Micronesia en el Cerebelo

Rock, cine, comics, ciencia ficción, cervezologia y sueños rotos.

Saturday, November 11, 2006

Duels


Como avanzadilla a un eventual repaso musical, he de comentar algo sobre uno de los discos revelación del año para los micronésicos.
Antes de nada declarar ni anglofilia musical. Pero he de reconocer, estoy un poco harto de grupos artificiosos, lanzados al estrellato por la prensa musical como un "dummie" contra un muro de hormigón.
Duels no son para nada sospechosos de acaparar portadas del Nme, ni de ser cools, estar de moda o meterse en líos sospechosamente a menudo.
Solo son un grupo de personajes de Leeds que han hecho un disco, "The Bright Lights And What I Should Have Learned" con magia, potencia, energía, decisión y talento. Tal vez alejados de modas, eso les acabe pasando factura, acaben por no llegar a ser demasiado conocidos, no hacer caja.
Pero que más da. Es un disco de puro pop británico, con nervio. Tal vez sean la versión para todos los públicos de sus (menos accesibles) colegas British Sea Power. Tal vez recojan el aspecto más auténtico y menos edulcorado de Echo & The Bunnymen o de los The Alarm más aguerridos(que este año han sacado disco, confirmando su buena forma), pero con canciones como Brothers and Sisters, Pressure on you o The Monsters are Loose consiguen precisamente consolidar una personalidad propia más allá de referencias, modas pasajeras o perversiones de la industria musical.
Por cierto, eligiendo singles son un poco inoperantes, el video que acompaña el post es de una de las peores canciones del disco.

Friday, November 10, 2006

Daniel J.


Un loco solo es alguien que no acepta jugar la partida amañada de la realidad, pero que pierde de todos modos.

Do you want to know a secret?


Los detectives de las viejas películas fueron los últimos (anti)héroes románticos.
Es por eso que nadie ve ya esas películas.
Es el signo de los tiempos.

Wednesday, November 08, 2006

Conversación con el inspector de impuestos


¡Ciudadano inspector de impuestos! Perdone que le moleste.

Gracias..., no se preocupe..., me quedaré de pie.

Mi asunto es de carácter delicado:

sobre el lugar del poeta en una sociedad de trabajadores.

Junto con los propietarios de tiendas y propiedades agrícolas,

estoy sujeto también a impuestos y penalizaciones.

Me reclama usted quinientos por el semestre

y veinticinco por no presentar mi declaración.

Mi trabajo es como cualquier otro trabajo.

Fíjese: mire qué pérdidas he tenido,

qué gastos tengo en mi producción,

y cuánto se gasta en materiales.

Usted sabe, por supuesto, lo del fenómeno llamado «rima».

Supongamos que un verso acaba con la palabra «giro»;

entonces, dos versos después, repitiendo las sílabas,

ponemos algo así como «tiroriro».

En el lenguaje, la rima es como un pagaré

que vence dos versos después —ésa es la regla—.

Y uno busca la calderilla de sufijos e inflexiones

en la saqueada caja de las declinaciones y conjugaciones.

Empieza uno incrustando una palabra en un verso,

pero no encaja —se la fuerza y se rompe—.

Ciudadano inspector de impuestos, le doy mi palabra:

las palabras le cuestan al poeta mucho dinero.

En nuestro lenguaje la rima es un barril:

un barril de dinamita. La rima es una espoleta.

El verso se deshace hacia el final y estalla:

y la ciudad salta al cielo volada en una estrofa.

¿Dónde va a encontrar, y con qué tarifa de valoración,

rimas que apunten y maten de un solo disparo?

Quizá queden cinco o seis rimas sin usar

solamente en algún sitio como Venezuela.

Y así tengo que visitar países cálidos y fríos.

Allá me precipito, enredado en pagos sobre anticipos y préstamos.

¡Ciudadano! Admítame mis gastos de viaje.

La poesía toda ella es un viaje a lo desconocido.

La poesía es como sacar radium de la tierra:

por cada gramo se trabaja un año.

Por una sola palabra se gastan

miles de toneladas de ganga verbal.

Pero ¡cuánto más calor sale de la combustión de esas palabras

que del derretimiento de un crudo material verbal!

