Tú bajaste, entre todas las ráfagas del cielo: al modo de un espíritu o de un pensar, que agolpa inesperadas lágrimas en ojos insensibles, o como los latidos de un corazón amargo que debiera tener ya la paz, descendiste en cuna de borrascas; así tú despertabas, Primavera, ¡oh, nacida de mil vientos! Tan súbita te llegas, como alguna memoria de un ensueño que se ha tornado triste, pues fué dulce algún día, y como el genio o como el júbilo que eleva de la tierra, vistiendo con las doradas nubes el yermo de la vida. La estación llegó ya, y el día: esta es la hora; has de venirte cuando sale el sol, dulce hermana: ¡llega, al fin, deseada tanto tiempo, y remisa! ¡Qué lentos, cual gusanos de muerte los instantes! El punto es una estrella blanca aun tiembla, en lo hondo de esa luz amarilla del día que se agranda tras montañas de púrpura: a través de una sima de la niebla que el viento divide, el lago oscuro la refleja; se apaga; ya vuelve a rutilar al desvaírse el agua, mientras hebras ardientes de las tejidas nubes arranca el aire pálido: ¡se pierde! Y en los picos de nieve, como nubes, la luz del sol, rosada, ya tiembla. ¿No se oye la eólica música de sus plumas, de un verde marino, abanicando al alba carmesí?... (Percy Shelley)
Kasabian me han parecido un grupo sobrevalorado hasta extremos increíbles. Pero su próximo single Empire viene acompañado con un video que se desarrolla en una batalla de época. Y la persona que lo ha filmado sabe lo que hace. Con una cuidada estética, casi puedes oler la sangre, y los cañones literalmente se convierten en parte de la canción...Lo cual para variar, en el mundo de los clips instantáneos tipo usar y tirar, esta muy bien. Si os gustó Barry Lyndon o Los Duelistas, pasad y dadle al play...
"Sin dudas se trata de una historia de amor. Pero no de amor de un hombre hacia una mujer, sino del hombre hacia las armas. Intenté reflexionar sobre la obsesión de un chico por un revólver que encuentra casualmente y decide llamarlo Wendy. Lo que me atrajo en el guión, escrito por Lars von Trier, es el problema de un grupo de adolescentes que están decepcionados por la vida y rechazan ser los outsiders de la sociedad"(Thomas Vinterberg) Dear Wendy es la tercera película de Thomas Vinterberg, con guión de Von Trier. Pero donde Von Tier resulta un tanto pedante y obvio en sus parábolas morales, Vinterberg trata de ser algo más sutil. O todo lo sutil que el guión de su amigo le permite, pues se trata de una clara metáfora acerca de la posesión de armas, la violencia y la exclusión social. Inferior a sus primeros fimes (Celebración y la obra maestra It's all about love) e impregando de cierta estética Bretchiana y austera del último Von Tier, pero sin las limitaciones del corsé de un movimiento estético... esta es la historia de un chico y su pistola Wendy, de su relación, de su amor, de los celos que él siente cuando su amigo Sebastian la coge y la dispara... Se trata de un cuento mágico y alucinado acerca de unos adolescentes que no encajan es una sociedad en dónde son ciudadanos de tercera, un pueblo minero en el que son inadaptados, del que apenas se sienten parte, pero cuyas calles a fuerza de patearlas han hecho suyas. Se trata de un pueblo Fronterizo, algo polvoriento, casi de western... Casi por casualidad Dick se hará con una pistola de juguete para regalar a otro niño por su cumpleaños. Pero Sebastian no le cae muy bien, y decide quedársela. Empieza a llevarla encima, le hace sentir mejor. Su compañero de trabajo en la tienda, un tipo callado llamado Stevie, descubre su pequeño secreto y le informa de algo sorprendente. No es de juguete. Es un arma de fuego en toda regla. Stevie es un apasionado de las armas, y ha llamado a su pistola alemana Bad Steel. Dick llama a la suya Wendy, y comienza una