Micronesia en el Cerebelo

Rock, cine, comics, ciencia ficción, cervezologia y sueños rotos.

Thursday, July 26, 2007

Y nos quejamos de la tele...


“Es una innovación, una propuesta que puede parecer utópica y a la que yo mismo llamo utópica cuando digo la radio podría, o el teatro podría. Sé que las grandes instituciones no pueden hacer todo lo que podrían, ni tampoco todo lo que quieren. Quieren que les suministremos material, que las renovemos, que puedan sobrevivir a base de innovaciones. Pero de ningún modo ha de ser nuestra tarea el renovar las instituciones ideológicas sobre la base del orden social presente; al contrario, debemos conseguir, con nuestras innovaciones, que abandonen esa base. O sea, ¡ por la innovación y contra las renovaciones! Debemos sacudir la base social de estos aparatos mediante incesantes propuestas para su mejor utilización, en beneficio del público en general. Debemos cuestionar que sean utilizados en beneficio de unos pocos. Aunque nuestras propuestas sean imposibles de llevar a cabo en el presente orden social, serán factibles en otro, y, sin ser más que la consecuencia natural del desarrollo técnico, sirven para propagar y conformar este nuevo orden”.
(Bertolt Brecht)


Va a haber limpieza en Radio 3. Algunos dirán: Ya era hora. Dejen renovar con sangre joven y nuevas ideas la última radio escuchable que queda en pie.
Sin embargo estamos más bien ante una cuestión de dirección empresarial que de renovación de contenidos, y esa aparente renovación acaba por traducirse en darle un programa a Paco Clavel, con todos mis respetos, un nombre poco novedoso como poco.
Cierto es que algunos nombres claves como Ordovás o Julio Ruiz (que de momento no se ve afectado) siempre fueron iconos de la radio pop de un modo un tanto engañoso: Siempre un paso por detrás, y a destiempo, pero colgándose medallas.
El bronco Jose María Rey, que durante un tiempo fue imprescindible para mi dial, acabó por irritarme por su prepotencia y su mala dicción, y estaba cayendo en una rutina que hace que no se le eche tanto de menos como se podía suponer.
Xavier Moreno, inclasificable gurú herciano era otra cosa: Su programa Pioneros es de lo mejor que he oído en radio: Repasos exhaustivos a iconos del pop rock, con declaraciones, canciones, letras traducidas, historias... Descárguenlo, es una orden...
Su programa Local era algo más marciano, apoyando grupos maqueteros, con largas arengas filosóficas(!).
Al final nos queda Manrique (popero y disperso, pero honesto y enciclopédico) y Tomás Fdo. Flores y su interesante siglo XXI (no tanto como antaño, pero una buena guía electrónica y de vanguardia). El resto se suma a una radiofórmula indie en que da lo mismo un contenido que otro, y no surgen entre los sustitutos locutores capaces de imprimir personalidad a sus programas.
Musica es tres es agradable de escuchar, pero falta esa impredecibilidad, esa continua imaginación, y acaba encerrandose en un formato cerrado y cuadriculado.
Al menos hacen listas de lo que pinchan en su blog.
Fluido rosa, heredero del veraniego "De 5 a 7" que solía oir en la playa, es demasiado artie.
Al final, una radio con vocación de diferente acaba renovándose para poder alcanzar mejor un estancamiento definitivo y una fosilización de contenidos.
Sin embargo, lo que da realmente que pensar es la salud de la radio española, que hace que una radio 3 esclerotizada, y victima de una poda integral, acabe por ser de lo mejorcito.
Y es que la legislación restrictiva en cuanto a licencias hizo de la radio un feudo de cuatro grupos mediáticos, y redujo la música al boletín de éxitos desechables de las discográficas.
Como predica el reverendo Tom Petty:
"And there goes the last DJ
Who plays what he wants to play
And says what he wants to say
Hey, hey, hey"
La radio murió. Larga vida a las radios por internet.


TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS lyrics - "The Last DJ"



Well you can't turn him into a company man
You can't turn him into a whore
And the boys upstairs just don't understand anymore
Well the top brass don't like him talking so much
And he won't play what they say to play
And he don't want to change what don't need to change
And there goes the last DJ
Who plays what he wants to play
And says what he wants to say
Hey, hey, hey
And there goes your freedom of choice
There goes the last human voice
There goes the last DJ
Well some folks say they're gonna hang him so high
Because you just can't do what he did
There's some things you just can't put in the minds of those kids
As we celebrate mediocrity all the boys upstairs want to see
How much you'll pay for what you used to get for free
And there goes the last DJ
Who plays what he wants to play
And says what he wants to say
Hey, hey, hey
And there goes your freedom of choice
There goes the last human voice
And there goes the last DJ

[Instrumental break]

Well he got him a station down in Mexico
And sometimes it will kinda come in
And I'll bust a move and remember how it was back then
There goes the last DJ
Who plays what he wants to play
And says what he wants to say
Hey, hey, hey
And there goes your freedom of choice
There goes the last human voice
And there goes the last DJ



Monday, July 23, 2007

Main Offender


VIERNES

De camino para allá, con nuestros vicios inconfesables en el maletero, recorriendo la línea de asfalto hasta el infinito: Bocadillos olvidados en el alfeizar de la mañana, polvo a raudales en el campo de secano en dónde pasamos más tiempo del habitual.
Controles de la guardia Civil. Gora Fib. Unas caladas, unos sorbos apresurados a la lata fría y a que nos sellen la muñeca como ganado.
Comercio justo. Y un cojón.
Antony and The Johnsons es el peor concierto que he visto jamás. Los almohadones se vendían a esa hora en la Fib shop a 25 euros la unidad.
Who made who disfrazados de esqueletos sustituyen a Klaxons en el verde. Salen a ganarnos con garra, aunque falta repertorio. Klaxons posponen a la carpa luego, y se verán en malas condiciones. No me impresionan.
Rapture muy estáticos.
Tocan un montón de grupos que no me importan nada.
Salimos a "cenar" unos cubatas aprovechando que toca Kiko Veneno.
Ritual de lo habitual.
Mi petaca no se abre, pero hay otra de reserva.
No pasa nada.
No pasa nada.
Unas caladas.
Un poco de humo verde, vegetativo o marrón. Unas risas.
R., el hombre de las mil caras, se come un Kebab.
Paso de Dinosaur JR.
Paso de Wilco.
Y The Horrors. Lo mejor del viernes. Trogloditas con guitarras saltando desafinados pero energéticos, un derroche de desprecio hacia la propia seguridad y la del público. Intento de desmontar el escenario. Manual leído de Iggy y de Rotten.
Intentos de destrozar el escenario, entusiastas gritos, un organista sacado de un cuento de Lovecraft, bramidos, cardados, contorsiones. Parecían The Birthday Party.
Cervezas volando.
Me compro la camiseta de The Smiths con la portada de Terence Stamp del "How difference does it makes".
23 minutos de Devo y a dormir. El gorro de devo valía 25 pavos. Y era de plástico, no de titanio.
Nos zampamos los muy necesarios bocadillos de tortilla olvidados en el "campamento base" a 30 km de Benicassim.

SÁBADO

Hoy no se nos olvidan los bocadillos ni de coña. Baño en la piscina. Nubes de Tormenta. Hablamos con un niño del pueblo, y le decimos que el rock lo inventó Jesucristo. Nos mira con cara de no entender nada. Yo tampoco.
Echamos unas carreras con él y le dejamos ganar. Casi nos lo llevamos al fib. Artic monkeys solo tienen 7 años más.
Astrud, por poco tiempo.
Nos regalaron un montón de condones que nunca utilizamos.
Vemos a Jamie T por fuera, pero toca la buena al principio y el interés decrece.
Callejeamos por los puestos sacacuartos. X. trabaja incansablemente en fabricar humo. Volutas para todos.
Albert Hammond lleva 3 guitarristas, y parece que no lleve ninguno. No sabe cantar y tocar a la vez. Nos vamos a tiempo, luego hay apagón de sonido.
Cenamos unos hielos sazonados con brebajes etílicos.
Nos saltamos mil grupos, comemos algo en el parkin.
!!! es una máquinaria de baile a prueba de bomba. Saltamos como posesos, y gritamos. Bailamos, aunque de modo errático. La gente se sube a los árboles.
Vemos Arctic Monkeys (chicuelos con tablas: Faltan canciones. Buenas impresiones), S. lo pasa en grande, y nos vamos a dormir, pero en la autopista nos llama S., y volvemos a recogerlo.

DOMINGO

Nos levantamos tarde. Me despido de mi abuela. No hay tiempo, así que pillamos fiambrera y pan para hacernos la cena luego. acompañamos a S. a la estación y nos vamos en coche.
Comemos en casa de P. Somos mucha gente, y nos reciben con hospitalidad.
Vamos pronto pero solo vemos el final de Pipettes, cosa que a mi me la pela.
Nos tumbamos en el césped. Hemos reservado energías, aunque el sábado iba en una nube y no era de lluvia ni de agua.
Un rato de Calexico, y nos vamos a cenar rápido. Demasiado pronto.
Empieza The Hives, y vemos un grupo contundente, con un frontman chulesco: "Somos la mejor banda que ha pasado por Benicassim" "Los grupos que vengan luego van a tener que trabajar duro..."
Y tiene razón: Un cantante entregado, incansable, orgulloso, macarra...
Saltamos y cantamos, y volvemos a saltar.
Kings of Leon suenan contundentes, afilados, hirientes, y tienen al público a favor. El concierto peca de ser un poco inmóvil, pero acaba con un gesto de rabia del cantante destrozando el micro contra el suelo.
Tenemos delante a una inglesa que está tan pasada que parece "La Cosa del Pantano" con guión de Alan Moore.
BRMC empieza con problemas: La batería está demasiado fuerte. Sin embargo se echan el resto a la espalda y empiezan a tocar sus mejores temas: Love Burns se salva del mal sonido, y a partir de No Easy Way out y Weapon of Choice todo va sobre ruedas. Cazadoras de cuero, y una sudadera con capucha a casi 30 grados. Una jam session de 10 minutos. Eligen no hacer un concierto fácil. Notable.
Muse: El aluvión de gente, nos sentamos destrozados en el césped y lo vemos comenzar en la pantalla. Muy melosos, mucho escenario luminoso, parafernalia, virtuosismo (menudo guitarra) pero más piano que guitarra, suenan como un muro de sonido, pero un muro cada vez más pastel.
Nos sumamos a la periferia de la multitud y disfrutamos del plug in baby, y otro bis, en un baño de masas.
Baño ilusorio: Nos vamos a dormir.

