Corsarios

¿Qué planes criminales trae el pirata en su bolsillo interior cuando se dirige a tierra?
¿Dónde tiene escondidas sus armas?
¿Con qué argumentos seductores hace encarecibles sus especulaciones?
¿Bajo qué máscaras humanitarias reviste sus locas intenciones?
Cuando aparecen en la buena sociedad ladrones, no están lejos sus sofistas, los consejeros. Desde hace 200 años los ciudadanos discriminan sus miedos: el anarco-marítimo se convierte en tierra, en el mejor de los casos, en un Raskolnikov (que hace lo que quiere, pero se arrepiente); en casos no tan buenos, en un Sade (que hace lo que quiere y reniega del arrepentimiento); y en el peor de los casos, en un neoliberal (que hace lo que quiere y se proclama por ello a sí mismo, por citar a Ayn Rand, como hombre del futuro)

(Peter Sloterdijk: En el mundo interior del capital, para una teoría filosófica de la globalización)

Hoy mi corazón de latir se ha parado

Hoy en la 2, pasan una de mis pelis favoritas de los últimos 10 años. De battre mon coeur s'est arrete, con un Romain Duris mayúsculo. Música, sueños rotos, rutinas dañinas, y pérdida de pie en el mundo.

Algunos encuentran el silencio insoportable porque tienen demasiado ruido dentro de ellos mismos. (Robert Fripp)

El libro negro: La improbabilidad del heroísmo.

Hace un tiempo, sufrí una fiebre verhoeviana, al redescubrir la etapa holandesa del director. Me propuse analizar sus peliculas en un año. Pero la cosa se diluyó, se dilató, y se arrastró en el tiempo. La inconstancia de mis humores, supongo.

En aquel entonces, su retorno a Holanda era rabiosamente nuevo (razón por la cual la iba dejando), y hoy es ya una película que es posible tomar con distancia, y que creo que puede beneficiarse del retraso. Tiempo ya de retomar este film con libreto firmado a medias con el ya habital Soeteman.

Pendientes quedan dos análisis que tal vez me superan, Showgirls y Starship Troopers.

Siempre hemos llamado la atención en las mujeres verhoevianas, fuertes, dominantes, aptas para la supervivencia. Esta no es una excepción. Incluso diríamos que Verhoeven ha sido una fuerte influencia en el prototipo femenino tarantiniano, al menos desde Jackie Brown, pasando por Death Proof, hasta encontrar un claro paralelismo entre la protagonista de Zwartboek y la Shosanna de Inglorious Basterds.

Ambas son judías, rubias, supervivientes, fingidoras, vengativas, fuertes, ambas presencian la masacre familiar, ambas se reencuentran con el responsable, ambas se colocan a ambos lados del frente nazi-resistente.

Si acaso a Shosanna se le permite guardar más distancia con los malvados y mezclarse menos, llevarse menos salpicaduras morales, y no rebajarse tanto. En esto Verhoeven es más inmisericorde y rudo que Tarantino.

Pero aquí acaba la semejanza, porque el relato moral de Verhoeven es complejo, incluso hasta el infinito. Verhoeven anula la condición de malos y buenos simplista, y entra al detalle en un relato de darwinismo en época de guerra, de simples soldados profesionales, con su familia, con sus buenos sentimientos, mezclados con sádicos en el bando nazi, de salteadores y colaboracionistas que pasan por ser héroes en la Resistencia. Nada esta claro, no hay una línea clara a seguir.

Carice Van Houten esta deliciosa, y aporta inocencia, tal vez inocencia en proceso de quedar manchada, pero inocencia al fin y al cabo.

Bajo una apariencia clásica, de artesanía, alejada de estridencia y saludada por algunos como la madurez definitiva del iconoclasta, un no necesitar rupturismos y provocaciones para llamar la atención, nos encontramos, tachán!: Ante un auto-remake encubierto de Showgirls!

Si, la película odiada y repudiada hasta por los verhoevenistas de pro. Tanto aplauso al clasicismo de Zwartboek para ir a morir ahí: al relato de corrupción que es Showgirls, al relato moral que es Keetje Tippel. No en un sentido literal de la prostitución carnal, que también. Sino a las cosas que a veces hay que hacer para tirar adelante. El precio que hay que pagar, y la dificultad de no perderse en el oscuro camino que nos toca recorrer a veces. No perderse a uno mismo.