relación malsana con ella. Dick y Stevie se reunen, fabrican balas caseras, van a la mina abandonada a disparar, hablan de armas, de balística... Llevan las armas siempre consigo, les cambia el carácter, comienzan a estar más seguros de si mismos, a no sentirse desplazados, a tener confianza... Dick inventa un concepto filosófico nuevo: El pacifismo armado. Finalmente introducen a algunos amigos suyos en el universo de las armas, formando un club privado, Los Dandis. Se visten con ropas de época, escuchan a The Zombies, dan conferencias de balística, practican tiro...Se trata de un club iniciático, puro elitismo snob, les da fuerza ese sentimiento de pertenencia a un grupo, a una tribu...En cierto modo se adentran en su propio mundo imaginario pasando más y más tiempo en su refugio de la mina abandonada, y menos en el mundo real, poniendo nombres a sus armas, disparando... Pero existe una regla...Allá fuera en el pueblo, nunca deben mostrar su arma, y menos dispararla... Entonces la llegada a la banda de Sebastian, un chico problemático que si ha conocido la verdadera violencia armada de las calles, y que no entiende el mundo irreal creado por Dick, comienza a crear tensiones y rivalidades...y a separar a Dick y a Wendy... Al final el choque con la dura realidad acaba de forma abrupta con el sueño de los Dandis. Una puesta en escena menos teatral que en Von Trier, con un ritmo menos cansino, y unos postulados morales menos obvios, pero aún así con aires de parábola moral. Se trata de cine inteligente, en que seguimos a este grupo de personas en su viaje desde el pacifismo armado hasta la violencia irracional, desde la inadaptación hasta el tribalismo, desde la soledad hasta el amor...a sus armas. La voz en off es como tener una radio en la cabeza de Dick, por lo que la película nos muestra su punto de vista, pero también el choque entre lo que Dick piensa y lo que le rodea.
Ha muerto un genio. Arthur Lee, líder del grupo Love, autor de Forever Changes, uno de los discos más importantes de todos los tiempos. Descanse en paz...junto a su amigo Rick James... Aqui estamos, sin su lírica visión del pop...auténticamente "alone again or"...Quedamos huérfanos de trompetas y violines, de guitarras, de actuaciones bochornosas porque tocaba estar triste. Hoy también toca estarlo...
Andmoreagain
Intro: Cmaj7 / / / / / / / /
Verse 1:
Fmaj7 D And if you'll see Andmoreagain Am Em Then you will know Andmoreagain C G D Dsus4 D For you can see you in her eyes Fmaj7 Then you feel your heart beating Cmaj7 Thrum-pum-pum-pum
Verse 2:
And when you've given all you had And everything still turns out Bad, and all your secrets are your own Then you feel your heart beating Thrum-pum-pum-pum
Bridge:
D G And I'm C B Wrapped in my armor Am C Em BaddE [xx9870] But my things are material D G And I'm C B Lost in confusions Am C Em BaddE 'Cause my things are material
Post-bridge:
E Am And you don't know how much Fmaj7 I love you F#7 Oh, oh, oh...
[instrumental: chords as per bridge]
Verse 3:
And if you'll see Andmoreagain Then you might be Andmoreagain For you just wish and you are here Then you feel your heart beating Thrum-pum-pum-pum
Una de esas canciones que forman parte tan íntimamente de uno mismo que, además de la carga musical, nos proporciona algo más. Es una canción de días de lluvia y de días de sol, una melodía de tiempos difíciles y de buenos tiempos, de aquellos que se han ido y no volverán y de aquellos que están por venir. Es nuestra, aloja sus acordes en las entrañas que laten y luchan por sobrevivir. Es como el agua cuando se tiene sed, como un beso de buenas noches cuando teníamos miedo y éramos pequeños, como volver a ver la luz tras una noche triste, como despedirse de tu amor en una estación de tren, sabiendo que volverás a verla...