Agradecimientos: A Farxavi por hacerlo posible, aportar logística, clase y habilidades especiales de camuflage, autodopaje y defensa.

Estrellas invitadas:
Supersoulman, con quien boté en !!! y arctic Monkeys como si me fuera la vida en ello.
R., El hombre de las mil caras, que deberá bajarse ahora todos los grupos del cartel.
Ariete, que vivía en el pueblo de Atrapado en el tiempo y quemó motores para llegar a tiempo. Le debemos un plato de macarrones.
Arekesu, por su simple existencia.
P., por dejarnos pulular por su casa.
G., por currar en la barra con esa gorra de comunista.
Terry no cuenta de estrella invitada, porque cuando llegó el organizador a inspeccionar los terrenos por primera vez, él ya estaba allí.
A G. y a Terry como pareja de Cowboys: Videos de ellos subidos al toro mecánico.
Toro mecánico y Fib, conceptos que se van hermanando año a año.

Thursday, July 19, 2007

Corazón de Perro


Impresionante metáfora que debido a las advertencias de Stalin al mismo autor, estuvo en un cajón desde 1925 hasta 1986.

Un cirujano transplanta a un perro la hipófisis y glándulas sexuales de un cadáver. El perro se va transformando en el hombre (un delincuente). Sus actividades confirman su peligrosidad social, y es necesario revertir el experimento.

Bulgakov hizo mutis, y escribió calladamente para el futuro. Le habían dicho que se jugaba la piel si publicaba, y no hace falta ser un genio para comprender por qué.

Ameno, divertido, pero duro y crítico, en su metáfora desgarrada más cerca de un Buzzati que de un árido Kafka.

"Al día siguiente pusieron al perro un ancho y brillante collar. En un principio, viéndose en el espejo, se apesadumbró mucho, metió el rabo entre las piernas y se fue al cuarto de baño a reflexionar acerca de cómo romperlo contra un cofre o un cajón. Pero el perro comprendió pronto que no era más que un tonto. Zina lo llevó de paseo, sujeto de la cadena, por el callejón de Obujov. El perro caminaba sintiéndose un presidiario y muerto de vergüenza; pero una vez hubo pasado por Priechístenka y llegado a la catedral de Cristo, se dio perfecta cuenta del valor que tenía un collar en la vida."

Wednesday, July 18, 2007

Siamese Dreams


Que me voy al fib.

Si, ya se, el cartel es discutible excepto el domingo (hives, kings of leon, BRMC)

Las multitudes estuvieron a punto de acabar conmigo el año de Oasis.

Pero a coste cero, ¿cómo negarse?

Me lleva mi siamés: Curramos juntos (prácticas voluntarias no remuneradas: Pobreza obliga), vamos a hacer natación, jugamos al pro, y hacemos amago de emborracharnos los viernes aunque somos demasiado mayores y estamos demasiado estropeados.

Le han tocado entradas en un concurso. Y allá vamos, a sufrir en el purgatorio pop la avalancha de grupos de medio pelo habitual...

Aunque siempre nos quedaran los Reyes de los Leones...Canción de la semana, que remedio. Barbudos, mormones, y potentes.

Pd. Les confieso que voy con el ánimo contestatario, como de rebelión contra la mano del destino y la gran mentira estival, y puede que acabe llevandome al cantante de Wilco de putas a ver si espabila y deja de lamentarse. Coñazo de hombre.

Sunday, July 15, 2007

51


Hubiera cumplido años, con la tristeza de no haberse ido. Hubiera vivido una vida larga, creando hermosas elegías a si mismo. Hubiera tenido que elegir entre sus dos mujeres, que haberse equivocado, hubiera tenido que haber sido desdichado, y haber suspendido la gira americana que Joy division tenían prevista, y que de todas formas jamás tuvo lugar.
Hubiera tenido que llorar de rabia, haber gritado que la vida mata, que el amor nos despedazará. Haber huido del pedestal en que lo pusimos, haber disuelto el grupo, haberlo mandado todo a la mierda.
Tendría que haber pasado años malos, meses solo, furioso, totalmente hundido.
Haber envejecido un año por mes, haber perdido la chispa, haber hecho el ridículo con un album en solitario decepcionante. Follar con la luz de la mesita encendida reflejandose en sus ojos con grupies algunas décadas más jóvenes que él. Tendría que haber traicionado a su leyenda, ser un despojo de si mismo.
Tendría que haber vivido. Para sobrevivir hace falta un tipo distinto de coraje.
Feliz cumpleaños.

When the routine bites hard, and ambitions are low, and the resentment rides high
but emotions wont grow, and were changing our ways, taking different roads
Then love, love will tear us apart again.

Friday, July 13, 2007

Ninot Indultat


Estoy listando mis discos hispanoamericanos favoritos (la mayoría de ellos en castellano). En Breve les haré un repaso.

Pero hoy invito a que algunos de ustedes vean que no me tiembla el pulso. Voy a enumerar una serie de "vacas sagradas" que me alegra haber obviado. Tal vez despierte estupor, o simplemente incomprensión, o ustedes tampoco crean que son para tanto.

En fallas, se salva un ninot de la cremá. Es una de las pocas cosas de la festa que me sigue gustando, porque todos hemos sido ninots salvados del fuego en alguna ocasión. Voten a quién salvarían de la hoguera de mi indiferencia...

1-Golpes Bajos (1984) A santa compaña.

Pues no se que tienen. A mi me aburren, y ni siquiera me irritan, lo cual es un signo de total indiferencia. La canción de los maniquíes no esta mal, a pesar de la letra. ¿Qué quieren que les diga? Sobrevalorados. Sonido sintético y triste. Todo muy forzado y muy pretencioso.

2-Veneno (1977) Veneno
Para oir gitaneo de pega, mejor oir auténtico. Eso si, Los delincuentes y San José de Arimatea tienen gracia. Música para el coche, en una cinta con canciones de los chichos y de camilo sesto.

3-Vainica Doble (1973) Heliotropo
Un disco que cuando salió ya estaba anticuado. Entre lo naif y lo cursi hay una linea que cualquier equilibrista puede acabar saltando. No dudo del talento, si del gusto. Afamadas letras, de nivel de preescolar.

4-Joan Manuel Serrat (1971) Mediterráneo
Odiénme.
El Nick Darke español (perdonénme que me parta la caja). El Tim Buckley español (jajajajaja. ¡Con esa voz de anciano temblequeante que tiene!).
El Dylan mediterráneo. Intocable. Indiscutible.
Pues bien, un tipo que ofrecía una imagen cercana y moderna, puro marketing para jovencitas ahora madres, unas letras melosas (no tan alejadas de un julio Iglesias de la época), tópicas, herederas de Lorca (verde pino, azul cielo, mar azul, y toda la gama de colores y adjetivos obvios), referente que, y aquí ya soy poco objetivo y muy discutible, era el peor poeta de la generación del 27.
¿Como puede gustarme Raimon, para muchos más soporífero, y obviar a Serrat?
Por honestidad. Raimon no tira de tantos tópicos, no es pretencioso, escribe de manera muy cercana, en su propia lengua, tiene mejor voz, interpreta con las entrañas, y mucho mejor gusto a la hora de escoger referentes poéticos (Ausias March, Maiakovski).

5- El Último de la Fila (1987) Nuevas Mezclas
¿Se puede escribir eternamente el mismo disco? Se puede.

6- Lluis Llach (1975) Viatge a Itaca
A mi modo de ver Llach sería un buen poeta, o un gran farmacéutico (por lo de los somníferos). Notable letrista.

7- Los Rodríguez (1993) Sin Documentos
El título prometía. Llegué a soñar con que efectivamente no tuvieran papeles y los deportaran a Argentina. Mejor en solitario. Juntos eran capaces de recorrer incansablemente lugares comunes, canciones pachangueras, nula evolución, y machacona presencia omnipotente, que acababa uno por odiarles solo un poco menos que a Maná.

8- Mecano- (Me sería difícil escoger un disco).
Para mucha gente el mejor grupo del pop español. Para mi dos fantoches, un sintetizador, un ordenador que escribía las letras con un programa en random (algunas no son humanas) y una cantante que no canta un pijo. Aún así versiones de sus canciones por parte de Niños mutantes y El niño gusano, demuestran que si hubiesen sabido encender los amplis y poner distorsión, se hubiese sacado petróleo de alguna canción tan simple que resulta hasta punk (de un modo irónico).

9- Sr. Chinarro (1997) El por qué de mis peinados
Hay artistas que o entras en su universo, o no te funcionan. El universo de chinarro tiene una entrada diminuta, y está a tomar viento de aquí. Un hombre susurrante y peculiar.

10- La Buena Vida (1997) Soidemersol
Estos sencillamente no. Les falta maldad. Todo demasiado bonito. Me gustaría verlos en la santa inquisición, a ver si todo es precioso y cool, y elegante.

11-Le mans- Entresemana.
Idem. Pero además se oyen peor. Mala producción. ¿En Donosti no se hacía rock?

12-Ilegales- Ilegales
Lo tienen todo para gustarme. Rock macarra, mala uva, actitud, directo, letras a mala ostia. Pero me repelen, sencillamente me caen mal.

13-Leño – Leño
Meritorios, abrieron fuego, tenían virtuosismo, carisma, ganas, rock urbano. Pero heredaban cierto regusto sinfónico de los 70 que ha envejecido no mal, sino fatal.
Como si a Lou Reed le obligaran a tocar canciones de Van der graaf Generator, Camel, y Emerson Lake and Palmer.

