesos pesados de los 70 (Brian De Palma el que más)por los directores europeos, obviando a menudo los propios héroes locales del cine, como Fuller. Absurdo por cuanto que Orson Welles o Kubrick eran unos "autores" más personales que mucho europeos.
Existe cierta influencia de los "artesanos" de la acción como Don Siegel, pero antes que un defecto eso sería en todo caso una virtud, y Verhoeven escapa a la domesticación.
Ya es hora de que le devolvamos a Verhoeven su propio mérito, su propio nombre, como Robocop acaba encontrando, al final de la película, el suyo propio:
- "Me llamo Murphy".

And all of your dreams Are washed in the sand ...


"Uno no aprecia muchas de las cosas de la escuela hasta que se hace mayor. Pequeñas cosas como que te azote todos los días una mujer de mediana edad, cosas por las que más adelante pagas un buen dinero"
(Emo Phillips)

OASIS | D'Yer Wanna Be A Spaceman? Lyrics

I haven't seen your face round
Since I was a kid
You're bringing back those memories
Of the thing that we did
You're hangin round
And climbing trees
Pretending to fly
D'Yer wanna be a spaceman
And live in the sky

You got how many bills to pay
And how many kids
And you forgot about
The things that we did
The town where we're living
Has made you a man
And all of your dreams
Are washed in the sand

Well it's alright
It's alright
Who are you and me to say
What's wrong and what's right
Do you still feel like me
We sit down here
And we shall see
We can talk
And find common ground
And we can just forget
About feeling down
We can just forget
About life in this town.

It's funny how your dreams
Change as you're growing old
You don't wanna be no spaceman
You just want gold
Dream stealers
Are lying in wait
But if you wanna be a spaceman
It's still not too late

Well it's alright
It's alright
Who are you and me to say
What's wrong and what's right
Do you still feel like me
We sit down here
And we shall see
We can talk
And find common ground
And we can just forget
About feeling down
We can just forget
About life in this town.

It's funny how your dreams
Change as you're growing old
You don't wanna be no spaceman
You just want gold Dream stealers
Are lying in wait
But if you wanna be a spaceman
It's still not too late

Well it's alright
It's alright
Who are you and me to say
What's wrong and what's right
Do you still feel like me
We sit down here
And we shall see
We can talk
And find common ground
And we can just forget
About feeling down
We can just forget

Monday, November 13, 2006

Metáfora del sufrimiento


"Como ha escrito Rosanov, los hombres están aplastados por un armario. Si no se levanta, es imposible liberar de un sufrimiento eterno e insoportable a pueblos enteros. Es terrible aplastar incluso a un hombre tan sólo. Quiere respirar y resulta que no puede. El armario cubre a todos los hombres y sin embargo cada uno recibe su parte intransmisible de sufrimiento. Y todos los hombres se esfuerzan por levantar el armario, pero no con la misma convicción, no con la misma fuerza. Extraña civilización quejumbrosa.
Los pensadores se preguntan: "¡Hombres bajo el armario!¿Cómo han llegado a entrar ahí?". Sin embargo, ahí están. Y si alguien en nombre de la objetividad pretende demostrar que es imposible levantar tal carga, cada una de sus frases, cada una de sus palabras, acrecienta el peso del armario, de ese objeto que él pretende representar por la universalidad de su "conciencia objetiva". Todo el espíritu cristiano está ahí, pues así se ha dado cita; acaricia al sufrimiento como a un buen perro, difunde la foto de hombres aplastados y sonrientes. "La razón del armario es siempre la mejor", dejan oír millares de libros publicados cada día para estar colocados en el armario.
Y no obstante todos quieren respirar y nadie puede, y muchos dicen: "Respiraremos más tarde" y la mayor parte no mueren porque ya están muertos.
Ahora o nunca."


(Raoul Vaneigem, Tratado del saber vivir para uso de las jóvenes generaciones)

Sunday, November 12, 2006

61


Como un huracán.
Recuperado, más agresivo y batallador que nunca, Neil Young esta lejos de jubilarse, aunque cumpla hoy 61 años.