Así, Soldaat van Oranje, que en principio era la referencia obvia por la temática de resistencia anti nazi, no está tan emparentada con esta película como otras obras ya mencionadas. O incluso responde a una visión de la guerra anexa a la de Flesh and Blood, como una barbarie y un pillaje que no han variado demasiado desde el medioevo. O como en Spetters, por lo que respecta a las renuncias, al ambiente claustrofóbico de una Holanda provinciana, falsa, hipócrita, santurrona y perversamente corrupta, con una cara patriótica y una trastienda tan racista y explotadora como la de los nazis.

Aquí hay un miserabilismo que va más allá de la guerra y retrata a los resistentes como burgueses racistas, fanáticos religiosos, ciegos de odio y envidia en el mejor de los casos, o simplemente traidores que juegan a dos barajas en el peor.

Se trata de desmitificar al héroe. A Rachel Stein le dan cobijo fanáticos que le obligan a memorizar la biblia, cerdos que tienen la aviesa intención de proparsarse, gentes que la venden a los nazis, traidores, explotadores caídos en desgracia con el nuevo régimen, ex-universitarios que luchan por recuperar la Holanda indolente y corta de miras, y operarias de fábricas miserables y envidiosas. Podría ser el mundo dickensiano de Keetje Tippel perfectamente.

Antológico el chiste (de viejo rebotado con el protestantismo, como corresponde a Verhoeven) del resistente que no puede matar, hasta que el espía nazi blasfema. Entonces le vacía el cargador entre gritos fanáticos que dan más terror que cualquier nazi.

Aquí, paradojas verhoevianas, si Rachel hace actos de heroísmo, estos son, literalmente, ponerle el culo a los nazis. Así es Verhoeven. Nos advierten en contra de los grandes relatos, de las grandes hazañas. La puta es la heroína y su heroísmo es precisamente confraternizar. Brecht escribió hermosos y cínicos versos al respecto.

El otro personaje positivo acaba siendo un nazi. Verhoeven de nuevo rompe con los villanos oficiales, con los blancos y negros. Hay grises. Un buen soldado, un hombre que trata de que la guerra no se cobre las víctimas inocentes, sino que sea un asunto de profesionales. Un soldado de otra época si se quiere.

Y el final del relato, en donde héroes oficiales celebrados por la multitud en la Liberación, son en realidad colaboracionistas, mientras a las mujeres que confraternizaron, las humillan, sin juicio de por medio, tribunales populares de pura turba y vengativa masa ciega de odio. ¿Todas? No todas. Algunas ya se han buscado a sus oficiales ingleses para que las follen y las protejan.

Al final, la alergia de Verhoeven al héroe. En De vierde Man, es un paranoico masoquista-religioso. En Desafío total, es en realidad un villano alucinado y amnésico. En Robocop, es un tostador sufriente. En Starship troopers, una panda de fascistas. En Instinto básico, un amoral suicida y hedonista (si, por raro que parezca) Etc.

Una película repleta también de carne y sangre, de sexo y mugre, de prostitución física y espiritual. Puro Verhoeven.

Las barbas del vecino griego

Canto XXXIII

Calado hasta los huesos, diviso gentes con baúles chorreantes.
Los veo, de pie sobre un plano inclinado, recostados al viento.
Bajo una lluvia oblicua, borrosos, al borde del abismo.
No, no es un sexto sentido. Es el tiempo,
el mal tiempo el que los empalidece. Les advierto,
les grito, por ejemplo,
señoras y señores, andáis por mal camino, estáis al
borde del abismo.

Pero sólo me otorgan una débil sonrisa y responden altivos:
Gracias, lo sabemos.