14-Joaquín Sabina – Yo mi me contigo
Y aquí de nuevo. Sabina tiene un puñado de buenas canciones y hasta una o dos grandes letras, pero se ha henchido de orgullo, se ha convertido en una especie de clown de si mismo, un pierrot destrozado que solo vive de su imagen canallesca, que escribe sonetos con ínfulas de literato, canta con voz rota raps que no valen nada, y resulta poco auténtico y hasta reaccionario en sus conceptos de artista progre y popular.
El hecho es que nunca sacó un disco cien por cien redondo (con física y química anduvo cerca) y que no es aquel crápula que mi padre veía tocar por la cena y las copas.
Es todo lo contrario. Esta fuera por haber envejecido mal, auque tal vez no hay otro modo de envejecer.
Su mejor momento, la gira con Fito Páez. O el hambre y las ganas de comer. Rinconete y Cortadillo. Ustedes me entienden, final pugilístico rumoreado incluido.
Ha unido fuerzas con Serrat para ver quién pica, y su plan es hacer un supergrupo tipo Crosby, Stills, Nash and Young con Ramoncín y Gurruchaga.

15-Gabinete Caligari – Al calor del amor en un bar
Incomprensiblemente pasaron de querer ser los joy division españoles (golpes, obediancia) a sonar rancios hasta el paroxismo. Su pop rock de carácter españolizante era una fábrica de singles inflados, y discos delirantes. Uno está tentado de pensar que iban en clave humorística a lo paco clavel.

16-Australian Blonde- Pizza Pop
Lo mejor de este grupo fue su disolución. Porque disfruto mucho de su sucesor La Costa Brava. Lo que no puede ser, no puede ser. No se puede emular al indie americano, en un contexto tan poco propicio. Tal vez su relativo éxito se explique por la coyuntura (y por la BSO de historias del Kronen). Simplemente no tenían competencia (estaba Penelope Trip, que para el caso es como si no hubiera nadie). Un último disco notable.

17-Siniestro Total – Bailaré sobre tu tumba
Pop Rock bestia, henchido de actitud gamberra y punk. Y sin embargo, contado el chiste, nada queda. Eso si, siempre serán superiores a los desastrosos Seguridad Social, y su evolución como putas del negocio discográfico, con un cantante pasado diciendo el hipócrita no a las drogas.

18-Amaral – Una pequeña parte del mundo
En teoría los mimbres no son tan malos, pero el cesto resultante es desastroso. Tal vez el éxito con un comienzo voluntarioso pero corriente y moliente los hizo caer en un standard, una fórmula (o radiofórmula) matemáticamente inmutable, inofensiva, vulgar, pueril, común y ni siquiera ambiciosa. Merecen un lugar en la fosa en que yacen compañeros de generación casi tan detestables como Miranda Warning.

19-Elefantes – Azul
No por favor. Produce Bunbury, perpetran estos mamíferos. Cementerio de Elefantes.
Un disco azul, cantado con el gusto lírico de un pintor daltónico.

20-Miranda Warning – Lugares que esperan
En una hipotética situación en que mi casa estuviera rodeada de zombies comecerebros, y solo me quedara una bala, la reservaría...para su cantante.

21-Standstill – Standstill
Son modernos, tocan bien. Su estilo es ruidista, estrecho de miras (como yo), agresivamente americano, intentan utilizar una instrumentación abrasiva. No es mi estilo preferido y se nota. Podrían mudarse e irse a vivir con Wilco.

22-Julieta Venegas – Sí
Triunfó cuando su música dejó de ser personal, peculiar, e interesante. Desde entonces cultiva el arte del cliché.

23-Manolo García – Arena en los Bolsillos
El Phil Collins español. Está en la lista negra de la familia Manson por recomendación mía. Sabe estirar la canción del burro, hasta hacerte no un disco, sino una docena a base de machacar con ella. Letras indistintamente pueriles o absurdamente inconcretas.

24-Música Dispersa – Música Dispersa
Voy a ser escueto. El rock layetá era una copia del sonido canterbury pasado por el tamiz de lo peor del progresivo. Conseguía que Yes parecieran los Ramones. Tortura sonora para lobotomías acústicas.

25-Fito & Fitipaldis – Lo más lejos, a tu lado
Hacen lo mismo que todos, pero sin pretensiones. Pop Rock de charanga. Impersonal, pero animoso. El cantante da grima: Siempre me ha parecido un personaje del Innsmouth de Lovecraft.

26-Los Flechazos – Alta Fidelidad
Hay un problema, señor Díez. Usted no es Paul Weller. Ni siquiera merecería ser su roadie. Mods respetuosos, letras infantiles a lo nikis, nula inmediatez (a pesar de que se basaban en esa presunta concreción del pop).

27-Duncan Dhu – Supernova
Plagiar les pasa a los mejores (Noel, Harrison). Tener la desvergüenza de negar lo flagrante, a pocos. Erentxun, blando, moñas, superfluo, inconsistente, y tremendamente tendente al parasitismo musical. Al menos Perales va de lo que va, este es de la misma pasta pero le da palo.
(El tipo de Lighting Seeds aún está alucinando)

28-Zombies – Extraños Juegos
Qué gran single Groenlandia. Pero el disco ha envejecido mal. Pop de calidad, letras con voluntad, pero una producción, unos arreglos, y unas melodías totalmente coyunturales. Imposible que guste si no se oyó en su época.

29-Antònia Font – Taxi
La modernez pop exige adorarlos. Tienen personalidad, algún single, letras de ciencia ficción y surrealismo. Pero rascas un poco la pintura, y salta todo. Debajo no hay nada. El pop ha de ser algo más. Les faltan canciones de peso.

30-Maria del Mar Bonet (1977) Alenar
Gran voz, disco bonito. Pero en franqueza, un coñazo.

BONUS TRACK: O traca final.
Dover: Casi nos engañan con "Serenade". Lo demás ya lo saben ustedes. Se han llenado de oprobio (y los bolsillos de royalties y sms) por su petardeo. Legítimo es petardear, pero nunca vi una maniobra comercial tan premeditada desde New Kids on the block.
Una discografía de pena. Extensa pero estéril. El idioma inglés oculta, no solo sus letras, sino que les proporciona una coartada de grupo con vocación indieamericana que no hace falta ser colombo para desarmar.

Wednesday, July 11, 2007

Mundial de Fútbol


Mundial de fútbol de dos mil seis

(valter hugo mãe, portugal, 1971)

me gustaría ser pedro abrunhosa
y, como él, haberme follado a todas
las mujeres de oporto y vivir en un apartamento
con espacio para tres sofás

sé que él estuvo con
barbara streisand, a lo mejor fue sólo
un rumor pero, incluso así,
estoy seguro de querer ser pedro abrunhosa
me curaría esta depresión

el médico me ha dicho que tengo la desgracia de
no ser lo bastante urbano, estaría a la
última si lo fuera, tendría esperanzas de curarme con
la misma levedad con que pasarán el color rosa,
la camiseta de cuello en v para los hombres y la
falda larga con dobladillo hippie para
las mujeres

para animarme, también charlo con mi
amiga margarida, ella me dice que ricardo rocha le
parece guapo y que le gustaría ofrecerle el culo en pompa. a mí
me gusta mirar oporto desde su balcón. hay

una torre al fondo, parece imponente sólo
por la perspectiva. me quedo embelesado. ella dice que
ricardo rocha le parece guapo y que le gustaría ofrecerle
el culo. te has fijado ya en esta vista, le pregunto.
eres muy distraída, margarida, piensas en
pocas cosas

más de una vez elegí ya el lugar perfecto
para mi suicidio. pero aún no he tenido
valor. encontrar el lugar me deja sin fuerzas,
y necesito siempre algo nuevo. hoy
me he dado cuenta de que el balcón de margarida sería
ideal. tendría que arrojarme en dirección a la torre
como si pudiera alcanzarla

yo soy de la época en que isaque ferreira
sobornaba a daniel maia-pinto rodrigues
con posters de roxete. e incluso del tiempo en
que las malas escritoras vivían permanentemente
a veinticuatro de abril del setenta y cuatro. por eso,
le regalo mis recortes más eróticos a margarida y
la emociono con historias fabulosas sobre la libertad
de expresión y ella me deja el balcón para mí solo. les digo
cuatro cosas a las muchachas que pasan por la calle.
me apetece quitarme la ropa, tengo frío. está al caer el
mundial de fútbol y no creo que podamos
ganar

quizás fuera bueno matarme ahora, tengo
treinta y cuatro años y detesto vivir, pero reincido
en el error, y decido que nunca más le dirigiré la palabra
a pedro abrunhosa por despecho y profunda envidia

en compensación, llamo a margarida,
le digo que se ponga algo bonito, que
vamos a ir a pedirle autógrafos a ricardo rocha, trescientos
kilómetros de autopista se hacen en seguida.
y la muerte, amiga, es tan segura que aplazarla
es sólo como no tener tiempo para pensar en eso ahora.
te digo más, espero que ese tío tenga una hermana,
porque me gustaría casarme con ella esta misma noche, aunque,
para ello, tenga que empezar a ir a los partidos del benfica que,
como sabes, son un coñazo...

(Gracias a Helsinki, forero desconocido que colgó esta maravilla poética en el foro de muzikalia)

Sunday, July 08, 2007

Hot Fuzz



Hot Fuzz es una película de Edgar Wright, y se trata de entretenimiento inteligente. Podríamos preguntarnos si el humor referencial y la metanarrativa no están siendo un tanto sobreexplotadas. Pero lejos de la broma y el guiño fácil, Wright y Simon Pegg han escrito un guión con entidad propia, con trama, desarrollo de personajes, cierta descompensación narrativa, un poco de inverosimilitud, previsibilidad... pero que sabe apuntar más maneras de las que se le suponen.
Vamos a decirlo claramente. Un clásico del cine de serie b como es Wicker man no merecía que Neil Labute hiciera de puta cinematográfica y filmara infamemente un remake simplón y estúpido.
Pegg y Wright han hecho con su cinta el verdadero desafío del remake: Homenajear al clásico, desarrollando una historia propia y personal, y reirse al mismo tiempo del tipo de directores-espectáculo que plagan el cine de acción (y que casualmente son los primeros en apuntarse a remakes y segundas partes).
Sin embargo, no se rien del cine de acción desde un plano de superioridad, sino desde un plano de verdadero amor al género, reconociendo sus excesos y clichés, y su pirotecnia a veces vacía.
Ese amor al género en que en ocasiones hay bromas explícitas citando Chinatown de Polanski (una película detectivesca cuya acción es casi totalmente psicológica) o en tiroteos netamente Peckinpahnicos: Como desenlace natural y violento de una trama, y no como centro mismo de la película.
Excelentemente dirigida, con pulso firme, un tanto efectista (algunos planos muy breves y de detalle, muy de guy ritchie, de Fincher...) no es la mera sucesión de gags, sino una auténtica diversión que lo mismo provoca la complicidad enseñando un calco a Carretera Perdida, que nos muestra una comunidad obsesionada por la seguridad, que como metáfora es más sutil, menos pretenciosa y mucho más efectiva que El Bosque, de Shayalaman.
El final con todos los tópicos, explosivos y dramatismos convencionales, la convierten en la mejor película que Michael Bay jamás rodó.