Saturday, November 11, 2006

Duels


Como avanzadilla a un eventual repaso musical, he de comentar algo sobre uno de los discos revelación del año para los micronésicos.
Antes de nada declarar ni anglofilia musical. Pero he de reconocer, estoy un poco harto de grupos artificiosos, lanzados al estrellato por la prensa musical como un "dummie" contra un muro de hormigón.
Duels no son para nada sospechosos de acaparar portadas del Nme, ni de ser cools, estar de moda o meterse en líos sospechosamente a menudo.
Solo son un grupo de personajes de Leeds que han hecho un disco, "The Bright Lights And What I Should Have Learned" con magia, potencia, energía, decisión y talento. Tal vez alejados de modas, eso les acabe pasando factura, acaben por no llegar a ser demasiado conocidos, no hacer caja.
Pero que más da. Es un disco de puro pop británico, con nervio. Tal vez sean la versión para todos los públicos de sus (menos accesibles) colegas British Sea Power. Tal vez recojan el aspecto más auténtico y menos edulcorado de Echo & The Bunnymen o de los The Alarm más aguerridos(que este año han sacado disco, confirmando su buena forma), pero con canciones como Brothers and Sisters, Pressure on you o The Monsters are Loose consiguen precisamente consolidar una personalidad propia más allá de referencias, modas pasajeras o perversiones de la industria musical.
Por cierto, eligiendo singles son un poco inoperantes, el video que acompaña el post es de una de las peores canciones del disco.

Friday, November 10, 2006

Daniel J.


Un loco solo es alguien que no acepta jugar la partida amañada de la realidad, pero que pierde de todos modos.

Do you want to know a secret?


Los detectives de las viejas películas fueron los últimos (anti)héroes románticos.
Es por eso que nadie ve ya esas películas.
Es el signo de los tiempos.

Wednesday, November 08, 2006

Conversación con el inspector de impuestos


¡Ciudadano inspector de impuestos! Perdone que le moleste.

Gracias..., no se preocupe..., me quedaré de pie.

Mi asunto es de carácter delicado:

sobre el lugar del poeta en una sociedad de trabajadores.

Junto con los propietarios de tiendas y propiedades agrícolas,

estoy sujeto también a impuestos y penalizaciones.

Me reclama usted quinientos por el semestre

y veinticinco por no presentar mi declaración.

Mi trabajo es como cualquier otro trabajo.

Fíjese: mire qué pérdidas he tenido,

qué gastos tengo en mi producción,

y cuánto se gasta en materiales.

Usted sabe, por supuesto, lo del fenómeno llamado «rima».

Supongamos que un verso acaba con la palabra «giro»;

entonces, dos versos después, repitiendo las sílabas,

ponemos algo así como «tiroriro».

En el lenguaje, la rima es como un pagaré

que vence dos versos después —ésa es la regla—.

Y uno busca la calderilla de sufijos e inflexiones

en la saqueada caja de las declinaciones y conjugaciones.

Empieza uno incrustando una palabra en un verso,

pero no encaja —se la fuerza y se rompe—.

Ciudadano inspector de impuestos, le doy mi palabra:

las palabras le cuestan al poeta mucho dinero.

En nuestro lenguaje la rima es un barril:

un barril de dinamita. La rima es una espoleta.

El verso se deshace hacia el final y estalla:

y la ciudad salta al cielo volada en una estrofa.

¿Dónde va a encontrar, y con qué tarifa de valoración,

rimas que apunten y maten de un solo disparo?

Quizá queden cinco o seis rimas sin usar

solamente en algún sitio como Venezuela.

Y así tengo que visitar países cálidos y fríos.

Allá me precipito, enredado en pagos sobre anticipos y préstamos.

¡Ciudadano! Admítame mis gastos de viaje.

La poesía toda ella es un viaje a lo desconocido.

La poesía es como sacar radium de la tierra:

por cada gramo se trabaja un año.

Por una sola palabra se gastan

miles de toneladas de ganga verbal.

Pero ¡cuánto más calor sale de la combustión de esas palabras

que del derretimiento de un crudo material verbal!

Esas palabras ponen en movimiento

millones de corazones durante miles de años.

Claro, hay diferentes clases de poetas.

Muchos poetas tienen un toque delicado;

como hechiceros, sacan versos de la boca;

de la suya y de la de los demás.

¡Para no hablar de los eunucos líricos!

Ésos deslizan un verso prestado y se sienten felices.

Ésa es una forma normal de robo y fraude,

una de las formas de especulación dominantes en el país.

Esos versos y odas, aullados

y sollozados hoy entre aplausos,

quedarán en la historia como los gastos generales

para lo que hemos conseguido dos o tres de nosotros.

Hay que comer cuarenta libras de sal (como dice el proverbio)

y fumar cien cigarrillos

para extraer una sola palabra preciosa

de las profundidades artesianas del hombre.

Así en seguida queda reducida mi evaluación de impuestos…

¡Tache un cero, como una rueda, de mis impuestos!

Un rublo noventa, por cien cigarrillos;

un rublo sesenta, por la sal de mesa.

Su impreso tiene un montón de preguntas:

«¿Ha viajado por negocios? ¿O no?»

Pero ¿y qué, si he dejado exhaustos diez Pegasos,

a fuerza de cabalgarlos, en los últimos quince años?

Y aquí en esta sección —póngase en mi caso—

hay algo sobre servidores y fincas.