Me pregunto si se trata de unas cuantas docenas de personas,
¿o está allí todo el género humano, sobre un barco
decrépito, digno de la chatarra, dedicado tan sólo
a una causa, el naufragio?
Lo ignoro. Yo chorreo y escucho. Es difícil
decir quiénes son estas gentes asidas a un baúl,
a un talismán de color puerro, a un dinosaurio, a una corona
[de laurel.
Les oigo reír y les grito palabras incomprensibles.
Aquel desconocido con la cabeza envuelta en periódicos mojados
supongo que sea K, un viajante vendedor de galletas;
de aquel barbudo no tengo la más ligera idea; el hombre del
pincel se llama Salomón P, la dama que estornuda sin cesar es de
[seguro Marylin Monroe;
pero el hombre de blanco, el que sostiene un manuscrito
envuelto en una tela negra, encerada, seguramente es Dante.
Esas gentes rebosan esperanzas, están llenas de una energía criminal.
Bajo la lluvia a cántaros, se ponen a pasear sus dinosaurios,
abren y cierran sus maletas mientras cantan a coro:
«El trece de mayo el mundo se hundirá,
todo acabará, todo acabará.»

Es difícil decir quién se ríe, quién me observa, quién no,
en esta niebla, a no sé qué distancia del abismo.

Los veo hundirse poco a poco y les grito:
Veo cómo os hundís poco a poco.
Y no hay respuesta. En lejanos barcos, leves y corajudos,
suenan las orquestas. Todo es tan lamentable; no me gusta mirar
como mueren empapados en la lluvia y la niebla. Es tan penoso.
Les podría gritar, les grito: «Pero nadie sabe
en qué año acabará el mundo; ¿no es maravilloso?»

¿Pero a dónde fueron los dinosaurios? ¿Y de dónde provienen
aquellas miles y decenas de miles de maletas empapadas,
flotando a la deriva, sobre las aguas?
Nado y gimo.
Todo, como de costumbre, gimo, todo bajo control,
todo sigue su curso, todos, sin duda, se habrán ahogado
en la lluvia sesgada, es una pena, ¿y qué? ¿por qué gemir?
Lo raro, lo difícil de explicar, es: ¿por qué sollozo
y sigo nadando?

(El Hundimiento del Titanic, H.M. Enzensberger)

25

25 esplendorosas primaveras para esta chica que al principio me pareció otro producto pop, pero que demuestra frescura y autenticidad, humor, ironía y autoparodia... Sobre todo con su segundo disco, It's not me, it's you. Tal vez sea un gulty pleasure, un placer culpable, pero de la cultura pop actual, me parece una de las pocas estrellas que no se han vuelto gilipollas de pronto con la fama.

En realidad este post es una excusa para poner una foto que me encanta y que iba a colgar por semana santa...

I'd like to dedicate this next song to someone. David Cameron,
— Lily Allen dedicating her last song 'F**k you' to David Cameron / March 08, 2010

"Kids, drink responsibly or you'll end up looking like this: not pretty!"

(Lilly Allen)

68

La versión oficial que se nos ha transmitido hasta el día de hoy -la que se ha codificado y celebrado después en todo tipo de espectáculos mediáticos de conmemoración- consiste en un drama familiar o generacional, desprovisto de toda violencia, aspereza o dimensión política declarada, en una transformación benigna de costumbres y modos de vida inherenete a la modernización en Francia...

...No contento con promulgar que algunas de las ideas y prácticas más radicales de Mayo acabaron recuperadas o recicladas al servicio del capital, el relato oficial afirma además que la sociedad capitalista de hoy lejos de simbolizar el descarrilamiento o el fracaso de las aspiraciones del movimiento de mayo, encarna la realización de sus deseos más profundos...

...Por lo tanto, Mayo es solamente mayo, y ni siquiera se tiene en cuenta el mes de junio, en el que cerca de 9 millones de personas, de todas las regiones y sectores laborales del país, van a la huelga. La mayor huelga general de la historia de Francia hasta el momento se pierde en el olvido, así como la prehistoria de la rebelión, que se remonta al menos hasta el final de la guerra de la independencia argelina, a principios de los 60...

...Todo esto desaparece al servicio de una narrativa en la que surgió de la nada un Mayo "espontáneo"...

(Kristin Ross, Mayo del 68 y sus vidas posteriores, ensayo sobre la despolitización de la memoria)

Graffitis:

Las paredes tienen orejas. Vuestras orejas tienen paredes

No es el hombre, es el mundo el que se ha vuelto anormal (Artaud).