Wednesday, July 04, 2007

Lp Destacado: Lunes Felices


Vuelven Happy Mondays. Y, lejos de tirar de carisma y revivalismo, vuelven en una forma brutal.
Quedaba la duda de en qué estado de forma se produciría la vuelta de Happy Mondays. Era una duda dolorosa, alimentada por la figura del niño monstruo envejecido, enfant terrible, Shaun Ryder, cuyos excesos hacían recelar una vuelta renqueante y comatosa, y la alargada sombra de un retorno que, admitámoslo, podía no ser creíble.
Teníamos una pista que daba esperanzas: La canción "playground superstar" que colaron en la banda sonora de la peli "Goal". Y era un buen trallazo, medido, una bala recitada con métrica precisión.
Durante años de travesía dolorosa en el exilio de su propio mito, Ryder fue irregular con los a veces valiosos "Black Grape", y menos entonado con su disco en solitario.
Qué versión encontrarnos era un reto: Y aquí tenemos un disco nada revivalista, que asume la personalidad happymondiana, y la actualiza, dotándo a su sonido de violenta actualidad, potencia, sabiduría, y precisión. Es un disco muy trabajado, sin fisuras, y que no causa sensación de retorno rancio con olor a alcanfor.
Es un disco en que se vampiriza lo justo a sus propios descendientes bastardos (Primal Scream, Prodigy) sin renunciar a esas raíces de mezcla electrónica y ecléctica (dub, madchester, hip hop chulero, actitud de suicida rockero) e incluso en experimentos sorprendentes (Cuntry Disco, Deviants) sablean con destreza las enseñanzas de geniecillos electrónicos como Beck (hoy en decadencia).
Pero cuando más brillan es cuando se ponen el traje de faena y hacen esos medios tiempos más escupidos que cantados, como letanías callejeras, oraciones repletas de sangre y asfalto (Jelly Bean, Dr Dick, Rats with wings).
Si no bailas con "Anti Warhole on the Dancefloor", probalemente es que estás muerto.
Vuelve la poesía enferma, bailable, obsesiva y profundamente personal de un clásico.
Notable alto.

Sunday, July 01, 2007

El viaje de Victor


Cogí un vuelo chárter a Londres y el Dc-10 aterrizó en Gatwick. Cogí un autobús hasta el centro, llamé a una amiga del colegio que vendía hash, pero no estaba. Así que anduve por allí hasta que empezó a llover, entonces cogí el metro y volví a casa de mi amiga y me quedé allí cuatro o cinco días. Ví el cambio de guardia en el Palacio de Buckingham. Me comí un pomelo a orillas del Támesis que me recordó cantidad la funda de aquel album de Pink Floyd. Escribí una postal a mi madre que luego no mandé. Busqué un poco de heroína pero no la pude encontrar. Compré unas anfetas a un italiano con el que tropecé en una tienda de discos de Liverpool. Fumé mucho hash mezclado con demasiado tabaco.

Aunque todos hablaban el mismo idioma que yo, eran unos capullos. Llovía mucho, todo era muy caro, así que me fuí a Amsterdam. Un tipo tocaba el saxo en la Estación Central, que era bastante bonita. Me quedé con unos amigos en el sótano de otro. En Amsterdam también fumé un montón de hash, pero perdí casi todo el que me quedaba en un museo. Los museos eran fríos, me parece. Muchos Van Gogh, y los Vermeer eran intensos. Anduve por allí, compré un montón de galletas, un montón de arenques. Todos los holandese hablan inglés, así que no tuve que hablar nada de holandés, lo que fue un alivio.

Quise alquilar un coche pero no pude. Pero los tíos con los que vivía tenían una moto. Así que un día fuí a dar una vuelta en moto y vi un montón de vacas y patos, y canales. Aparqué al lado de la carretera, fumé hash y me dormí, desperté, escribí un poco, tomé ácido, hice unos cuantos dibujos y luego empezó a llover, así que fuí con la moto a Danalgo, a una residencia de estudiantes dónde había unos tíos alemanes que hablaban un poco de inglés, y luego volví a Amsterdam y pasé la noche con aquella chica alemana que era estupida hasta decir basta.

Al día siguiente cogí el tren a Kroeller, en Arhem, donde había toneladas de Van Goghs que no entusiasmaban. Me quedé colgado en el jardín de esculturas y traté de colocarme allí pero no tenía fuego y no conseguí encontrar ni una cerilla. Hice autostop hasta Colonia y me quedé en una residencia de estudiantes en Bonn que era La Peor Residencia de Estudiantes del mundo, dónde había un montón de chicos jodidos de verdad, y estaba demasiado lejos del centro de la ciudad, así que no pude hacer nada.
Tomé unas cervezas y luego me fuí al sur a través de Munich, Austria e Italia.
Me salió un viaje en coche a Suiza y dije: qué coño, por qué no. Terminé pasando la noche en una estación de autobuses. Anduve por Suiza pero hacía mal tiempo y todo era muy caro y no me encontraba a gusto, conque cogí un tren y me puse a hacer autostop. Las montañas eran enormes e intensas de verdad y las presas eran surrealistas. Encontré una residencia de estudiantes y luego me dirigí al sur con una pareja de treinta y pocos años que estaban en la residencia y se ofrecieron a llevarme. Pasé dos días en Suiza.

Luego cogí un autobús de Suiza a Italia, luego hice autostop hasta aquella ciudad en donde estaba aquella chica del college que ya se había graduado y de la que estuve enamorado o así, pero había perdido su número de teléfono y tampoco estaba seguro de que estuviera en Italia. Así que anduve por allí y conocí a aquel tipo tan cojonudo que se llamaba Nicola y llevaba brillantina en el pelo y unas gafas Wayfarer y al que le gustaba Bruce Springsteen y me preguntaba todo el rato si lo había visto en directo.

Fue precisamente entonces cuando me sentí como un idiota por ser americano, pero sólo por poco rato, pues me cogió al fin un francés en un fiat blanco que escuchaba a Michael Jackson a todo volumen. Luego estuve en una ciudad que se llamaba Brandis o Blandy o Brotto. Los niños tomaban helados, en todos los cines ponían películas de Bruce Lee, todas las chicas creían que yo era Rob Lowe o alguien así.
Todavía buscaba a aquella chica, Jaime. Me encontré con alguien de Candem que me dijo que ella estaba en Nueva York, no en Italia.

Florencia era bonita pero estaba demasiado llena de turistas. Tomaba anfetas sin parar y estuve tres días sin dormir andando por allí. Fuí a ese pueblecito, Siena. Fumé hash en las escaleras de aquella iglesia, el Duomo.Luego fuí a Milán, donde me enrollé con aquellos chicos en una casa. Dormía en una cama de matrimonio enorme con uno de ellos que no dejaba de poner a los Smiths y quería que se la menease, y aunque yo no estaba en ello, no tenía otro sitio adonde ir.

Roma era grande y sucia y hacía calor. Vi un montón de arte. Pasé la noche con un tipo que me llevó a cenar y tomé una ducha maravillosa en su casa, y me parece que valió la pena. Me llevó a un puente en donde al parecer, Héctor o alguien así derrotó a los Troyanos más o menos. Estuve tres días en Roma. Luego fuí a Grecia y tardé un día entero en llegar hasta donde sale el Ferry, que me llevó a Corfú. Alquilé un monopatín en Corfú. Perdí el monopatín y me fuí a Patras y luego a Atenas. Llamé a una amiga de Nueva York que me dijo que Jaime no estaba en Nueva York sino en Berlín y me dió su teléfono y dirección.

Luego fui a las islas, fui a Naxos, y llegué a la ciudad temprano de verdad. Usé un cuarto de baño y un tipo quería diez dracmas pero yo solo tenía deutsche mark alemanes y nada más, así que en lugar de eso le dí mi Swatch. Compré algo de pan, leche y un plano y me puse a caminar. Vi un montón de burros. Por la noche ya me había recorrido media ciudad. Descubrí un yacimiento arqueológico, pero perdí el sendero que iba siguiendo. Me coloqué mucho y contemplé la puesta de sol. Fue muy bonita, así que me dirigí al agua y me encontré con un tipo que había dejado Camden. Le pregunté dónde podía estar Jaime. Me dijo que en Skidmore o Atenas, pero no en Berlín.

Luego fui a Creta y me follé a una chica. Luego fui a San Torini, que era bonita pero estaba demasiado llena de turistas. Cogí un autobús hasta la costa sur, fui a Malta y me puse malo. Empecé a hacer autostop. Luego volví a Creta y pasé un día bañándome en aquella playa llena de alemanes. Luego anduve algo más. Eso fue lo único que hice en Creta, andar.

No sabía donde estaba. Todo estaba lleno de turistas, así que fui a aquella playa nudista. Me quedé allí, desnudo, tomé yogur y me bañé con aquellos dos yugoslavos que se quejaban de la inflación y querían que me hiciera socialista. Compré unas gafas y un tubo para bucear y cogimos pulpos, vivos, y los golpeamos contra una roca hasta que murieron, y nos los comimos. Conocí a un canadiense que había robado un coche y había estado en la cárcel, y hablamos de cómo iba el mundo, tomamos cerveza, cogimos más pulpos, tomamos ácido. Esto fueron tres días. El sol me quemó el culo y el pijo. Uno de los yugoslavos me enseñó a cantar "Born in the USA" en yugoslavo, y lo cantamos juntos muchas veces. Ya no había más que hacer, habíamos liquidado todos los pulpos, y yo había aprendido a cantar todas las canciones de Springsteen en yugoslavo, conque dije adiós y me fui de la playa nudista. Hice un poco de autostop, vi montones de burros, encontré un tebeo del Pato Donald en griego en el suelo.