Esas palabras ponen en movimiento

millones de corazones durante miles de años.

Claro, hay diferentes clases de poetas.

Muchos poetas tienen un toque delicado;

como hechiceros, sacan versos de la boca;

de la suya y de la de los demás.

¡Para no hablar de los eunucos líricos!

Ésos deslizan un verso prestado y se sienten felices.

Ésa es una forma normal de robo y fraude,

una de las formas de especulación dominantes en el país.

Esos versos y odas, aullados

y sollozados hoy entre aplausos,

quedarán en la historia como los gastos generales

para lo que hemos conseguido dos o tres de nosotros.

Hay que comer cuarenta libras de sal (como dice el proverbio)

y fumar cien cigarrillos

para extraer una sola palabra preciosa

de las profundidades artesianas del hombre.

Así en seguida queda reducida mi evaluación de impuestos…

¡Tache un cero, como una rueda, de mis impuestos!

Un rublo noventa, por cien cigarrillos;

un rublo sesenta, por la sal de mesa.

Su impreso tiene un montón de preguntas:

«¿Ha viajado por negocios? ¿O no?»

Pero ¿y qué, si he dejado exhaustos diez Pegasos,

a fuerza de cabalgarlos, en los últimos quince años?

Y aquí en esta sección —póngase en mi caso—

hay algo sobre servidores y fincas.

Pero ¿y si soy el conductor del pueblo

y al mismo tiempo el servidor del pueblo?

La clase obrera habla por nuestras bocas,

y nosotros, proletarios, somos los que empujamos la pluma.

Con el paso de los años uno desgasta la maquinaria del alma.

La gente dice: «Hay que retirarle: se ha gastado escribiendo; ¡ya es hora!»

Cada vez hay menos amor; cada vez, menos osadía,

y el tiempo se estrella contra mi frente.

Llega la hora de la más terrible de las amortizaciones:

la del corazón y el alma.

Y cuando el sol, como un cerdo cebado,

se levante sobre un futuro sin mendigos ni inválidos,

yo ya me habré podrido, después de morir junto a una tapia,

junto a una docena de colegas.

Extienda mi hoja póstuma de balance.

Declaro aquí —y sé que es cierto, no miento—:

comparado con los traficantes y los listos de hoy,

sólo yo estaré endeudado hasta el cuello.

Nuestra obligación es resonar como trompetas de broncínea garganta

en la niebla del filisteísmo y en las tormentas que se incuban.

El poeta siempre está endeudado con el universo,

pagando interés y penalizaciones sobre la tristeza.

Estoy en deuda con las luces de Broadway;

con vosotros, cielos de mi pueblo;

con el Ejército rojo; con los cerezos de Japón;

con tantas cosas sobre las cuales no he tenido tiempo de escribir.

Pero, después de todo, ¿para qué sirve todo esto,

apuntar con la rima y enfurecerse en ritmo?

La palabra del poeta es la resurrección de usted,

su inmortalidad, ciudadano burócrata.

Dentro de siglos, tome un verso

en su marco de papel y haga volver atrás el tiempo.

Y el día de hoy, con sus inspectores de impuestos,

su fulgor de milagros y su hedor de tinta, volverá a amanecer.

Inveterado residente en el día de hoy, consiga un billete

para la inmortalidad en el Comisariado Popular de Comunicaciones,

y, tras de calcular el efecto del verso,

¡distribuya mis ganancias a lo largo de trescientos años!

Pero el poeta es fuerte no sólo porque,

recordándole a usted, a la gente del porvenir le dará hipo.

¡No! Hoy también la rima del poeta es una caricia,

una consigna, una bayoneta y un látigo.

Ciudadano inspector de impuestos, tacharé

todos los ceros de sus cifras y pagaré cinco rublos.

Pido como un derecho una pulgada de sitio

en las filas de los más pobres trabajadores y campesinos.

Y si creéis que lo único que hago

es usar las palabras de los demás,

entonces, camaradas, aquí tenéis mi estilográfica:

¡podéis escribir con ella vosotros mismos!

(Vladimir Maiakovski)

Sanado


Un fuerte viento
ha soplado dentro de mí
atravesando piel y arterias
mordiendo,
buscando sin fin.