Queremos las estructuras al servicio del hombre y no al hombre al servicio de las estructuras. Queremos tener el placer de vivir y nunca más el mal de vivir.

Y sin embargo todo el mundo quiere respirar y nadie puede respirar; y muchos dicen 'respiraremos más tarde'. Y la mayor parte no mueren porque ya están muertos

Si lo que ven no es extraño, la visión es falsa.

Globos blancos vs humo negro

Paolo Tv

Nuestro vecino Paolo2000 propone en su blog, Not in Portland, una expecidión arquelógica por las gemas de las sitcom noventeras, en un repaso de la era televisiva anterior a esta golden age, sin tanto glamour, sin tanta pretensión. Elementos humildes de pequeña alta cultura popular, aún más valiosas con el prisma del tiempo y los años que se nos escurrieron con ellos...

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Iggy x 63

Esta semana cumplía 63 tacos Iggy Pop, un tipo que ha hecho un pacto con el diablo, tal vez con el diablo Tom Waits, de la peli de Gilliam, buen amigo suyo.

Joven, enérgico, una leyenda que no declina nunca, que al contrario que Jagger ha sabido seguir siendo él mismo. Hablando de artesanos humildes, hablando de bombas de relojería al sistema. Señoras y señores, La Iguana.

Nihilism is best done by professionals.
Iggy Pop


If I don't terrorize, I'm not Pop.
Iggy Pop

She looked at me penetratingly. So I suppose you can figure out what happened next.
Iggy Pop

Well, the stuff that has become more commercial doesn't have any edge.
Iggy Pop

Jóvenes enfadados

Ha muerto Alan Sillitoe, autor de The Loneliness of the Long Distance Runner, y fundamental pilar de los jóvenes airados ingleses de los 50 (los angry young men).

Héroe de la clase obrera, como lo definiría la canción de Lennon, y talentoso autor de inmensa humildad. Humildad que se desprende de sus propias obras. Una voz natural, una mirada lúcida, cálida en sus presonajes, y dura en su evaluación del mundo en que se mueven.

El hombre libre asfixiado por la escuela cárcel que trata de hacer de él un ser normalizado.

Quizá no mucha gente sabe que el disco de los Artic Monkeys Whatever people say I am, that's what I'm not es una cita de uno de sus novelas cortas.

Un autor fundamental, tal vez más para la educación sentimental que para la historia de la literatura.

Pero que se joda la historia. Importan los hombres. Tom Courtenay sigue corriendo por el simple placer de correr.

I'm going to let them think they've got me house trained, but they never will, the bastards. To get me beat, they'll have to stick a rope around my neck

(Colin Smith, The Loneliness of the Long Distance Runner)

Momentos musicales 09

Mando Diao
Dance With Somebody (2009) [Single]
Horrendos en directo, en los surcos estos chicos son pura dinamita. Single festivo con pegada, pop que te ordena bailar y ay de ti si no les haces caso. Pongo el Tocadisco remix porque la insercion del original esta desactivada y porque es un mix estupendo.


Morrissey
Years of Refusal (2009)
Recuperación tras el fiasco de Ringleader of the tormentors, aquí Mozzer está cómodo con su propio cliché. Si, se repite, pero nos da igual. Tan grandilocuente y excesivo como siempre, pero sin la empanada mental de la anterior entrega. That's How People Grow Up ya venía en el recopilatorio, y sigue siendo de lo más certera aunque poco aporta, al estar ya editada.

Jarvis Cocker
Further Complications (2009)
Se acabaron las baladas del Jarvis enamorado, y llega el cinismo y el grito del Javis en proceso de crisis y ruptura. La ironía de I Never Said I Was Deep (las máscaras del ritual sexual caen y solo queda el sudor y el desprecio: No, I'm not looking for a relationship, just a willing receptacle) cuya letra debería enmarcarse y exponerse en un museo, la furia elegante de Angela, o de Further Complications, a las que Albini acerca a Party Hard, aquel homenaje del This is hardcore a Bowie. Una muesca más. Infalible.