En Grecia, haciendo autostop, me cogió un camión cargado de sandías, y aquel vejestorio se me quería tirar, y luego me atacaron unos perros. Todavía no sabía dónde estaba Jamie. Terminé en Berlín, pero aquella chica me dio una dirección equivocada.

Me quedé en otra residencia de estudiantes. Me gustó la arquitectura de la Bauhaus que en América aborrezco, pero allí quedaba bien. Hice algo más de autostop, fui a un montón de bares, conocí a un montón de punks, jugué muchísimo al ajedrez y un poco al billar, fumé hash. No pude conseguir un vuelo que me sacara de Berlín, así que volví a Amsterdam y dos negros muy bajos me atracaron en el barrio de putas.
(Bret Easton Ellis, Las reglas de la atracción)

Thursday, June 28, 2007

Atontamiento de Grey: Doctor conoce a doctora. Doctora es una zorra aburrida y pretenciosa. Doctor estaba casado. Bla, bla, bla...


Hacía tiempo que no hacía crítica destructiva, pero el nuevo disco de Interpol ha abierto la veda y despertado de nuevo mi sed de sangre.
Anatomia de Grey es a la ficción televisiva como el abono orgánico a la cocina: Estamos hablando de una serie tan dañina para la inteligencia, que como tema de estudio se vuelve fascinante.

Hagan una prueba. Veánla con el audio en modo silencioso. No solo las tramas GANAN. Sino que toda la serie sube enteros: Es el quid de la cuestión, sus creadores han comprendido que los guiones son un lastre. Los escribe algún pobre borracho callejero por unas monedas. La imagen de unos doctores y doctoras jovenes pero maduros (o maduros pero jóvenes) convertidos en barbies y Kens de quirófano, maquillados, con el bótox a punto (Los pómulos de Ellen Pompeo un día sencillamente reventarán) son todo el argumento.

La serie se basa en rostros, apariencias y gestos. Por eso la trama es sencillamente algo dado por hecho: Liarlos a todos con todos como en Melrose Place, introducir largas charlas aburridas y pretenciosas como en Dawson sobre sentimientos, dudas y gilipolleces varias, inyectar estrógenos como en Mujeres desesperadas, o sencillamente recurrir a la larga y fructífera saga hospitalaria de sensacionalismo sentimental (jamás sin llegar a la acidez desmitificadora de house, ni al delirio setentero-ochentero de St. Elsewhere, en dónde juro vi una vez un capítulo de un matrimonio de médicos que se chutaban cual Maeso norteamericano, y follaban en el quirófano: Aunque claro, eso último también se plagia en Grey)

Porque Grey vende sexo banalizado, es una gran batidora de milongas prestadas del "nuevo vale" o del "ragazza". O peor aún, del "AR". Y la utilización gratuita y babosa del pop ( a veces incluso del buen pop) para subrayar sentimientos que no son más que merengue y textos que no son más que humo y sombras, asquea por su cariz artero: Desautoriza a aquellos que si saben combinar música e imágenes con gusto, sin abusar ni azucarar con mano dura las escenas.

Es un agujero negro. El vacío absoluto. No narra nada. Y con el silencio pulsado, uno puede jugar a rellenar el vacío: ¿Está el doctor Negro tirándole los trastos al Doctor Malo?
¿La Doctora Rubia le estará diciendo a Grey que se le ha pasado el arroz?
¿Guarda el Doctor Tonto aviesas intenciones de asesinar al Doctor Guaperas?
¿La jefa de Residentes está cantando "La Regla" de la Banda Trapera del Río?

Próximos experimentos: Comprobar sincronización con el "Dark Side of the moon" de Pink Floyd y con la discografía de Manowar o Kiss. Y con "Aquí huele a muerto" de Martes y Trece. Peor que el original, jamás.

Lo juro, si me encuentro a la creadora malherida en la calle, la remato. O peor, la llevo a un hospital como el de Grey y su corte de los milagros.

Tuesday, June 26, 2007

Aquella sinfonía agridulce


Ha saltado la noticia de la reunión de The Verve.

Si es momento para ello, no lo sé. Ya es la segunda vez, y en aquel momento volvieron para consagrarse.

Hoy vuelven sin Simon Tong, fichado por Damon Albarn como chico para todo. No me lo esperaba, por la notoria fragilidad del talentoso Nick McCabe, y su probable fobia a las giras.

La megalomanía de Richard Ashcroft no puede, supongo, tener cabida en albumes mermados, melosos, blandos, y cada vez menos personales: Lo mejor de su debut en solitario provenía de descartes de las sesiones del Urban Hymns de The Verve.

Quiero verlos en directo. Necesito verlos. Puedo perderme con dolor de mi corazón a Ian Hunter y a The Cult en Valencia. El Summercase. Pero si hay gira verborreica, y a pesar de mi pobreza, allí estaré. Por poco que confíe. No es cuestión de fé sino de pura cita histórica.

Y en honor a esa historia rescato una reseña que viene al caso:

Urban Hymns:


A veces la punta del iceberg no nos deja ver nada más. A veces nos cegamos. A veces oyes una canción triste que dice que las drogas no funcionan, mientras la habitación da vueltas y estás intoxicado y con el corazón en un puño.
A veces Velvet morning es la canción con la que quieres despertar. Repetitiva, obsesiva, luces de la mañana hechas de espinos dorados.

A veces el éxito de una canción perfecta como bittersweet symphony hace que perdamos de vista inmensidades oceánicas hechas de sonido, aire tenúe y angustia. Es Rolling People golpeándote con su muro de sonido.
Es catching The Butterfly, una propuesta de persecución: Estás buscando algo entre los himnos urbanos y no sabes muy bien qué, hasta que en Lucky man te das cuenta frente al espejo que aquello que buscabas eras tú mismo.

A veces un disco trasciende su categoría puramente musical. Salmos para la suprevivencia en las ciudades, himnos urbanos.
No puedes quedarte solo con la supreficie del iceberg, o te hundirás.
Las luces de Neon parpadean en Neon Wilderness e indican una inmersión en las profundidades de la mente en Space and Time.

Weeping Willow parece un simple entretenimiento, pero...¿Has estado llorando? Se nota aunque intentes evitarlo, y hacia el final One day contiene una promesa y Come on pretende darte fuerzas para verla florecer.
Es un disco que no hay que juzgar con el cerebro. Es un disco que cala como la lluvia y que es más que la dulzura algo simple de sonnet, moderno canon pálido de amores tristes.

Si nos quedamos en el himno de la sinfonía agridulce, perdemos de vista la profundidad en las letras y la unidad de un album casi perfecto.
Y sin embargo, no es mi album preferido de The Verve. Aunque si el que significó más para mi."

I wander lonely streets
Behind where the old Thames does flow
And in every face I meet
Reminds me of what I have run from

In every man, in every hand
In every kiss, you understand
That living is for other men
I hope you two will understand

I've got to tell you my tale
Of how I loved and how I failed
I hope you understand

I've got to tell you my tale
Of how I loved and how I failed
I hope you understand
These feelings should not be in the man

In every child, in every eye
In every sky, above my head
I hope that I know
So come with me in bed
Because it's you and me, we're history
There ain't nothing left to say
When I will get you alone

Maybe we could find a room
Where we could see what we should do
Maybe you know it's true
Living with me is like keeping a fool<

In every man, in every hand
In every kiss, you understand
That living is for other men
I hope you know that I am me so come on
I'm thinking about history
And I'm living for history
And I think you know about me
Cause I am

And one and one is two
But three is company
When you're thinking about the things you do
And you're thinking about the things you do
I want to tell you my tale
How I fell in love and jumped out on my bail
I hope you understand there's more in a smile than in a hand
In every sky, in every kiss
There's something that I might have missed

Why am I going to
A place that now belongs to you
But you were weak and so was I
Let's pick it up, let's even try
To live today, so why not smile
Don't dream away your life 'Cause it is mine
Is that a crime (repeat) this life is mine
The bed ain't made but it's filled full of hope
I've got a skin full of dope


Sunday, June 24, 2007

A Dandy in Aspic


Teóricamente la última película de Anthony Mann. En realidad la ópera prima de Laurence Harvey, ya que Mann murió súbitamente con el rodaje en marcha y sin posibilidad de posponerlo.
Harvey, protagonista, asumió los mandos de un guión deudor de graham greene y de cierto cine de guerra fría, paranoide, en el que Harvey, veremos, tenía cierta experiencia.
Se nota una obra primeriza, en cierto modo insegura, autoparódica, y que trata de conjugar el cine de espías, el swinging London y la comedia británica sin conseguirlo. Brilla en la pura trama de suspense, sospechas, agentes dobles, infiltrados, traiciones...
Harvey hace de un espía ruso infiltrado en el MI5 que se verá arrastrado al descubrirse su red. Se le encargará seguirse la pista a si mismo (desconocen el rostro del espía principal) en un tour de force de paranoia y sospecha.
El espía ruso mofinómano, cómplice de Harvey, que se sabe condenado, la pérdida de idealismo, la cruel indiferencia de los superiores que manejan los peones como marionetas. Hay un logro en esta película, el miedo, la soledad que los ojos de Harvey transmiten, el estar siempre intranquilo, extranjero entre los británicos y extranjero entre los rusos, utilizado por todos.
Rizando el rizo, debe detectar al agente doble que es él mismo: Proporcionar un cabeza de turco o pretenderlo mientras trata de huir (huida prohibida por sus superiores rusos).
Harvey esta en un cul de sac, y es ese desasosiego Kafkiano lo mejor de este cine hecho con oficio, tal vez supliendo una visión personal: Harvey rueda de memoria aquella película que a Frankenheimer le salió redonda (Manchurian Candidate) o por lo menos una variación.
Pero este guión tiene un cáncer que lo corroe: En lugar de una femme fatale bondiana, aparece, en un cúmulo de casualidades, una muchacha hippie que se mezcla en la vida de Harvey y le da humanidad, haciendo más insondable el abismo al que se enfrenta. El hecho de que la misma e inocente artista de pelo corto pueda ser una espía es lo de menos. Su papel, absurdo, poco relevante, nada matizado, es una subtrama que destruye lo que Harvey había construido con la ayuda de un antagonista de excepción: Un ambiguo, a ratos aparentemente brillante, a ratos rematadamente estúpido Tom Courtenay (La soledad del corredor de fondo) como agente británico que vigila a Harvey.
Ese personaje femenino, perpetrado (sospecho que por jugada comercial) por Mia Farrow casi destruye todo el entramado, y el final, precipitado por falta de dinero, y por un bajón de ritmo, solo remonta en parte con la desesperada acción final de Harvey.
Laurence Harvey murió relativamente joven. No dirigió ninguna película acreditado. A todos los efectos A dandy in aspic es una película de Anthony Mann.
Excepto en el que cuenta.