No ha hallado alma
y acaso no buscaba
más que la confirmación del vacío.

Y más ligero que el aire
mi pulmón,
que a su vez contiene viento,
ha hechado a volar.

Se ha convertido en nube,
me ha dejado aún más hueco,
relleno de paja.
Parezco pájaro disfrazado de espantapájaros.

Con las plumas negras
de cuervo viejo
que no resistirá al invierno.

Es entonces cuando
ha estallado tormenta
en la región coronaria,
y al órgano sentimental
lo ha partido un rayo en dos.

(Del diario de Mycroft, 6-11-06)

Tuesday, November 07, 2006

El vecino de al lado...


"Mientras vivia en California, Keith Moon se emocionó al enterarse que su vecino de al lado era Steve McQueen. Fue rapidamente a su casa para presentarse, pero en vez de eso conocio a su hijo, al que ofreció drogas rápidamente. Comenzo una pelea, y culminó con Keith mordiendo al perro de McQueen. Al dia siguiente tuvo que ir a la comisaria para contestar unas preguntas, y se presento vestido con un uniforme nazi. Se retiraron todos los cargos."
Ese fue quizás el segundo peor día de McQueen.
El peor, el 7 de noviembre de 1980...

Monday, November 06, 2006

Crimson Assurance


"No queremos un mundo en que la garantía de no morir de hambre equivalga al riesgo de morir de aburrimiento" (Raoul Vaneigem)

Sunday, November 05, 2006

She Came In Through The Bathroom Window


She came in through the bathroom window
protected by a silver spoon
But now she sucks her thumb and wonders
By the banks of her own lagoon

Didn't anybody tell her
Didn't anybody see


Estoy oyendo discos sin parar. Pretendo hacer en diciembre un resumen musical de lo mejor de 2006 según mi humilde opinión.
Y me he topado con algo inesperado.
Un disco de una "vieja gloria". Pensaba que estaría falto de frescura, de vitalidad. Que equivocado estaba.
Ronnie Spector(o tal vez deberíamos llamarla Veronica Benett) tiene ganas de empezar de cero. "Last of the rock stars" es una delicia que nos devuelve a los 60, a las Ronettes, a la inocencia pop. Se viene un poco abajo al final del Lp, pero se le notan las ganas de renacer, de conectar, de gustar, de cantar.
Parece que ha dejado el yugo de la sombra de Phil, que ha dejado de lamentarse por vivir con un "Jack Torrance" de carne y hueso. Ha llamado a sus amigos y se ha divertido, y eso se nota.
Keith Richards de los Stones, Patti Smith, Raveonettes(que anda que no deben reverenciarla), Smithereens...No parece mala compañía.
"Ojalá el público opine que es un triunfo artístico, pero para mí el simple hecho de haberlo editado es un triunfo vital. He esperado toda mi vida adulta para hacer este disco"
La última de las estrellas del rock estará en mi lista de este año...¿Y en las vuestras?

41


De ser la mala más cachonda de la serie James Bond, a ser una mutante a la que se le va la pinza y de qué manera en la Última entrega de X-men. Esta mujer como el vino, mejora con el tiempo, happy birthday, Famke, happy birthday "Xenia Onatopp".

The Harder They Fall


Combate por el título mundial
y lo pierdo todo
me he vendido
y me quedo sin nada
solo una copa
encíclicas en forma de agujas de tricotar
destruyen mis músculos
y me acuerdo de los buenos tiempos
del boxeo fácil
de ser campeón
y ya no lo soy
no lo soy...


Pd.En ocasiones una película llega a ser mejor de lo que en realidad aspiraba a ser. A veces pasa desapercibida, parece una pequeña obra de entretenimiento sin importancia.
En ocasiones una película de boxeo no trata solo de boxeo. Sino de corrupción, integridad, el fin de una era de juego limpio...
A veces la última película de un icono es algo más que su última película.
Más dura será la caída. A aquellos que nos gobiernan en el desgobierno, a aquellos que estafan y roban, a los banqueros y a los monjes, a las estrellas del cine y del porno(¿acaso no es lo mismo a veces?), a los periodistas que tenemos y no merecemos, a los pequeños vanidosos de barrio, a los que no tienden la mano cuando has caído, a los que fingen no conocerte y a los que te conocen demasiado, a todos los que se afanan y acumulan, aparentan y juzgan mirando por encima del hombro.
Les informo, más dura será la caída.