Let's All make Believe (Oasis)
Is anyone here prepared to say Just what they mean or is it too late? For anyone here to try to do Just what it takes to get through to you
So let's all make believe That we're still friends and we like each other Let's all make believe In the end we gonna need each other
Strangle my hope and make me pray To a god I've never seen but who I betray To the people who live the afterlife And the place I'll never be 'til I'm crucified
So let's all make believe We're still friends and we like each other Let's all make believe In the end we'll need each other Let's all make believe That all mankind's gonna feed our brother Let's all make believe That in the end we won't grow old
So let's all make believe We're still friends and we like each other Let's all make believe In the end we'll need each other Let's all make believe That all mankind's gonna feed our brother Let's all make believe That in the end we won't grow old
Desde el vacío de más allá de sus cuencas horadadas de aire, la calavera de Yorik observaba a Hamlet. Y no podía, desde el limbo del abismo de los que no sienten ya ni padecen, dejar de darse cuenta. Su amigo le tenía envidia.
La guerra que vendrá no es la primera. Hubo otras guerras. Al final de la última hubo vencedores y vencidos. Entre los vencidos, el pueblo llano pasaba hambre. Entre los vencedores el pueblo llano la pasaba también. (Bertolt Brechtt)
Hoy he ido a un museo. No era algo premeditado. Uno de esos impulsos irrefrenables e improvisados que a veces me acontecen...Iba a la biblioteca a devolver el libro de René Char que he mantenido secuestrado durante meses(15 días de sanción es mi pena, sobre todo porque no pedí rescate...) y pasé por al lado del MUVIM. Me pareció que cierta exposición fotográfica sería interesante, pero fue un rollo...Primeros planos de obreros del este con caras de pocos amigos y millones de bodegones de tacitas y piezas mecánicas...Tan solo tres fotos interesantes(y vaya casualidad, las tres eran paisajes). En cambio otra exposición en principio poco convincente me cautivó: Los grabados de José Guadalupe Posada (1852-1913). Sus grabados, técnicamente sobresalientes, dan voz a la cultura popular mexicana de finales del siglo XIX y principios del XX. Tal vez son conocidas sus calaveras, que entroncan con la tradición europea de la Edad Media, pero que forman parte de su particular visión de la tradición cultural mexicana. He de decir que lo que más me impresionó fueron los grabados que acompañaban artículos periodísticos a modo de foto, como una especie de Weege del siglo XIX. Artículos de sucesos, recreaciones de asesinatos, Grabados históricos,cuentos fantásticos o tradicionales. También(como Goya o Picasso)muchas planchas dedicadas al mundo de la tauromaquia. En fin, si pasais por el centro de Valencia, podeis echarle un vistazo...Pero de "La fotografía en la vanguardia Checa" huid como de la peste.
Feliz cumple Overlord. Aunque fuera el otro día, me he acordado de ti esta semana por el modo en que quieres celebrarlo...El Perelló se va a convertir en Woodstock... En la foto estamos ambos representados por cierto... La canción de hoy va por ti.
Después de ponerle el nombre Kriptoniano de Superman a su hijo, de hacer todo lo imposible por ser el hombre de acero, el inimitable Nicolas Cage fue al cine a ver el Returns de Bryan Synger... Observen la crispación de nervios que cogió. No lo había visto así desde "El beso del Vampiro".
Se barruntan cambios. Mi cuarto huele a nuevo...Nueva casa, nuevo modo de ver las cosas, nuevas ambiciones, nuevos sueños, nueva decoración...Os dejo una foto de mi nuevo habitáculo, el cuadro de mandos de mi barco a la deriva... Quiero parecerme más a la persona que quería llegar a ser... Estoy buscando algo sin saber muy bien el que, así que os dejo con "Los buscadores", The searchers...Y con la letra de "Canción de Palacio Número 7" de Nacho Vegas...
CANCIÓN DE PALACIO # 7
Con todas estas páginas he construido mi mansión en una zona alta de la ciudad, soleada y residencial. Me llegó a ofrecer —y era una ganga- mano de obra infantil cierta gran multinacional. Claro, yo la rechacé. No saben la de cosas que se escuchan cuando tus paredes son todas de papel. Anoche oí a dos tipos planear una guerra nuclear mientras me hacía un té.