Pero ¿y si soy el conductor del pueblo

y al mismo tiempo el servidor del pueblo?

La clase obrera habla por nuestras bocas,

y nosotros, proletarios, somos los que empujamos la pluma.

Con el paso de los años uno desgasta la maquinaria del alma.

La gente dice: «Hay que retirarle: se ha gastado escribiendo; ¡ya es hora!»

Cada vez hay menos amor; cada vez, menos osadía,

y el tiempo se estrella contra mi frente.

Llega la hora de la más terrible de las amortizaciones:

la del corazón y el alma.

Y cuando el sol, como un cerdo cebado,

se levante sobre un futuro sin mendigos ni inválidos,

yo ya me habré podrido, después de morir junto a una tapia,

junto a una docena de colegas.

Extienda mi hoja póstuma de balance.

Declaro aquí —y sé que es cierto, no miento—:

comparado con los traficantes y los listos de hoy,

sólo yo estaré endeudado hasta el cuello.

Nuestra obligación es resonar como trompetas de broncínea garganta

en la niebla del filisteísmo y en las tormentas que se incuban.

El poeta siempre está endeudado con el universo,

pagando interés y penalizaciones sobre la tristeza.

Estoy en deuda con las luces de Broadway;

con vosotros, cielos de mi pueblo;

con el Ejército rojo; con los cerezos de Japón;

con tantas cosas sobre las cuales no he tenido tiempo de escribir.

Pero, después de todo, ¿para qué sirve todo esto,

apuntar con la rima y enfurecerse en ritmo?

La palabra del poeta es la resurrección de usted,

su inmortalidad, ciudadano burócrata.

Dentro de siglos, tome un verso

en su marco de papel y haga volver atrás el tiempo.

Y el día de hoy, con sus inspectores de impuestos,

su fulgor de milagros y su hedor de tinta, volverá a amanecer.

Inveterado residente en el día de hoy, consiga un billete

para la inmortalidad en el Comisariado Popular de Comunicaciones,

y, tras de calcular el efecto del verso,

¡distribuya mis ganancias a lo largo de trescientos años!

Pero el poeta es fuerte no sólo porque,

recordándole a usted, a la gente del porvenir le dará hipo.

¡No! Hoy también la rima del poeta es una caricia,

una consigna, una bayoneta y un látigo.

Ciudadano inspector de impuestos, tacharé

todos los ceros de sus cifras y pagaré cinco rublos.

Pido como un derecho una pulgada de sitio

en las filas de los más pobres trabajadores y campesinos.

Y si creéis que lo único que hago

es usar las palabras de los demás,

entonces, camaradas, aquí tenéis mi estilográfica:

¡podéis escribir con ella vosotros mismos!

(Vladimir Maiakovski)

Sanado


Un fuerte viento
ha soplado dentro de mí
atravesando piel y arterias
mordiendo,
buscando sin fin.

No ha hallado alma
y acaso no buscaba
más que la confirmación del vacío.

Y más ligero que el aire
mi pulmón,
que a su vez contiene viento,
ha hechado a volar.

Se ha convertido en nube,
me ha dejado aún más hueco,
relleno de paja.
Parezco pájaro disfrazado de espantapájaros.

Con las plumas negras
de cuervo viejo
que no resistirá al invierno.

Es entonces cuando
ha estallado tormenta
en la región coronaria,
y al órgano sentimental
lo ha partido un rayo en dos.

(Del diario de Mycroft, 6-11-06)

Tuesday, November 07, 2006

El vecino de al lado...


"Mientras vivia en California, Keith Moon se emocionó al enterarse que su vecino de al lado era Steve McQueen. Fue rapidamente a su casa para presentarse, pero en vez de eso conocio a su hijo, al que ofreció drogas rápidamente. Comenzo una pelea, y culminó con Keith mordiendo al perro de McQueen. Al dia siguiente tuvo que ir a la comisaria para contestar unas preguntas, y se presento vestido con un uniforme nazi. Se retiraron todos los cargos."
Ese fue quizás el segundo peor día de McQueen.
El peor, el 7 de noviembre de 1980...

Monday, November 06, 2006

Crimson Assurance


"No queremos un mundo en que la garantía de no morir de hambre equivalga al riesgo de morir de aburrimiento" (Raoul Vaneigem)

Sunday, November 05, 2006

She Came In Through The Bathroom Window


She came in through the bathroom window
protected by a silver spoon
But now she sucks her thumb and wonders
By the banks of her own lagoon