Friday, November 03, 2006

Gigante Verde


Un test de los muchos que abundan...¿Qué superheroe eres?
Yo hubiera preferido Doctor Extraño o Iron Man...Ser Supergirl en un 20% me ha deprimido especialmente...

Your results:
You are Hulk
























Hulk
75%
Spider-Man
60%
Batman
55%
Robin
52%
The Flash
50%
Superman
45%
Iron Man
40%
Green Lantern
35%
Catwoman
25%
Wonder Woman
20%
Supergirl
20%
You are a wanderer with
amazing strength.


Click here to take the Superhero Personality Test

Thursday, November 02, 2006

Capitalismo


El no tener es echar
en falta todo lo que no se tiene. Es
verse obligado a tener constantemente lo que le falta a uno.

Tener es miedo a perder
todo lo que se tiene. Es
verse obligado constantemente a echar de menos lo que se tiene.


(Gösta Ägren)

Wednesday, November 01, 2006

All the lonely people, Where do they all come from?


Artist: Nilsson Lyrics
Song: Without You Lyrics


No, I can't forget this evening
Or your face as you were leaving
But I guess that's just the way the story goes
You always smile but in your eyes your sorrow shows
Yes, it shows

No, I can't forget tomorrow
When I think of all my sorrow
When I had you there but then I let you go
And now it's only fair that I should let you know
What you should know

I can't live if living is without you
I can't live, I can't give any more
I can't live if living is without you
I can't give, I can't give any more

No, I can't forget this evening
Or your face as you were leaving
But I guess that's just the way the story goes
You always smile but in your eyes your sorrow shows
Yes, it shows

I can't live if living is without you
I can't live, I can't give anymore
I can't live if living is without you
I can't live, I can't give anymore


Monday, October 30, 2006

Especial Verhoeven Nº2: Spetters


"Sentía la necesidad de una auténtica ruptura. Quería regresar a la basura y la inmundicia, mirar a ras del suelo..."
"Mi actitud era dejarme llevar por un único objetivo: Reventarlo todo a mi alrededor"

(Paul Verhoeven)