Y a veces oigo a las ratas que roen la pared. Les doy papel de estraza del que uso yo para sacar la tinta de la piel.
Y vivo así en mi palacio de papel. Se está bien aquí, se está bien. La mujer del tiempo anuncia un vendaval, pero no me iré; resistiré.
Y se oyen voces que hablan de deshaucio y sé que quieren derribar mi humilde mansión. Al parecer pretende abrir aquí una nueva boutique un tal Louis Vuitton. Puede que lo hable con él… O puede que me atrinchere aquí, y como cualquier animal ya sabré lo que hay que hacer. O entienda que si no pierdo la fe es porque jamás llegué a tener una que perder.
Pero en veintiocho años, vean que la reconstruí con estas sucias manos un millar de veces y sigo viviendo así,
como un rey en mi palacio de papel. Se está bien aquí, se está bien. La mujer del tiempo anuncia un huracán, pero no me iré; resistiré.
Y si hay un fuego aprenderé a arder. Y si empiezo a arder aprenderé a apagarme.
Varios artistas versionan la música de Barrett. Destacar a Coxon, que en sus primeros discos estaba muy cerca de la sensibilidad Barrettiana, pero que en directo tiene el mismo carisma que una piedra. Y a Robyn Hitchcok, que se declara impactado por la preciosa "Dominoes". El último clip, es una recreación con imágenes de programas infantiles, y la música original de Barret.
Os dejo con el poema de James Joyce que Syd musicó: "Golden Hair"
Lean out of the window, Goldenhair, I heard you singing A merry air.
My book was closed; I read no more, Watching the fire dance On the floor.
I have left my book, I have left my room, For I heard you singing Through the gloom.
Singing and singing A merry air, Lean out the window, Goldenhair.
Cuando el chico, el pobre, sacó su primer disco, lo despedazaron. Lo compararon despiadadamente con su padre. Y en esa comparación era imposible salvar los muebles. Pero a mi su disco me encantó. Si tiene el mismo tono vocal. Si ha oído los discos de los Beatles. Y cómo no iba a hacerlo. Pero arriesgaba más que su hermano, sabía disfrazar las melodías lennonianas con guitarras, con ritmos de bossa nova, con reminiscencias western, con sonidos, trucos de producción...Y a veces no hacía falta esconderse, en alguna canción salía a pecho descubierto: Si, mi padre era John Lennon, y su música mola...parecía decir... Sean Lennon vuelve el día de mi cumpleaños, el 26 de septiembre, 8 años de silencio después de su primer disco, injustamente vilipendiado...Durante ese tiempo descorazonado con la industria, siguió tocando, grabando, pero en un plano discreto, casi en plan privado, secreto. Ahora vuelve, y no para deslumbrar, o inventar la música...No para hacer historia, como John. Vuelve para ofrecer alguna que otra buena canción. Y merece respeto por ello. En el videoclip aparece arropado por algunos famosos amigos...No es gran cosa visualmente hablando, aparte de aportar cierta elegancia en su propuesta y estética, el argumento es algo disperso...pero acompaña perfectamente la música ensoñadora de Sean... Friendly Fire
Vuelve la emisión regular de Micronesia en el cerebelo, y sus vástagos bastardos Sic Transit Gloria Mundi y Sindicato de Las Estrellas del Porno. Aunque realmente el post de Syd Barrett fue el primero tras mi vuelta a casa después de las obras, este es el comunicado oficial. Durante este tiempo de exilio, he procurado no irme del todo... En un habitaculo mucho más confortable, y tras muchos meses sudando tinta por no poder acceder al material que circula a pesar de la Sgae por el éter intangible de la red, y de no poder visitarles tanto y tan a menudo como merecen en sus páginas, van a tener que volver a sufrirme en plenitud de mis facultades y defectos... Les dejo con Embrace y la canción que da título a este comunicado, y con una promesa que no se si cumpliré: Voy a trabajar en el monográfico que hace tiempo que me obsesiona: Un especial sobre Christopher Lambert. Una explicación conspiranoica de su método de actuación, de su estrábica mirada "acero azul", de sus origenes probablemente en una galaxia lejana...en fin, que no puedo esperar a verlo como vendedor de helados en Southland Tales.