Friday, June 22, 2007

El pueblo ha hablado


Aquí en Micronesia, lo confieso, la corrupción también llega. He intentado manipular sin éxito una encuesta, pero la victoria de las hermanas Deschanel como una filia mitómana conjunta ha arrollado.
Quería que la futura señora de Mycroft (Zooey: Guapa, inteligente, y toca el ukelele en un grupo...) ganara a toda costa, y sin ningún escrúpulo he metido mano, sin resultado.
Me conocen demasiado bien, y saben que soporto con estoicismo la serie Bones, a pesar de los pesares, y de que filmen siempre el mismo jodido episodio. Emily también tiene su tirón.
¿Así que por qué no las dos?

La belleza y el talento, una lejana admiración hacia los ojos más azules, una inspiración estética por la imagen de una muchacha desconocida, de mirada hipnótica paseando a solas al comienzo de "Winter passing" hablando para sí nerviosa porque va a hacer un casting...Momentos tan solo de pálida y radiante languidez...
Ya ves, un solo paseo por la ciudad, una escenario en que la actriz que hace de actriz deambula perdida, actuando en el papel de estar perdida: Una pantalla a la que me asomo tímidamente, sabiendo que es tan solo un bello paisaje hecho de azul, azul, solo viendo el color azul (son eternos tus ojos).


" Porque ya no somos jóvenes, las semanas han de bastar
por los años sin conocernos. Sólo esa extraña curva
del tiempo me dice que ya no somos jóvenes.
¿Caminé yo acaso por las calles en la madrugada, a los veinte,
con la piernas temblándome y los brazos en éxtasis más pleno?
¿Acaso me asomé por alguna ventana buscando la ciudad
atenta al futuro, como ahora aquí, esperando tu llamada?
Con el mismo ritmo tú te aproximaste a mí.
Son eternos tus ojos, verde destello
de hierba salvaje refrescada por la vertiente.
Sí. A los veinte creíamos ser eternas.
A los cuarenta y cinco deseo conocer incluso nuestros límites.
Te acaricio ahora, y sé que no nacimos mañana,
y que de algún modo tú y yo nos ayudaremos a vivir,
y en algún lugar nos ayudaremos tú y yo a morir. "


(Adrienne Rich)

Monday, June 18, 2007

Single de la semana: Smokers Outside The Hospital Doors


Editors es un grupo que ha sabido hacer algo tremendamente difícil. No morir de éxito y atraverse a crecer. Su primer disco, mimético de la ola revivalista de joy division, deudor de Interpol, era una obra prometedora y con garra, pero faltaba algo.
Faltaba corazón, faltaba personalidad. Tenían las canciones, esos singles diseñados para pegar fuerte, y sin embargo pecaban de algo bastante disculpable para un debut, una precipitada pasión por el éxito.
Peligraban, corriendo el riesgo de estancarse en la autocomplaciencia y el puro continuismo (peligro en el que parecen caer mis antaño admirados interpol perpetrando el peor single de su carrera, pero eso es otra historia).
En cambio, con una calma impresionante, Editors mutan su sonido en algo más etéreo, más difícil, un tour de force de emoción que debe mucho a The Church, Chameleons, Talk Talk o incluso el toque sombrío, espectral y enigmático de los primeros Doves, pero sabiendo encontrar su propio camino.
Estaban obligados a crecer y lo han hecho, estaban obligados a madurar o morir en un paróxismo de repeticiones y deja vus de la dinámica hype.
Les han acusado de ablandarse (incluso se ha citado a Coldplay. Yo no lo veo. Y yo me pregunto si existiría Chris Martin sin antes un Ian McCulloch y sus Bunnymen), pero tan solo han dotado a su sonido de profundidad.
Momentos personales dolorosos para varios miembros del grupo han permeabilizado en unas letras desoladas, dolorosas, pero luminosas, unidas a un sonido compacto. Es un disco un tanto melancólico, pero repleto de una fuerza increíble porque está hecho con las entrañas.
Y eso se nota.

Pull the blindfold down
So your eyes can't see
Now run as fast as you can
Through this field of trees

Say goodbye to everyone
You have ever known
You are not gonna see them ever again

I can't shake this feeling I've got
My dirty hands, have I been in the wars?
The saddest thing that I'd ever seen
Were smokers outside the hospital doors

Someone turn me around
Can I start this again?

How can we wear our smiles
With our mouths wide shut
'Cause you stopped us from singin'

I can't shake this feeling I've got
My dirty hands, have I been in the wars?
The saddest thing that I'd ever seen
Were smokers outside the hospital doors

Someone turn me around
Can I start this again?
Now someone turn us around
Can we start this again?

We've all been changed
From what we were
Our broken parts
Left smashed off the floor

I can't believe you
If I can't hear you
I can't believe you
If I can't hear you

We've all been changed
From what we were
Our broken parts
Smashed off the floor

We've all been changed
From what we were
Our broken parts
Smashed off the floor

Someone turn me around
(We've all been changed from what we were)
Can I start this again?
(Our broken parts smashed off the floor)
Now someone turn us around
(We've all been changed from what we were)
Can we start this again?
(Our broken parts smashed off the floor)



Saturday, June 16, 2007

Panerofobia


Hoy cumple años uno de los pocos (yo diría que poquísimos) poetas de auténtico talento que ha dado este país.
Leopoldo María Panero.
La locura es un grado de lucidez que hace daño, una lógica no aristótelica (No-A, que diría Van Vogt) que le destruye a uno desde dentro, y destruye a los que le rodean. Un egoismo de la mente que se abstrae de toda realidad para solo ensimismarse en su propio reino cenagoso.
Lo más duro de estar maldito (si es que es un maldito. Yo creo que es solo un hombre, imperfecto, roto y quebrado. Lo demás es leyenda y publicidad) es sobrevivir a la maldición, cargar con ella.

DIARIO DE UN SEDUCTOR

No es tu sexo lo que en tu sexo busco
sino ensuciar tu alma:
desflorar
con todo el barro de la vida
lo que aún no ha vivido.

"El que no ve" 1980


Y decían que Ellis no tenía su corazoncito...



Puedo afirmar por el modo en que se mueve que lo sabe. Se ha enterado de alguna manera y ya no puedo permanecer en la sombra. Sé que lo sabe. Por el modo en que mira a su alrededor en los comedores, cuando pasa junto a la biblioteca. Todo lo que hace.
Y creo, sólo creo, que sabe que soy yo. He visto como me miraba disimuladamente la cara: Esos oscuros ojos suyos tan intensos escuadriñan allí dónde están y se clavan en mi. ¿Le da miedo levantarse y decirme cuanto lo siente?
Oigo "Tú serás mi baby" y hago bailes tristes y canto su nombre mientras oigo la música y me abrazo. Sé que le gusto. Lo sé. Y mañana en el baile todo será perfecto. La respuesta definitiva será...
Hoy un profesor nos preguntó en clase si una persona podía morir porque se le partiera el corazón. Hablaba en serio. Me imagino que el infierno es estar encerrada en un cuarto lejos de ti, pero donde te veo y te huelo. Cállate, cállate, me digo una y otra vez. Si fuera profe te diría "Para aprobar debes acostarte conmigo y amarme". Tengo que aprender a escribirle unas notas más cuidadas. Sigo aquí sentada pensando en él. Miedo a respirar. A veces creo que me voy a poner a gritar. Mary, me digo a mi misma, mañana es la noche. ¿Qué te parece? ¿Eh? ¿Tú que opinas? ¿Yo? ¿Quién te habrá visto desnudo?, pienso para mí. ¿Con quién te has acostado? ¿De quién te has enamorado? ¿Cuántos pitillos has fumado? ¿Dos, hoy? ¿De verdad?
Una canción triste para la pobre Mary. No le gusto a nadie, todos me odian. ¡Abrázame! ¡Túmbate aquí conmigo!
Ahora estoy en clase y quedan cuarenta minutos. Creo que voy a vomitar.Tengo que verte, estoy frustrada. Me digo: ten calma, porque me apetece gritar y me apetece acercarme a ti y besarte en la boca y apretarte contra mi y decir "te amo, te amo, te amo" mientras nos desnudamos, mientras empieza el sexo. Voy a matar a esas chicas espantosas que te rodean en el Pub. Oigo una canción de Bread y de pronto apareces. Alguien se me acercó y dijo: "Mal karma, mal karma" y pensé en ti.
Podría marcharme, ir a algún sitio, supongo. Tomarme unas vacaciones ¿dónde?...¿Concentración en qué? ¿En la Pen Station? ¿Masturbación?. Vi a aquella pareja por ahí. Parecían muy desgraciados y me apeteció tocarles. Me apeteció tocarles. ¿Te gustan esas chicas tímidas, ingenuas, aburridas y calculadoras? Un póster que vi el otro día en un cuarto delante del que pasaba: Cuando dos serpientes de cascabel luchan, lo hacen de acuerdo con unas reglas estrictas. Ninguna usa los dientes venenosos, el objetivo consiste únicamente en obligar a la otra a que tenga la cabeza pegada al suelo durante unos cuantos segundos, así se establece cuál es la que manda. Luego suelta a la presa y la que ha perdido se aleja.
¿Quié puede despertar al mundo con una sonrisa? ¿Quién es capaz de coger un día sin importancia y de repente convertirlo en un día que merezca la pena?