Spetters, en argot holandés, significa "chicos de buen ver". Es esta una de las películas más polémicas, denostadas y odiadas de Verhoeven.
A mi me gusta, no se si a pesar de sus numerosos defectos, o precisamente por ser una obra imperfecta.
De estética feista y ochentera, con un score no menos ochentero, viene lastrada por reflejar unos personajes acérrimos del motocross(Hans, Rien y Eef), sumergidos en un mundo de fans y amateurs de las carreras que funciona como evasión de su realidad cotidiana y como promesa, ya que sueñan con ser profesionales. Tanta carrera, sin embargo, cansa un tanto.
Evasión y diversión que se vuelca también en el fenómeno "disco" de finales de los 70, y principios de los 80, y en el fantasma de John Travolta, que planea sobre toda la cinta como el héroe que ya no sabe ni puede rebelarse(como James Dean sí hizo en su día) sino que se refugia en la estética, la danza tribal, el ritual de caza sexual, para reafirmarse pese a no saber ni poder escapar del conformismo en su vida real. La escena en la discoteca es otro gran lastre.
Otras imperfecciones son el retrato generacional que ofrece, sesgado, no lo suficientemente inserto en la época(a pesar de los intentos vanos de captar el espíritu juvenil de aquel entonces). Como película generacional, Spetters fracasa estrepitosamente. El director lo plantea como un encarar la clase media baja en contraposición a una clase alta, intelectual, conservadora, adinerada. Frente a ellos, cuyos hijos universitarios no tenían las manos manchadas ni el futuro negro, Verhoeven pretende presentarnos a los cachorros de los Working Class Heroes. Hijos de granjeros, de ebanistas, de camareros, trabajando desde muy temprana edad, una juventud sin horizontes, desencantada, con pocos sueños que además se rompen pronto. Primarios, tanto en lo sexual como en lo intelectual, vulgares, incluso embrutecidos.
En Spetters se muestra lo sexual de un modo crudo, incluso hay una escena en que los protagonistas se miden los penes y los comparan. A la crítica tanta crudeza en el lenguaje y en el sexo explícito y desinhibido, no le sentó nada bien.
En otra escena en que Eef espía las relaciones de un chapero y su cliente en la calle, Verhoeven contrató a dos chaperos auténticos, y la felación (que apenas se ve, pero se intuye) realizada ante las cámaras era real, de tal modo que al gritar:-"Corten" ellos respondieron "todavía no hemos terminado".
La violación por turnos de Eef también levantó ampollas en su época.
El desarrollo de algunos personajes es abrupto. Se producen cambios psicológicos enormes (Eef y su orientación sexual) en apenas unos minutos de narración. Más que un fallo de guión, es falta de metraje para desarrollar la historia pausadamente.
Y el personaje de la chica. Fientje. Una mujer típicamente verhoeveniana, ambiciosa, traicionera, pero sin mostrar matiz alguno. Va deambulando entre los tres protagonistas, según piensa quién tiene más posibilidades de prosperar. Es un ser puramente parasitario, que funciona solo como motor, obligando a los personajes a actuar y avanzar, únicamente para conseguir así provecho propio. Uno llega a dudar de que esta mujer tenga sentimientos, y solo los muestra cuando, caminando por la calle, observa a través de los ventanales, los hogares y familias de los demás, con expresión de añoranza, tristeza y envidia.
Su utilización del sexo como arma, frente a su antagonista, Maja(la novia de Rien), que lo utiliza para intentar retener al hombre que ama, es incluso excesiva. Se lo monta con policías con tal de que no la multen. Es una mujer casi a un nivel de las de Russ Meyer. Anton Kolhaas, responsable del departamento que debía otorgarle una subvención a Verhoeven para la película, al leer el guión afirmó:
"Pienso que el personaje de Fientje no es más que una vulgar puta, por emplear el lenguaje que se usa en el guión."
Verhoeven venció su resistencia, dándole una versión corregida y puritana del guión, y rodándo en cambio lo que le vino en gana.
Sin embargo, las virtudes de esta película son muchas. Es una crónica certera del desencanto, del paso a la madurez, de forma a veces traumática. Es una proclama de los bellos sueños rotos, del despertar sexual alejado de todo romanticismo, más bien oscuro, sucio, torpe y poco acorde con las expectativas. Es un melodrama notable, un fresco de las emociones y las pasiones humanas, está repleto de un humor cruel y sutil, de personajes con enorme fuerza(sobre todo Rien, Hans Van Torgeren, el actor que lo interpreta, da una lección de contención en el dramatismo, frente al histrionismo a que Hollywood nos tiene acostumbrados ante las tragedias humanas retratadas con crudeza. Lo que puede parecer hieratismo e inexpresividad en el dolor, es una administración de recursos, un leve crescendo de la desesperación).
Es una película nada artificial, muy natural, rodada apresuradamente pero con oficio y sabiduría.
El pueblo queda reflejado como el cerco en que están encerrados los personajes, y las breves escapadas a la ciudad se mueven entre el mundo suburbial lleno de chaperos, macarras y obras en ruinas, y la plaza repleta de extraños, de seres ajenos al drama, en que Rien y Maja se reencuentran.
No puedo dejar de comentar detalles del argumento. Atacada por homófoba, el propio Verhoeven sufrió una agersión en un plató de Tv por parte de unos activistas, simulando la escena en que los protagonistas salen por la noche y atacan a un grupo de gays, y les pintan la cara a la fuerza con el lápiz de labios de Maja.
Sin embargo, esta escena es crucial. Nos muestra que los supuestos héroes de la historia están lejos de serlo, y nos muestra a un Eef que ataca aquello que le amenaza. Posteriormente, robará y apalizará a chaperos para poder irse del país, y tras una experiencia traumática, descubrirá su orientación sexual...
La religión queda malparada en esta película. El padre de Eef, un granjero ultrarreligioso, somete al joven a un régimen de terror y malos tratos. Cuando finalmente se enfrente a su padre, citando la biblia para ilustrar su pecado de sodomía, se completa el círculo. Sin embargo, el miedo sigue instalado en él, miedo a aceptarse como es, a vivir la vida que elija, a salir al mundo. Finalmente permanece en el pueblo y renuncia a sus sueños de viajar lejos.
La otra derrota en la esperanza es la de Rien. Un chico mimado por sus padres, dueños de un bar, que es un talentoso piloto de motocross obsesionado por el sexo. Fientje se arrima a él con su sexualidad agresiva como el primer y más claro candidato de éxito, alejándolo de Maja.
Un accidente acabará con todo eso. De Fientje nunca más supo. El reencuentro con Maja es amargo a más no poder, una escena en que ella está predicando con un grupo religioso(de nuevo la religión, un falso recurso para ahogar las penas) y le ve. Rien se ríe de ellos y clama que si Dios es tan misericordioso, le cure. Al final, en un plano lejano tomado desde arriba vemos a la diminuta figura de Maja, acercarse, y a Rien pasando de largo en su silla de ruedas.
Más tarde, convencido por ella, irá a un curandero-místico, en el que es su último sueño roto. El posterior intento de Maja de hacerle una felación sin éxito solo constata el estado de su fracaso.
La ironía y la furia con que Rien asume su condición se muestra en la llegada del joven al pueblo desde la clínica. Toca la banda de música, y le reciben todos...Era el recibimiento soñado como campeón de motocross, tornado en pesadilla. El Verhoeven más cínico se despacha a gusto en boca de Rien, al regalarle una silla de ruedas eléctrica, dice:-Ahora podré ser campeón de sillas de ruedas...
Pero finalmente es su obsesión sexual lo que lo conduce al abismo de la deseperación, autoinmolándose.
Finalmente Hans. El premio de consolación para Fientje, que tras Rien pretendió seducir a Eef, pero éste le salió rana. Hans es un mal piloto de cross, aprendiz de ebanista, es el pez pequeño en un estanque grande, el que va a remolque de los otros. El ingenuo, el pequeño Hans, de quién el piloto que más admira(Rutger Hauer) se ríe cuando lo invita a correr con él solo por el placer de verle pegársela una y otra vez, y grabarlo y emitirlo como contraste humorístico a su propio triunfo. Finalmente es el que se hace con un pequeño negocio con el dinero obtenido al vender sus motos y las que Rien le regaló al quedar impedido, y capta la atención de Fientje.
El final, en que Hans y Fientje parecen obtener un happy end, no es menos devastador en el fondo. No han madurado, solo se han rendido. No han encontrado la pareja ideal, solo se han conformado. No han perseverado en sus sueños, solo han sobrevivido.