Didn't anybody tell her
Didn't anybody see


Estoy oyendo discos sin parar. Pretendo hacer en diciembre un resumen musical de lo mejor de 2006 según mi humilde opinión.
Y me he topado con algo inesperado.
Un disco de una "vieja gloria". Pensaba que estaría falto de frescura, de vitalidad. Que equivocado estaba.
Ronnie Spector(o tal vez deberíamos llamarla Veronica Benett) tiene ganas de empezar de cero. "Last of the rock stars" es una delicia que nos devuelve a los 60, a las Ronettes, a la inocencia pop. Se viene un poco abajo al final del Lp, pero se le notan las ganas de renacer, de conectar, de gustar, de cantar.
Parece que ha dejado el yugo de la sombra de Phil, que ha dejado de lamentarse por vivir con un "Jack Torrance" de carne y hueso. Ha llamado a sus amigos y se ha divertido, y eso se nota.
Keith Richards de los Stones, Patti Smith, Raveonettes(que anda que no deben reverenciarla), Smithereens...No parece mala compañía.
"Ojalá el público opine que es un triunfo artístico, pero para mí el simple hecho de haberlo editado es un triunfo vital. He esperado toda mi vida adulta para hacer este disco"
La última de las estrellas del rock estará en mi lista de este año...¿Y en las vuestras?

41


De ser la mala más cachonda de la serie James Bond, a ser una mutante a la que se le va la pinza y de qué manera en la Última entrega de X-men. Esta mujer como el vino, mejora con el tiempo, happy birthday, Famke, happy birthday "Xenia Onatopp".

The Harder They Fall


Combate por el título mundial
y lo pierdo todo
me he vendido
y me quedo sin nada
solo una copa
encíclicas en forma de agujas de tricotar
destruyen mis músculos
y me acuerdo de los buenos tiempos
del boxeo fácil
de ser campeón
y ya no lo soy
no lo soy...


Pd.En ocasiones una película llega a ser mejor de lo que en realidad aspiraba a ser. A veces pasa desapercibida, parece una pequeña obra de entretenimiento sin importancia.
En ocasiones una película de boxeo no trata solo de boxeo. Sino de corrupción, integridad, el fin de una era de juego limpio...
A veces la última película de un icono es algo más que su última película.
Más dura será la caída. A aquellos que nos gobiernan en el desgobierno, a aquellos que estafan y roban, a los banqueros y a los monjes, a las estrellas del cine y del porno(¿acaso no es lo mismo a veces?), a los periodistas que tenemos y no merecemos, a los pequeños vanidosos de barrio, a los que no tienden la mano cuando has caído, a los que fingen no conocerte y a los que te conocen demasiado, a todos los que se afanan y acumulan, aparentan y juzgan mirando por encima del hombro.
Les informo, más dura será la caída.

Friday, November 03, 2006

Gigante Verde


Un test de los muchos que abundan...¿Qué superheroe eres?
Yo hubiera preferido Doctor Extraño o Iron Man...Ser Supergirl en un 20% me ha deprimido especialmente...

Your results:
You are Hulk
























Hulk
75%
Spider-Man
60%
Batman
55%
Robin
52%
The Flash
50%
Superman
45%
Iron Man
40%
Green Lantern
35%
Catwoman
25%
Wonder Woman
20%
Supergirl
20%
You are a wanderer with
amazing strength.


Click here to take the Superhero Personality Test

Thursday, November 02, 2006

Capitalismo


El no tener es echar
en falta todo lo que no se tiene. Es
verse obligado a tener constantemente lo que le falta a uno.

Tener es miedo a perder
todo lo que se tiene. Es
verse obligado constantemente a echar de menos lo que se tiene.


(Gösta Ägren)

Wednesday, November 01, 2006

All the lonely people, Where do they all come from?


Artist: Nilsson Lyrics
Song: Without You Lyrics


No, I can't forget this evening
Or your face as you were leaving
But I guess that's just the way the story goes
You always smile but in your eyes your sorrow shows
Yes, it shows

No, I can't forget tomorrow
When I think of all my sorrow
When I had you there but then I let you go
And now it's only fair that I should let you know
What you should know

I can't live if living is without you
I can't live, I can't give any more
I can't live if living is without you
I can't give, I can't give any more

No, I can't forget this evening
Or your face as you were leaving
But I guess that's just the way the story goes
You always smile but in your eyes your sorrow shows
Yes, it shows

I can't live if living is without you
I can't live, I can't give anymore
I can't live if living is without you
I can't live, I can't give anymore


Monday, October 30, 2006

Especial Verhoeven Nº2: Spetters


"Sentía la necesidad de una auténtica ruptura. Quería regresar a la basura y la inmundicia, mirar a ras del suelo..."
"Mi actitud era dejarme llevar por un único objetivo: Reventarlo todo a mi alrededor"

(Paul Verhoeven)