(Bret Easton Ellis. Las leyes de la atracción)

Friday, June 15, 2007

Takeshis 500 por cien Kitano


Por fin se estrena la obra maestra de Kitano: Onírica, irreal, cínica, un cúmulo de sueños en estado de demolición cosidos con la materia del fracaso y del miedo a ser aquello que jamás pretendimos ser. Lynch, Fellini...No. No hay más referentes que el propio universo kitaniano.
Más allá de una propuesta estética, un viaje enigmático a un universo de posibles caminos paralelos: Qué hubiese sido de mi vida si en lugar de ser yo, fuera otro, si en lugar de tomar un camino hubiese tomado otro...
Rocambolesco puzzle cósmico, con piezas perdidas, no hay respuesta sino tan solo cuestiones. Humor y filosofía, ternura, sabiduría, autoparodia...Kitano esta determinado a cometer suicidios artísticos cada vez más flagrantes, y a salir indemne...Asegura que es una película inspirada por la matemática fractal...
Y quizás sea eso, una ecuación imposible, ridícula, inabarcable, fallida y enteramente personal que solo plantea incógnitas, pero que en su propia materia de celuloide improbable se muestra impresionante.
Como Welles, incluso cuando se le va la cabeza y comete el error de filmar para si mismo, Kitano consigue trasmitir y mucho, más allá de la lógica del absurdo.
Se trata de ser los vouyeres de un sueño, y de aceptar las reglas de lo onírico.
Superado ese obstáculo el resto cae por su propio peso...
Más exagerado, más al límite, jugando a soñarse dentro de un sueño, a ser ficción dentro de ficción, a rodar una película en la misma película.
Celuloide de perdedores tristes, y de ganadores que han dejado de ser ellos mismos. Un fresco costumbrista y un delirio abstracto, una expedición al fondo de una dualidad mal llevada: El Takeshi director contra el Takeshi clown, el pasado, el presente, y la duda:
¿Hemos madurado o solo nos damos por vencidos con el tiempo?

Monday, June 11, 2007

Near Darkness


"La oscuridad que nos rodea no puede herirnos, es la oscuridad dentro de nuestro corazón a la que debemos temer" (Silvetris)

Pd. David Slade ya está afilando colmillos. Veremos si hace honor al comic...

Saturday, June 09, 2007

Escritos Impúdicos: Prefacio


Dijo mi padre:
No le acomodaba-repitiendo las palabras de mi tío- dejar a un hombre llegar tan cerca de su XXXX-¡Por Dios querido Toby!. ¡Acabarías con la paciencia de Job y ya creo que estoy padeciendo sus mismos sufrimientos!-¿Por qué? ¿Cómo? ¿En qué? ¿Con que motivo? ¿En virtud de qué?, replicaba mi tío con la mayor perplejidad.-!Pensar, decía mi padre, que un hombre de tu edad, hermano, sepa tan poco acerca de las mujeres!
No, no sé nada de ellas, decía mi tío, y creo, continuó, que la impresión que sufrí el año después de la demolición de Dunkerke, con motivo de mi escarceo con la viuda Wadman, impresión que no hubiera tenido lugar-como sabes-de no haber sido por mi total ignorancia sobre el sexo, me autoriza a decir que ni sé ni quiero saber nada de ellas.
-Piensa, hermano, dijo mi padre, que al menos deberías saber diferenciar en una mujer su lado bueno del malo.
(Tristram Shandy, Laurence Sterne)


"Ni siquiera recuerdo bien su figura: ni puedo recordar bien su brazo del que retorcía la piel con mis dos dedos; ni su boca que la mía atrapó como una pequeña ola desesperada, murmurando sin cesar alguna cosa."
(Rimbaud)


Prefacio, palabra que muy bien podría derivarse de "felacio", aunque no sea el caso.
Es la pleitesía rendida por el autor al lector, en muchas ocasiones poco más que adulación descarada.
No es este el caso, mi bienamado e ilustrado apóstol de la lectura.
Jamás se me hubiera ocurrido lisonjear a tan excelente, sabia, recta e inteligente audiencia como la que espera ansiosa mis sucias palabras. No me corresponde a mi glosar su buen gusto sino mis excesos.
Sucias palabras, por impúdicas, e impúdicas por sexuales.
Preguntado al efecto sobre si es el sexo algo sucio un famóso cómico (cuyo nombre omito aunque de sobra le conocen) dijo que "solo si se hace bien".
Vivimos en la misma selva roussioniana de siempre, bajo cambiantes máscaras y suntuosos ropajes. Pero debajo de ellos seguimos sintiéndonos desnudos.
El sexo impregna nuestras vidas y pensamientos, pero no le dedicamos estudios o palabras más allá del hecho físico (sexólogos) y aséptica y contradictoria autopsia de nuestros instintos (psicólogos) y el cine concebido como mecanismo masturbatorio, más allá de todo arte o reflexión (pornógrafos).
¿Qué ocurre con el sexo, que lo callamos, y lo dejamos soterrado para juegos en la distancia, insinuaciones, gruesas palabras, chistes verdes, malas películas y libros de texto?
Es algo menos personal que la muerte, pero nos avergüenza más la lujuria que la avaricia o el egoismo.
¿Y por qué el arte ha de luchar entre el retrato zafio y poco inteligente, o tornarse blando y falso? ¿En eso consiste la sublimación? ¿Es la palabra "polla" menos literaria que la palabra "pene"? ¿O estamos mordiéndonos la lengua para evitar el reproche de la mojigatería generalizada?
Kubrik quiso rodar porno y le salió Eyes Wide Shut, que no es poca cosa en cuanto a reflexión sobre el sexo como acto social, pero que de película guarra, dura y explícita tiene poco, no se acerca a la etiqueta de porno de calidad, porque el sexo se oculta e intuye, bajo las máscaras, telas, parafernalias y melodramas germanos que lo impregnan todo.
¿Por qué tanta justificación si lo que pretendo es hablar con naturalidad de sudores, jadeos, miembros, actos, sacudidas, balanceos, acoplamientos, empujones, acometidas, fuertes abrazos, húmedos lametones, feroces mordiscos, maníacas masturbaciones, oraciones de sátiro, tocamientos, eyaculaciones, estimulaciones orales, pezones, zonas erógenas, perversiones, gritos ahogados y demás actos físicos que no son más de lo que son, pero que nos apresuramos en acallar como algo vergonzoso?
Ah, y también hablar de...coños. Bueno, ya está dicho. La palabra. Como si una palabra estuviera unida a un ominoso significante o referente que la anulara. ¿Suena mal? ¿Vagina hiere menos sensibilidades?
Coño.
Ya esta dicho otra vez. De eso trata todo este montón de mierda que estoy escribiendo, y, entiendanme, tengo que hablar de ello sin eufemismos. Nada de monte de venus por aquí, genitales femeninos por allá.
Ahí nos tienes, señor, cada uno soñando en su cubículo con cuerpos perfectos estremeciéndose al tacto lascivo de unas yemas, o al susurro ávido de unos labios.
Mentes llenas de actos físicos imaginados, inconfesables, perpetrados en nuestros sueños en la carne irreal de lo que nos han enseñado que es bello.
Inconfesables castillos en el aire hechos de sudores fríos e imágenes tórridas.
Oh, look at all the lonely people, Where they come from?
Pensé en narrar todas las peripecias, pensamientos y pecados como algo póstumo, ocurrido a un amigo de un amigo.
Debía encontrar sus papeles tras su muerte por combustión espontánea, debida a la excitación producida de modo deliberado y calculado por cierta mujer que solo buscaba alentar falsas esperanzas de copulación, para después defraudar las expectativas creadas y dejar a mi amigo sumido en la frustración.
Melodrama, mala literatura, exceso narrativo, que se unen a este monólogo discursivo que no es más que una lista pobre de enumeraciones y lamentaciones, fustigaciones y confesiones.
Tal amigo, claro, no existe, o soy yo mismo, y no mentiré si digo que todo pecado aquí narrado, tal vez me cierre las puertas del hipotético cielo prometido en mil y un intentos salvíficos, pero como experiencia forma parte de aquello que me hace ser la persona que soy.
No podría avergonzarme de mis impúdicos actos ni ante un sacerdote ni ante toda la corte divina de santidades, puesto que la fe del primero es algo intangible frente a los momentos narrados que existieron , placenteros (y algunos lo fueron en grado sumo: Minutos como horas, que cabalgan la eternidad, mientras el cuerpo se vacía en la "petite morte") o momentos terribles, forman parte de mi ser. El camino del exceso es el de la sabiduría.
Es más impúdico matar, y sus efectos tienden a ser mucho más definitivos, al menos para la parte interesada.
El sexo nos rodea, es un acto social que trasciende el mero apareamiento de especimenes, aunque subsiste una cierta motivación subconsciente en los casos de la mal llamada relación monógama, como ya veremos más adelante.
Una muestra es, que pese a que el buen gusto dicta silenciarme, el sexo flota en el ambiente ahora mismo, mientras escribo estas líneas tumbado en el césped del parque: No puedo sustraerme a mis instintos más voraces (tal vez en parte por culpa de dos muchachas que fuman porros en el mismo césped, apenas a unos veinte metros, y vestidas únicamente con un bikini, pasándose el humo dopante la una a la otra con vigor, boca a boca, labio a labio, lengua a lengua, mientras al sol, se acarician sus firmes y algo pálidos pechos).
¿Por dónde iba? Creo que perdí el hilo.
El hecho es que decidí narrar toda mi experiencia sexual tras una discusión etílica con un amigo, mi colega Pristinus, acerca de la conveniencia o no de que el diámetro de las circunferencias mamarias femeninas fuera todo lo enorme posible, por métodos naturales o quirúrgicos.
Yo defendía la tesis de que no era cuestión de vital importancia, y él la contraria.
Pristinus:-Yo creo que ante la duda, más carne, más cantidad, qué mejor que unas tetas descomunales, como globos terráqueos.
Narrador:-Hay mujeres atractivas que no entran en ese estereotipo.
-Ya, pero ¿Y si tiene menos pecho que tú mismo?
-Tal vez exista un mínimo...y a partir de ahí a gustos...
-Lo definitivo es que te la ponga...
-Mejor dejémoslo...
-No, me interesa tu opinión. Mejor hacer una prueba empírica.
-¿Como cuál?