Saturday, October 28, 2006

Heroes, just for one day


Siguiendo las referencias de Otto Rank, descubrimos en el nucleo de subjetividades heroicas el drama de una enfermedad muy temprana que lo penetra todo.
Lo que vuelve hacia sí a los héroes, carismáticos y profetas, es el recuerdo sufrido en silencio y, posteriormente, efectivo, de una total hipóstasis o subsistencia incomunicable. Antes de reflexión alguna, la vida se da en ellos como un dolor total indistanciable. Al héroe no le duele en especial ninguna parte de su ser, sino todo. Ahí no hay situación que no sea deseperada. El motor de la formación del Yo Heroico es la total autoexaltación desde el total hundimiento en el océano del desamparo. El héroe es el hombre que viene del mar de la desesperación y echa pie a tierra.

(Peter Sloterdijk)

Friday, October 27, 2006

I Was a Teenage Werewolf II


Si el especial de Noel en el Emperador de los Helados es una cita ineludible con los escalofríos, las momias, los rankins de monstruos y los juguetes diabólicos, no vean el susto que me he llevado al entrar en Mad World, el blog de Forfy, y encontrarlo cambiado con una apariencia terrorífica que remite al mejor género pulp lovecraftiano, con numerosa información que les pondrá los pelos de punta(Como esos Zombies for Gore, tan parecidos a las juventudes de los partidos políticos aquí en nuestra gran nación).
Así que si no le dedicaba un post, hubiese estado oyendo el corazón delator palpitando bajo una de mis baldosas...