Spetters, en argot holandés, significa "chicos de buen ver". Es esta una de las películas más polémicas, denostadas y odiadas de Verhoeven.
A mi me gusta, no se si a pesar de sus numerosos defectos, o precisamente por ser una obra imperfecta.
De estética feista y ochentera, con un score no menos ochentero, viene lastrada por reflejar unos personajes acérrimos del motocross(Hans, Rien y Eef), sumergidos en un mundo de fans y amateurs de las carreras que funciona como evasión de su realidad cotidiana y como promesa, ya que sueñan con ser profesionales. Tanta carrera, sin embargo, cansa un tanto.
Evasión y diversión que se vuelca también en el fenómeno "disco" de finales de los 70, y principios de los 80, y en el fantasma de John Travolta, que planea sobre toda la cinta como el héroe que ya no sabe ni puede rebelarse(como James Dean sí hizo en su día) sino que se refugia en la estética, la danza tribal, el ritual de caza sexual, para reafirmarse pese a no saber ni poder escapar del conformismo en su vida real. La escena en la discoteca es otro gran lastre.
Otras imperfecciones son el retrato generacional que ofrece, sesgado, no lo suficientemente inserto en la época(a pesar de los intentos vanos de captar el espíritu juvenil de aquel entonces). Como película generacional, Spetters fracasa estrepitosamente. El director lo plantea como un encarar la clase media baja en contraposición a una clase alta, intelectual, conservadora, adinerada. Frente a ellos, cuyos hijos universitarios no tenían las manos manchadas ni el futuro negro, Verhoeven pretende presentarnos a los cachorros de los Working Class Heroes. Hijos de granjeros, de ebanistas, de camareros, trabajando desde muy temprana edad, una juventud sin horizontes, desencantada, con pocos sueños que además se rompen pronto. Primarios, tanto en lo sexual como en lo intelectual, vulgares, incluso embrutecidos.
En Spetters se muestra lo sexual de un modo crudo, incluso hay una escena en que los protagonistas se miden los penes y los comparan. A la crítica tanta crudeza en el lenguaje y en el sexo explícito y desinhibido, no le sentó nada bien.
En otra escena en que Eef espía las relaciones de un chapero y su cliente en la calle, Verhoeven contrató a dos chaperos auténticos, y la felación (que apenas se ve, pero se intuye) realizada ante las cámaras era real, de tal modo que al gritar:-"Corten" ellos respondieron "todavía no hemos terminado".
La violación por turnos de Eef también levantó ampollas en su época.
El desarrollo de algunos personajes es abrupto. Se producen cambios psicológicos enormes (Eef y su orientación sexual) en apenas unos minutos de narración. Más que un fallo de guión, es falta de metraje para desarrollar la historia pausadamente.
Y el personaje de la chica. Fientje. Una mujer típicamente verhoeveniana, ambiciosa, traicionera, pero sin mostrar matiz alguno. Va deambulando entre los tres protagonistas, según piensa quién tiene más posibilidades de prosperar. Es un ser puramente parasitario, que funciona solo como motor, obligando a los personajes a actuar y avanzar, únicamente para conseguir así provecho propio. Uno llega a dudar de que esta mujer tenga sentimientos, y solo los muestra cuando, caminando por la calle, observa a través de los ventanales, los hogares y familias de los demás, con expresión de añoranza, tristeza y envidia.
Su utilización del sexo como arma, frente a su antagonista, Maja(la novia de Rien), que lo utiliza para intentar retener al hombre que ama, es incluso excesiva. Se lo monta con policías con tal de que no la multen. Es una mujer casi a un nivel de las de Russ Meyer. Anton Kolhaas, responsable del departamento que debía otorgarle una subvención a Verhoeven para la película, al leer el guión afirmó:
"Pienso que el personaje de Fientje no es más que una vulgar puta, por emplear el lenguaje que se usa en el guión."
Verhoeven venció su resistencia, dándole una versión corregida y puritana del guión, y rodándo en cambio lo que le vino en gana.