Y así esa noche llamamos a dos meretrices profesionales y armados con cintas métricas, calculadoras, preservativos, y demás instrumentos científicos decidimos sacrificarnos por la ciencia.
Pero no resultó concluyente, pues la muestra estadística era apetecible, pero pequeña en número y poco significativa, y nos conjuramos a no cejar en el empeño hasta dar con el tamaño ideal.
Y sin embargo habían parámetros que habíamos descuidado (firmeza, turgencia, forma, regularidad, suavidad, igualdad)
Esta promesa llegó a costarle a Pristinus horas de dedicación y finalmente incluso la vida.
Así me propuse recordar todo lo que sé (y lo que no sé) acerca de anatomía y psicopatología del sexo.
El tono es jocoso en ocasiones, irónico, desencantado, pero tal vez en esa desengañada ironía haya más verdad que en mil novelas románticas.
Y si a veces por contra el tono es pomposo y grave, será porque me gusta tratar los temas ligeros de modo grave y los graves de modo ligero. ¿Pero es el sexo un tema ligero? Tal vez no. Aristóteles poco dijo de esto. Pero no en vano sexo y muerte van tan a menudo de la mano en literatura.
Sin mucho más preámbulo me lanzo a la narración de mis pecados, impudicias, escándalos, atrocidades e inmoralidades.
Nunca aquel joven casto, convencido de su propia pureza y determinado a no dejarse influenciar por el sexo contrario (aunque en aquel tiempo usaba la palabra "contaminar". Mucho cambiaron las cosas.) pudo pensar mientras caminaba entre la multitud de la Plaza Redonda de Valencia con objeto de ir al tenderete ambulante del rastro a cambiar cromos con un conocido tahur con alma de mercader de Venecia, que el mero roce de un pantalón iba a hacerle cambiar de parecer.
Es una cuestión física, que escapa a la voluntad y a la decencia.
Mero roce capaz de levantar imperios de rigidez imperecedera, y tornar materia de blandos músculos, por arte de magia, en estaca más dura que un madero (y cuando era niño teníamos en casa chimenea, así que cortábamos leña al albor del invierno. No exagero pues hay maderos afectador por la humedad mucho menos firmes).
Pobre joven presa de la estupefacción y la vergüenza, que camina entre sus semejantes como un trípode viviente.
¡Corre a esconderte, hasta que se desvanezca el hechizo!
Allí comenzaron mis cuitas, estimados compañeros, y aquel fue día que merece recordarse, domingo de resurreción (y erección), minutos después atravesando la procesión en la cercana Plaza de La Virgen, y yo con el pene más tieso y recto que el de un ahorcado, frente a la sagrada imagen.
Esa fue la primera, más no la última vez, que fuí traicionado por la mecánica de la naturaleza.
Esta es una crónica que comienza con torpeza infantil, grotesca, patética y berlanguiana, y acaba...
No diré cómo. Tal vez con una falsa sonrisa triste.
No es mal final para una ópera bufa que se torna en oscuro tríptico de obsesión y depravación, una conversión en ese Casanova de Fellini agotado, entregado al vacío del ardor amante, como guerrero que solo sabe luchar.
Sable sin vaina.
Vida, sexo, amor, muerte, todo se entremezcla en el mismo torbellino, en una arlequinada con absurdo guión de Russ Meyer en que generosos y grotescamente enormes pechos son el lecho en que lágrimas son ahogadas, páginas escritas con la tintas del sudor, y pecados consumados con lascivia.
Y si solo queda eso, una escena final fría y anticlimática, en que ante el absurdo, Nikole Kidman se mira en el reflejo de la cámara y dice:
-Follemos.
Entoces, perfecto.
De eso tratan estas letras. Si me retratan como sátiro inmoral, es porque lo soy.
Incluso un monstruo es una persona, tiene alma, y su rostro de creación prometeica no tiene por qué no ser más que una máscara.
Abajo las máscaras. Vean lo que hay y lo que hubo, mi trayectoria desde una mística misoginia adolescente a una erotomanía triste, cínica y descreída. Tempus fugit.
Arriba el telón:

Friday, June 08, 2007

Salven a Terry Gilliam


Ya es la segunda vez que hago llamamiento en favor de Gilliam, pidiendo movilización para su última peli.
Lo hice con los Grimm y lo hago con Tideland. Y preocupa que haya que salir así a agitar banderas y pancartas de gilliamismo, a defender a los directores de talento, cuya obra debería defenderse sola. La promo en la puta calle que tuvo que hacerse Gilliam en EEUU y de la que da noticia otro seguidor convencido como es Noel es una vergüenza.
La pelicula es valiente, no es la obra total gilliamesca, pero no esta el horno para bollos tras la debacle de La Mancha. Ya es bastante ser imaginativo, cruel, tierno, valiente y rompedor. Y eso que aún no se si la peli me gusta (La vi de estrangis), pero no me deja indiferente, la veré en cines, y creo que eso es mucho, y más con carteleras de veranito.

Gilliam:

"Si existiera el Dios de los Antiguos Testamentos debería hacer su trabajo y barrer el lugar (Hollywood) del mapa. El único problema es que nos perderíamos algunos buenos restaurantes".

"Mi reputación no tiene nada que ver conmigo."

"No creo que Jeliza-Rose obtenga lo que quiere; amaría a Dickens y al bebé, pero no va a obtener eso. Probablemente conseguirá algo que sea muy seguro, y la vida se volverá normal para ella, pero nunca tendrá nada tan intenso, tan maravilloso o tan mágico como este breve periodo, como estos días que experimenta."


Pd. Miento, la película si me gustó. Es excesiva, pero ahí reside su encanto.

Wednesday, June 06, 2007

El futuro no es lo que era...


Las utopías no emanan ya, en efecto, del interior de las personas, sino de fuera de ellas. Este tipo de utopías -si se quiere mantener el nombre- conduce, por lo demás, a una nueva situación social, en que las utopías colectivas se ven reemplazadas por utopías individuales. Y la utopía individual tiene otro nombre menos bello pero también muy eficaz: el éxito. Es necesario preguntarse si la cuestión de las utopías no es simplemente más que el seudónimo actual de esa búsqueda radical, radicalizada, de nuestro tiempo: la caza del éxito. Eso plantea, por lo demás, la cuestión crucial de saber que deviene la utopía de la sociedad solidaria en una sociedad que, precisamente, se quiere, ahora mismo, regida por esa tendencia a la des-solidarización. Porque todo ocurre como si la sociedad estuviese cambiando de estado de agregación. Como el agua que, bajo el efecto del calor, pasa de hielo a estado líquido y después a vapor, algo comparable se produce actualmente en la sociedad: pasando al estado de evaporación, sus partículas elementales se liberan. Me parece que se trata de una tendencia innegable del tiempo presente: los lazos y los valores se redefinen hoy en una tendencia a la inestabilidad creciente…
Me parece que lo que dice se ejemplifica bastante bien, en Francia, en la nueva ruptura que aparece entre quienes han hecho la elección de la mundialización neoliberal y tienen éxito en ello, y los otros, los que no llegan a hacerse con la nueva idea central de la modernidad.

(Peter Sloterdijk)

Sunday, June 03, 2007

The Black Donnellys


Paul Haggis, más allá de su sobrevalorada carrera en el cine, es el creador y valedor de una serie que desde ya figura en mi podio de lo mejor que he visionado últimamente.
Con un punto de partida un tanto efectista, narrada por un amigo de los hermanos Donnelly ( Joey Ice Cream) que canta de lo lindo en la cárcel, fanfarroneando sobre su amistad con los irlandeses (a quienes admira, pero parece que no es muy correspondido), la historia comienza con estética y ritmo deudores del primer Guy Ritchie. Sin embargo pronto la cosa se vuelve más oscura, y las aventuras y recuerdos de la familia Donnelly cobran un tono elegíaco y grave, muy del Scorsese de Malas Calles (de dónde se toman los roles del hermano responsable, equivalente a Harvey Keitel, y el alocado adicto, equivalente a De Niro).
Los hechos se precipitan de forma fatídica, y la vida de Tommy Donnelly se mancha de sangre: Se ve arrastrado por los negocios y deudas de sus hermanos a una trama de violencia, asesinatos, venganzas secretas, dobles juegos...
Tommy (Un Jonathan Tucker tremendo) se deja llevar por el lado tenebroso, y descubrimos en el estudiante de arte a alguien con la cabeza muy muy fría, que defiende a sus descarriados y atontados hermanos sin reparar costes: No importa dejar un reguero de sangre de las principales familias italianas e irlandesas que se disputan el barrio, tras romperse un pacto de convivencia y beneficios mutuos.
Los Donnellys, en la visión de su amigo enjaulado, idealizante y dudosa, se mueven como fríos tiburones en un mar muy peligroso. Tommy debe sacrificar su amor de siempre (ella, Jenny, interpretada por la enigmática Olivia Wilde, sospecha incluso menos crímenes de los que se ve obligado a cometer) y choca con su hermano más pendenciero (Jimmy) con quién tiene una deuda vital imposible de saldar.
El ambiente deja de ser un noir trepidante para volverse en un crudo relato sociológico de los barrios dominados por Familias, Sindicatos y Consorcios, y la vida deja muy pronto de ser aquello que prometía ser.
La mirada fría y calculadora de Tommy Donnelly es la mirada que nos depara el futuro a nosotros, endurecerse con los días, las ilusiones enmarañadas, las pasiones muertas, y los crímenes que manchan sus manos son semejantes (aunque hiperbólicos en su propia gravedad) a nuestros pequeños pecados.
Y al fin, The Black Donnellys se torna una suerte de "Crimen y Castigo" en que todos engañan a todos, y el clan prima sobre el individuo.
Lástima que la hayan cancelado. Actores fantásticos, tramas hipnóticas, diálogos brillantes, silencios aún más brillantes, no bastan...
Deberemos contentarnos con los 13 capitulos que, me parece, ganan poco a poco en profundidad, en su relato del mal, de sus raíces, y del hombre que vende su alma para salvar a los suyos.
(Reitero petición. Solo tengo subtitulos del 1 al 6).