Bela Lugosi's Dead

White on white translucent black capes
Back on the rack
Bela Lugosi's dead
The bats have left the bell tower
The victims have been bled
Red velvet lines the black box
Bela Lugosi's dead
Undead undead undead
The virginal brides file past his tomb
Strewn with time's dead flowers
Bereft in deathly bloom
Alone in a darkened room
The count
Bela Logosi's dead
Undead undead undead

Thursday, October 26, 2006

Hay un plan para hacer que todo esto salga bien...


Por fin una de las mejores canciones de Oasis tiene el clip que merecía. Es el Video del Mes de Noviembre en Micronesia. Abróchense los cinturones, viajamos al Manchester postindustrial, a las calles que los Gallagher patearon una y otra vez, a la nostalgia de una época que nunca existió.

The Masterplan

Take the time to make some sense
Of what you want to say
And cast your words away upon the waves
Bring them back with Acquiesce
On a ship of hope today
And as they fall upon the shore
Tell them not to fear no more
Say it loud and sing it proud
And they...

Will dance if they want to dance
Please brother take a chance
You know they're gonna go
Which way they wanna go
All we know is that we don't know
What is gonna be
Please brother let it be
Life on the other hand won't let you understand
Why we're all part of the masterplan

I'm not saying right is wrong
It's up to us to make
The best of all things that come our way
And all the things that came have past
The answer's in the looking glass
There's four and twenty million doors
Down life's endless corridor
Say it loud and sing it proud
And they...

Will dance if they want to dance
Please brother take a chance
You know they're gonna go
Which way they wanna go
All we know is that we don't know
What is gonna be
Please brother let it be
Life on the other hand won't let you understand
Why we're all part of the masterplan


El nodo del siglo XXI


"Desde que está considerada como una mercancía, la información ha dejado de verse sometida a los criterios tradicionales de la verificación, la autenticidad o el error. Ahora se rige por las leyes del mercado." (Kapuscinski)

La televisión está mejor que nunca. En serio. De un tiempo a esta parte, y a pesar del nacimiento de nuevos canales, están que se salen. Nunca había leído tanto.
Los informativos se han convertido en anecdotarios. El tiempo dedicado a una noticia que no es noticia es tiempo que no se está dedicando a informar de verdad.
Pequeñas historias que no merecerían más que un pie de página o un breve en un periódico, se ven catapultadas, con el soporte visual adecuado, a noticia estrella.
Las informaciones se reducen a titulares, se ha reducido el tiempo que se dedica a cada noticia, el tiempo es oro. No pueden digerirse, se atragantan, pasan de largo.
Además, se ha democratizado el asunto. Se dedica el mismo tiempo a la crisis nuclear en Corea del Norte, que a la calabaza más grande de la Comunidad Valenciana.
Existe la viciada idea de que la variedad de productos garantiza el éxito. De que hay productos que venden más que otros. Nótese que hablo de "productos" y no de noticias. Esa una transformación es un hecho. "Internacional" no vende mucho, reduzcámoslo. Además, es complicado, reduzcámoslo aún más, miniaturizémoslo. El mundo es difícil de entender, resumámoslo en unas cuantas frases que hasta el más tonto del pueblo entienda.
Sucesos en cambio, vende terriblemente. Eso no es ahora, ha sido desde siempre. Dame una buena cuchillada para saciar la sed de sangre, una buena banda criminal para asustar a la gente, interroguemos a la familia del finado, a ver si conseguimos que lloren en pantalla.
Convirtamos la política en el campo de batalla. La política sólo es la guerra por otros medios. Reduzcamos las cosas a blanco o negro. Que desaparezca el gris.
Y chapemos el chiringuito con los deportes. El fútbol protagoniza cerca de una tercera parte de las emisiones del Notícies 9. Pan y circo.
Conversando con un documentalista de canal nou, uno se da cuenta de cómo funcionan las cosas.
Siete de cada diez noticias de los informativos de TVV tienen como argumento los sucesos, el fútbol o las cuestiones de sociedad
Si compras las notícias internacionales, o por lo menos las imágenes, a la agencia X, lo haces sobre catálogo, al peso por así decir. Si ellos no tienen enviados en África, pues no informas de las hambrunas. ¿A quién coño le importan? En cambio al directivo X si le importa que entrevisten a su sobrina, que empieza a diseñar ropa. La noticia se llama "jovens emprendedors al negoci de la moda".
Y todo eso sin entrar en el terreno de las omisiones dolosas, premeditadas, auténticamente manipuladoras. Lo descrito es solo un mecanismo de desinformación inherente a esto en que se ha transformado el periodismo audiovisual.
No verán sus ojos manifestaciones contra Rita Barberá como noticia de portada. No lo verán jamás, ni por el asunto del barrio de Cabanyal, ni por el de la estación eléctrica de Patraix, ni por nada que se les ocurra. Seguramente, y por vergüenza, le dediquen unos 15 segundos en un bloque de varias noticias breves. Y eso a pesar de que con la excusa de que el Noticies 9 es un informativo local nos comemos "noticietas" de un ámbito comarcal, regional, y en ocasiones hasta de periódico de pueblo, con la diferencia de que el periódico de pueblo será seguramente mucho más riguroso y exhaustivo.