Mando Diao
Mean Street EP (2009) [EP]
Burning Up es una animalada y la dejaron fuera del disco. Mando Diao, Pegándole fuego a las discos indies desde principios del siglo XXI. El arte perdido de las caras b inexplicables que debieron entrar en el disco.


Merchandise
Listen Up! (2009) [Single]
Particular rompepistas pop ochentero. No alimenta, no emociona, pero nos hace mover la cabeza, las extremidades, el cuerpo entero por último, y emular al gayer de Kevin Kline en In & Out.


Palpitation
I'm Happy Now (2008) [EP]
Descubierto en 2009, este mini LP de 6 canciones es exquisito, elegante, una muestra de pop de altos vuelos, emocionante. No se de dónde salen pero se disfrazan de pingüinos en el clip.


James
Not So Strong (2009) [Single]
Lo que debiera ser U2 y han olvidado. Un single épico, acerca de la fuerza y la flaqueza. La sabiduría de los mancunianos, expertos, curtidos. Tras el irregular Hey Ma, la cosa pinta bien.


Doves
Kingdom of Rust (2009)
Sus dos primeros discos los convirtieron en el grupo de pop más prometedor de aquellos convulsos años al principio de la década en las islas. Some Cities en 2005 se encargó de volarlo todo por los aires con una colección de canciones ramplona y repetitiva, más propia de los inicios de sus discípulos Elbow. La recuperación se cimenta en los Depeche Mode más pop-rock (En The outsiders, Spellbound, o Compulsion por ejemplo) y recupera sus señas de identidad en un disco compensado, sin flaquezas.


Deer Tick
Born on Flag Day (2009)
El tono de voz chillón, característico, y la adscripción al folk rock, encajan al bueno de Deer en un grupo selecto cuyas comparaciones pueden hundir a cualquiera. Y el mejor elogio que se le puede hacer es que comparaciones con Dylan (eléctrico) o Tom Petty no hace palidecer al muchacho.

The Hunter

Dharma Jonestown Massacre

Gürtel vs Manos Limpias (Foucault remixed)

Únicamente una ficción puede hacer creer que las leyes están hechas para ser respetadas, que la policía y los tribunales están destinados a hacer que se las respete. Únicamente una ficción teórica puede hacernos creer que nos hemos suscrito de una vez por todas a las leyes de la sociedad a la que pertenecemos. Todo el mudo sabe también que las leyes están hechas por unos y que se imponen a los demás. Pero al parecer podemos dar un paso más. El ilegalismo no es un accidente, una imperfección más o menos inevitable. Es un elemento absolutamente positivo del funcionamiento social, cuyo papel está previsto en la estrategia general de la sociedad. Todo dispositivo legislativo ha articulado unos espacios protegidos y provechosos en los que la ley puede ser violada, con otros en los que puede ser ignorada, con otros finalmente en los que las infracciones son sancionadas. En el límite, me atrevería a decir que la ley no está para impedir tal o cual comportamiento, sino para diferenciar las maneras de vulnerar a la misma ley.

Michel Foucault

El aprendiz de brujo

Paul Cook: Es increíble que después de pagar a abogados y acreedores no quedara dinero para ninguno...

Rotten: Malcolm está lleno de grandes planes, pero nunca ha hecho casi nada, salvo derrochar dinero...Se supone que los managers están para juntar equipo eficiente y conseguir buenos conciertos. Nuestros conciertos eran un auténtico caos, no porque no supiéramos tocar o fuéramos vagos, sino porque el equipo era lo más cutre del mundo.

Steve Jones: John se preocupaba más porque no se fiaba de Mclaren. A mi no me importaba, me la sudaba, cualquier cosa era mejor que el agujero del que venía. Yo no hacía preguntas aunque nos la estuvieran clavando. Los músicos siempre tienen las de perder.

Rotten: Decían que mi pelo era una imitación del de Rod Stewart. De ahí sacó Malcolm la pulla de Stewart. Lo llevó aún más lejos y afirmó que me había convertido en Rod Stewart. La gente cuando quiere hacer daño ve lo que quiere.
Todo se habría arreglado si Malcolm se hubiera sentado con nosotros a hablar. Y si queríamos separarnos al menos lo podríamos haber hecho como es debido y no en los juzgados sin hablar entre nosotros.
En cuanto a Sid, mientras tuviera drogas con las que anularse, le seguiría la corriente.