Sin embargo, las virtudes de esta película son muchas. Es una crónica certera del desencanto, del paso a la madurez, de forma a veces traumática. Es una proclama de los bellos sueños rotos, del despertar sexual alejado de todo romanticismo, más bien oscuro, sucio, torpe y poco acorde con las expectativas. Es un melodrama notable, un fresco de las emociones y las pasiones humanas, está repleto de un humor cruel y sutil, de personajes con enorme fuerza(sobre todo Rien, Hans Van Torgeren, el actor que lo interpreta, da una lección de contención en el dramatismo, frente al histrionismo a que Hollywood nos tiene acostumbrados ante las tragedias humanas retratadas con crudeza. Lo que puede parecer hieratismo e inexpresividad en el dolor, es una administración de recursos, un leve crescendo de la desesperación).
Es una película nada artificial, muy natural, rodada apresuradamente pero con oficio y sabiduría.
El pueblo queda reflejado como el cerco en que están encerrados los personajes, y las breves escapadas a la ciudad se mueven entre el mundo suburbial lleno de chaperos, macarras y obras en ruinas, y la plaza repleta de extraños, de seres ajenos al drama, en que Rien y Maja se reencuentran.
No puedo dejar de comentar detalles del argumento. Atacada por homófoba, el propio Verhoeven sufrió una agersión en un plató de Tv por parte de unos activistas, simulando la escena en que los protagonistas salen por la noche y atacan a un grupo de gays, y les pintan la cara a la fuerza con el lápiz de labios de Maja.
Sin embargo, esta escena es crucial. Nos muestra que los supuestos héroes de la historia están lejos de serlo, y nos muestra a un Eef que ataca aquello que le amenaza. Posteriormente, robará y apalizará a chaperos para poder irse del país, y tras una experiencia traumática, descubrirá su orientación sexual...
La religión queda malparada en esta película. El padre de Eef, un granjero ultrarreligioso, somete al joven a un régimen de terror y malos tratos. Cuando finalmente se enfrente a su padre, citando la biblia para ilustrar su pecado de sodomía, se completa el círculo. Sin embargo, el miedo sigue instalado en él, miedo a aceptarse como es, a vivir la vida que elija, a salir al mundo. Finalmente permanece en el pueblo y renuncia a sus sueños de viajar lejos.
La otra derrota en la esperanza es la de Rien. Un chico mimado por sus padres, dueños de un bar, que es un talentoso piloto de motocross obsesionado por el sexo. Fientje se arrima a él con su sexualidad agresiva como el primer y más claro candidato de éxito, alejándolo de Maja.
Un accidente acabará con todo eso. De Fientje nunca más supo. El reencuentro con Maja es amargo a más no poder, una escena en que ella está predicando con un grupo religioso(de nuevo la religión, un falso recurso para ahogar las penas) y le ve. Rien se ríe de ellos y clama que si Dios es tan misericordioso, le cure. Al final, en un plano lejano tomado desde arriba vemos a la diminuta figura de Maja, acercarse, y a Rien pasando de largo en su silla de ruedas.
Más tarde, convencido por ella, irá a un curandero-místico, en el que es su último sueño roto. El posterior intento de Maja de hacerle una felación sin éxito solo constata el estado de su fracaso.
La ironía y la furia con que Rien asume su condición se muestra en la llegada del joven al pueblo desde la clínica. Toca la banda de música, y le reciben todos...Era el recibimiento soñado como campeón de motocross, tornado en pesadilla. El Verhoeven más cínico se despacha a gusto en boca de Rien, al regalarle una silla de ruedas eléctrica, dice:-Ahora podré ser campeón de sillas de ruedas...
Pero finalmente es su obsesión sexual lo que lo conduce al abismo de la deseperación, autoinmolándose.
Finalmente Hans. El premio de consolación para Fientje, que tras Rien pretendió seducir a Eef, pero éste le salió rana. Hans es un mal piloto de cross, aprendiz de ebanista, es el pez pequeño en un estanque grande, el que va a remolque de los otros. El ingenuo, el pequeño Hans, de quién el piloto que más admira(Rutger Hauer) se ríe cuando lo invita a correr con él solo por el placer de verle pegársela una y otra vez, y grabarlo y emitirlo como contraste humorístico a su propio triunfo. Finalmente es el que se hace con un pequeño negocio con el dinero obtenido al vender sus motos y las que Rien le regaló al quedar impedido, y capta la atención de Fientje.
El final, en que Hans y Fientje parecen obtener un happy end, no es menos devastador en el fondo. No han madurado, solo se han rendido. No han encontrado la pareja ideal, solo se han conformado. No han perseverado en sus sueños, solo han sobrevivido.