Tuesday, October 24, 2006

I Was a Teenage Werewolf


Si blogia lo permite(parece que está compitiendo con blogger a ver cuál nos toca más las narices...) pueden pasarse por El Emperador de los Helados y su ya tradicional cita anual de Halloween. Dentro de poco se harán incluso referencias a esta semana heladera especial hasta en los capítulos de Halloween de los Simpsons.

The Cramps I Was a Teenage Werewolf Lyrics
I was a teenage werewolf
Braces on my fangs
I was a teenage werewolf
And no one even said thanks
And no one made me stop

I ran a two-minute mile
I had to blow my top
In the teen full moon
No one could make me stop
No one could make me stop

A teenage werewolf
A pair of little boys
A teenage girlfriend
Got her lot of scars
Somebody please make me stop
Ohhh please…

You know, I have puberty rights
And I have puberty wrongs
No one understood me
All my teeth were so long
And no one made me stop

A Midwest monster
Of the highest grade
All my teachers thought
It was growing pains, oh no no
Somebody stop this pain, ohhh…

Especial Verhoeven Nº1


Bueno, antes que nada, mea culpa. ¿A que se debe este repentino interés? ¿No resulta sospechoso? Pues más que nada lo ha provocado la adquisición por el módico precio de seis euros, de "Carne y sangre", el libro de Fernández Valentí sobre Verhoeven.
No se alarmen. No húyan. No voy a plantificarles un corta y pega a la mínima. Intentaré usarlo sólo de apoyo.
Parece que el holandés se pasó por Sitges. Creo que va a necesitar ayuda con su próxima película. Porque no nos engañemos, a este tío cierta parte de la crítica se la tiene jurada, por lo menos desde Showgirls.
Yo por mi parte voy a joderme un ciclo verhoeviano bastante importante. Voy a volver a ver Robocop, Flesh and blood, Instinto Básico, Starship Troopers, Total Recall, El hombre sin sombra, Delicias Turcas, Showgirls(si, compadezcánme) y veré por primera vez Keetje Tippel y El cuarto Hombre.
Spetters y Soldat Van Oranjee(Eric Oficial de la Reina) las vi hace un par de semanas.
Para abrir boca, puro corta y pega, para contradecirme a mí mismo. Sin embargo no puedo resistirme al discurso de Verhoeven en la entrega de los Razzies. No hace mucho se ha proclamado Showgirls la peor película norteamericana de la década de los 90.

"Cuando hacía películas en Holanda mis films allí eran considerados por los críticos como decadentes, pervertidos y grotescos(...)Entonces vine a los Estados Unidos. De eso hace ya diez años. Desde entonces mis películas han sido criticadas en este país por decadentes, pervertidas y grotescas(...)Acepto con gusto este premio porque este "deshonor" parece haberme perseguido desde que estaba en mi país, y por lo visto, ha terminado encontrándome en Estados Unidos(...)Me siento satisfecho de recibir estos premios, porque el hecho de ACEPTARLOS significa que ya formo parte de esta gran sociedad norteamericana.¡Muchísimas gracias!