John Varnom (ex-ejecutivo de Virgin records): Me da la impresión de que la relación entre Lydon (Rotten) y Mclaren acabó porque hubo un afecto homosexual no correspondido.

Branson (propietario de Virgin): Hasta la declaración jurada de Varnom nunca he oído a nadie sugerir que Lydon tenga tendencias homosexuales, no creo que sea así, ni lo creo relevante...Mi principal objetivo era que Lydon volviera al gupo y, en caso de no ser posible, mantener sus servicios y los de los demás músicos.

Paul Cook: Creo que Malcolm fue un manager excelente, arregló todos nuestros contratos.

Malcolm Mclaren: Que yo sepa nadie ha afirmado, y sería falso si lo hicieran, que soy un manager y un empresario incompetente.

Robert Regehr (empleado ejecutivo de Warner durante la gira americana): Mi impresión por la conversación que mantuve con Malcolm era que la separación del grupo se debía a que Rotten lo había dejado, pero tras mi conversación con Rotten me pareció que se debía a que Jones y Cook habían conspirado con Malcolm para hacerle el vacío, dejarle de lado.

Rotten: Y yo en medio de todo el espectáculo ¿Donde coño está el dinero? ¿Por qué no nos daban una habitación de hotel (en la gira)? ¿Por que no íbamos (Sid y yo) en avión (con los demás)? Tuve que ir en autocar...

(No Irish, no blacks, no dogs, Johnny Rotten et altri)

Razones para ver al nuevo Doctor Who

La primera razón es Karen Gillan interpretando a la nueva acompañante del doctor, Amelia Pond. Deliciosa.

La segunda, que también me chirrió David Tennant tras el estupendo trabajo de Ecclestone. Y luego, resultó ser el mejor doctor de la historia. Un bis a esta razón es que comprendo perfectamente la operación en curso, con un doctor a priori más ridículo, humorístico y fanfarrón: Tras encontrar al Connery de la saga, tiene sentido dar paso a un posible Roger Moore que no compita en el mismo registro.

La tercera, que todos los villanos carismáticos vuelven. Incluídos los Ángeles de Piedra del fantástico capítulo Blink, en el que me fijé por primera vez en esa jovencita llamada Carey Mulligan.

Y la cuarta es que Moffat está a los mandos. Y me inspira autorictas.

La isla

Dead Man's Shoes

Sin concesiones. Shane Meadows (This is England, Sommers Town) hilvana un slasher atípico, dramático, amargo, y crudo. Entre Acorralado y La última casa a la izquierda.
Venganza, acoso, fragilidad, deterioro mental, y técnicas de combate aprendidas en las Malvinas, la guerra vuelve a casa y se torna personal.
El grupo mafioso de torturadores portan la culpa en el rostro, y el hermano mayor vengador solo debe tallarlo, darle forma a cuchillo, como un corte de pelo. Un viaje a la oscuridad, un alarido de angustia, un hombre al filo de la navaja enmascarado con su protector contra gases tóxicos.
Meadows nunca ha vuelto a mostrarse tan sombrío, y la Inglaterra rural nunca se ha mostrado tan parecida a un laberinto, a una prisión, a un verde escenario de ruina y corrupción en el que de pronto irrumpe un ángel vengador, un monstruo en busca de monstruos.

Love

Sugar Ape

Dan goes into his magazine editor's office:
Dan: What's this?
Jonatton: Shit or something
Dan: So we're not running it then?
Jonatton: Unless we are
Dan: But it's just stupid!
Jonatton: Stupid people think it's cool, smart people think it's a joke, also cool.

Nathan Barley es la serie perfecta para alguien reñido con la modernidad, con lo cool, con los magazines de tendencias, y es una serie terrorífica: se adelanta a la pretensión de la red, a todos los pequeños Perez Hilton, a todos los emuladores de Jackass, a todos los blogueros con ínfulas, a todos los diseñadores envanecidos, no en vano comienza con el artículo de Dan Ashcroft "Rise of the Idiots", periodista al que los propios idiotas adoptan como autor generacional, a su pesar, sin sentirse aludidos...