Saturday, October 28, 2006

Heroes, just for one day


Siguiendo las referencias de Otto Rank, descubrimos en el nucleo de subjetividades heroicas el drama de una enfermedad muy temprana que lo penetra todo.
Lo que vuelve hacia sí a los héroes, carismáticos y profetas, es el recuerdo sufrido en silencio y, posteriormente, efectivo, de una total hipóstasis o subsistencia incomunicable. Antes de reflexión alguna, la vida se da en ellos como un dolor total indistanciable. Al héroe no le duele en especial ninguna parte de su ser, sino todo. Ahí no hay situación que no sea deseperada. El motor de la formación del Yo Heroico es la total autoexaltación desde el total hundimiento en el océano del desamparo. El héroe es el hombre que viene del mar de la desesperación y echa pie a tierra.

(Peter Sloterdijk)

Friday, October 27, 2006

I Was a Teenage Werewolf II


Si el especial de Noel en el Emperador de los Helados es una cita ineludible con los escalofríos, las momias, los rankins de monstruos y los juguetes diabólicos, no vean el susto que me he llevado al entrar en Mad World, el blog de Forfy, y encontrarlo cambiado con una apariencia terrorífica que remite al mejor género pulp lovecraftiano, con numerosa información que les pondrá los pelos de punta(Como esos Zombies for Gore, tan parecidos a las juventudes de los partidos políticos aquí en nuestra gran nación).
Así que si no le dedicaba un post, hubiese estado oyendo el corazón delator palpitando bajo una de mis baldosas...

Bela Lugosi's Dead

White on white translucent black capes
Back on the rack
Bela Lugosi's dead
The bats have left the bell tower
The victims have been bled
Red velvet lines the black box
Bela Lugosi's dead
Undead undead undead
The virginal brides file past his tomb
Strewn with time's dead flowers
Bereft in deathly bloom
Alone in a darkened room
The count
Bela Logosi's dead
Undead undead undead

Thursday, October 26, 2006

Hay un plan para hacer que todo esto salga bien...


Por fin una de las mejores canciones de Oasis tiene el clip que merecía. Es el Video del Mes de Noviembre en Micronesia. Abróchense los cinturones, viajamos al Manchester postindustrial, a las calles que los Gallagher patearon una y otra vez, a la nostalgia de una época que nunca existió.

The Masterplan

Take the time to make some sense
Of what you want to say
And cast your words away upon the waves
Bring them back with Acquiesce
On a ship of hope today
And as they fall upon the shore
Tell them not to fear no more
Say it loud and sing it proud
And they...

Will dance if they want to dance
Please brother take a chance
You know they're gonna go
Which way they wanna go
All we know is that we don't know
What is gonna be
Please brother let it be
Life on the other hand won't let you understand
Why we're all part of the masterplan

I'm not saying right is wrong
It's up to us to make
The best of all things that come our way
And all the things that came have past
The answer's in the looking glass
There's four and twenty million doors
Down life's endless corridor
Say it loud and sing it proud
And they...

Will dance if they want to dance
Please brother take a chance
You know they're gonna go
Which way they wanna go
All we know is that we don't know
What is gonna be
Please brother let it be
Life on the other hand won't let you understand
Why we're all part of the masterplan


El nodo del siglo XXI


"Desde que está considerada como una mercancía, la información ha dejado de verse sometida a los criterios tradicionales de la verificación, la autenticidad o el error. Ahora se rige por las leyes del mercado." (Kapuscinski)

La televisión está mejor que nunca. En serio. De un tiempo a esta parte, y a pesar del nacimiento de nuevos canales, están que se salen. Nunca había leído tanto.
Los informativos se han convertido en anecdotarios. El tiempo dedicado a una noticia que no es noticia es tiempo que no se está dedicando a informar de verdad.
Pequeñas historias que no merecerían más que un pie de página o un breve en un periódico, se ven catapultadas, con el soporte visual adecuado, a noticia estrella.
Las informaciones se reducen a titulares, se ha reducido el tiempo que se dedica a cada noticia, el tiempo es oro. No pueden digerirse, se atragantan, pasan de largo.
Además, se ha democratizado el asunto. Se dedica el mismo tiempo a la crisis nuclear en Corea del Norte, que a la calabaza más grande de la Comunidad Valenciana.
Existe la viciada idea de que la variedad de productos garantiza el éxito. De que hay productos que venden más que otros. Nótese que hablo de "productos" y no de noticias. Esa una transformación es un hecho. "Internacional" no vende mucho, reduzcámoslo. Además, es complicado, reduzcámoslo aún más, miniaturizémoslo. El mundo es difícil de entender, resumámoslo en unas cuantas frases que hasta el más tonto del pueblo entienda.
Sucesos en cambio, vende terriblemente. Eso no es ahora, ha sido desde siempre. Dame una buena cuchillada para saciar la sed de sangre, una buena banda criminal para asustar a la gente, interroguemos a la familia del finado, a ver si conseguimos que lloren en pantalla.
Convirtamos la política en el campo de batalla. La política sólo es la guerra por otros medios. Reduzcamos las cosas a blanco o negro. Que desaparezca el gris.
Y chapemos el chiringuito con los deportes. El fútbol protagoniza cerca de una tercera parte de las emisiones del Notícies 9. Pan y circo.
Conversando con un documentalista de canal nou, uno se da cuenta de cómo funcionan las cosas.
Siete de cada diez noticias de los informativos de TVV tienen como argumento los sucesos, el fútbol o las cuestiones de sociedad
Si compras las notícias internacionales, o por lo menos las imágenes, a la agencia X, lo haces sobre catálogo, al peso por así decir. Si ellos no tienen enviados en África, pues no informas de las hambrunas. ¿A quién coño le importan? En cambio al directivo X si le importa que entrevisten a su sobrina, que empieza a diseñar ropa. La noticia se llama "jovens emprendedors al negoci de la moda".
Y todo eso sin entrar en el terreno de las omisiones dolosas, premeditadas, auténticamente manipuladoras. Lo descrito es solo un mecanismo de desinformación inherente a esto en que se ha transformado el periodismo audiovisual.
No verán sus ojos manifestaciones contra Rita Barberá como noticia de portada. No lo verán jamás, ni por el asunto del barrio de Cabanyal, ni por el de la estación eléctrica de Patraix, ni por nada que se les ocurra. Seguramente, y por vergüenza, le dediquen unos 15 segundos en un bloque de varias noticias breves. Y eso a pesar de que con la excusa de que el Noticies 9 es un informativo local nos comemos "noticietas" de un ámbito comarcal, regional, y en ocasiones hasta de periódico de pueblo, con la diferencia de que el periódico de pueblo será seguramente mucho más riguroso y exhaustivo.

Tuesday, October 24, 2006

I Was a Teenage Werewolf


Si blogia lo permite(parece que está compitiendo con blogger a ver cuál nos toca más las narices...) pueden pasarse por El Emperador de los Helados y su ya tradicional cita anual de Halloween. Dentro de poco se harán incluso referencias a esta semana heladera especial hasta en los capítulos de Halloween de los Simpsons.

The Cramps I Was a Teenage Werewolf Lyrics
I was a teenage werewolf
Braces on my fangs
I was a teenage werewolf
And no one even said thanks
And no one made me stop

I ran a two-minute mile
I had to blow my top
In the teen full moon
No one could make me stop
No one could make me stop

A teenage werewolf
A pair of little boys
A teenage girlfriend
Got her lot of scars
Somebody please make me stop
Ohhh please…

You know, I have puberty rights
And I have puberty wrongs
No one understood me
All my teeth were so long
And no one made me stop

A Midwest monster
Of the highest grade
All my teachers thought
It was growing pains, oh no no
Somebody stop this pain, ohhh…

Especial Verhoeven Nº1


Bueno, antes que nada, mea culpa. ¿A que se debe este repentino interés? ¿No resulta sospechoso? Pues más que nada lo ha provocado la adquisición por el módico precio de seis euros, de "Carne y sangre", el libro de Fernández Valentí sobre Verhoeven.
No se alarmen. No húyan. No voy a plantificarles un corta y pega a la mínima. Intentaré usarlo sólo de apoyo.
Parece que el holandés se pasó por Sitges. Creo que va a necesitar ayuda con su próxima película. Porque no nos engañemos, a este tío cierta parte de la crítica se la tiene jurada, por lo menos desde Showgirls.
Yo por mi parte voy a joderme un ciclo verhoeviano bastante importante. Voy a volver a ver Robocop, Flesh and blood, Instinto Básico, Starship Troopers, Total Recall, El hombre sin sombra, Delicias Turcas, Showgirls(si, compadezcánme) y veré por primera vez Keetje Tippel y El cuarto Hombre.
Spetters y Soldat Van Oranjee(Eric Oficial de la Reina) las vi hace un par de semanas.
Para abrir boca, puro corta y pega, para contradecirme a mí mismo. Sin embargo no puedo resistirme al discurso de Verhoeven en la entrega de los Razzies. No hace mucho se ha proclamado Showgirls la peor película norteamericana de la década de los 90.

"Cuando hacía películas en Holanda mis films allí eran considerados por los críticos como decadentes, pervertidos y grotescos(...)Entonces vine a los Estados Unidos. De eso hace ya diez años. Desde entonces mis películas han sido criticadas en este país por decadentes, pervertidas y grotescas(...)Acepto con gusto este premio porque este "deshonor" parece haberme perseguido desde que estaba en mi país, y por lo visto, ha terminado encontrándome en Estados Unidos(...)Me siento satisfecho de recibir estos premios, porque el hecho de ACEPTARLOS significa que ya formo parte de esta gran sociedad norteamericana.¡Muchísimas gracias!

Monday, October 23, 2006

Diablogos



IGBY:-¡Son rígidos y fríos, tú no lo sabes pero son fríos, fríos, fríos hasta la puta médula!¡Sukiiii!
SUKI:-No voy a irme contigo, Igby...
(Igby goes Down)

Sunday, October 22, 2006

Cuento de Navidad


El Fantasma de las Navidades Pasadas fue puntual a la hora de visitar al ávaro Ebenezer Scrooge. Desgraciadamente el anciano dormía con una pistola Beretta Kompakt 22 CSI bajo la almohada, solo por si acaso.
Tal vez disparando a su conciencia se disparaba a sí mismo, pero en medio de la oscuridad de su cuarto, Scrooge sonrió como un niño, y se dispuso a conciliar el sueño.