Come back to what you know Come back to what you know, Take everything, real slow, I wanna lose you but I can't, Let you go. Before you interfere, Let me make it loud and clear, that you got no more to prove. I'm the fool. So take it easy, on yourself, There's nothing new about, declaring how you felt. I'll never let you down, Or ever feel the way that I've been fearing now. Coming back to what you know won't mean a thing. Everything that you've done keeps you from me. Now I know that I need more time, Come back and let me see your right. I'm coming back to what you know, Cos I know that I need it now it's gone. Now I know that I need more time, Come back and let me see your right. So hang on to what you've got, keep it safe. Hang on to what you've got, keep it safe from harm. You'll find. There's nothing new that we can't leave behind. Come back to what you know, Take everything, real slow, I wanna lose you but I got, Far too high. To let go, Now the demon in me knows, What I knew so long ago. Coming back to what you know won't mean a thing. Everything that you've done keeps you from me. Now I know that I need more time, Come back and let me see your right. I'm coming back to what you know, Cos I know that I need it now it's gone. Now I know that I need more time, Come back and let me see your right. So hang on to what you've got, keep it safe. Hang on to what you've got, keep it safe from harm. We got time. We got time. Coming back to what you know won't mean a thing. Everything that you've done keeps you from me. Now I know that I need more time, Come back and let me see your right. I'm coming back to what you know, Cos I know that I need it now it's gone. Now I know that I need more time, Come back and let me see your right. Come back to what you know, Take everything, real slow, I tried to lose you, But I got, far too clos
Syd Barret falleció el pasado 7 de julio a los 60 años de edad por complicaciones derivadas de la diabetes que sufría. El músico nacido en Cambridge formó parte de Pink Floyd, banda que abandonó dos años después de su fundación por problemas con el Lsd y su deterioro en cuanto a salud mental. Con él se va el auténtico genio renovador de la psicodelia inglesa. Su aventura personal es un triste balance de deterioro mental agravado( y mucho) que no producido por las drogas. Leyendas de aquellos que gustan del malditismo cuentan que nadie se atrevía a comer o beber nada en su piso de Londres tras su marcha de Pink Floyd por temor a recibir una dosis de Lsd. No me importan estos cuentos. A Aquellos a de quienes los dioses desean vengarse, lo primero que les hacen es volverlos locos...O eso decían los griegos. Su aventura musical transitó por dos fases claramente diferenciadas: En Pink Floyd era el poeta visionario que marcaba el camino...Lsd, fama, dinero. El frágil genio comenzó con dos singles realmente tremendos, el costumbrista Arnold Layne, y la juguetona See Emily play, todavía a la estela de los Beatles más experimentales... Piper at the Gates of Dawn significó la explosión psicodélica por excelencia. Una investigación sonora, unos pasajes enigmáticos extraídos de los libros de Carroll, revestidos con los abismos de un rock alejado de la gravedad de los sinfónicos que vendrían despues, cósmico pero desenfadado...Ahí esta Lucifer Sam, Intellestellar Overdrive...el humor casi montypythonesco de Bike...o la quietud de Matilda Mother, una suerte de ensueño... Barrett no pudo controlar sus demonios internos, se quebró. Simplemente aquello era demasiado para él. Ni el fichaje de Gilmour, ni la propuesta de dejar el directo y solo participar en estudio, podían parar el derrumbe de Barrett de líder indiscutible a principal problema del grupo...el single Apples and Oranges fue su última contribución.
Aquí comienza su segundo periplo, los discos en solitario, trufados con alguna actuación en la televisión y radio británicas ( John Peel's BBC radio program Top Gear)...Los discos se grabaron a salto de mata en caóticas sesiones en Abbey Road...Tras algunos productores, el único impasible ante las locuras de su amigo era Gilmour, su sustituto en los Floyd, que se puso a los mandos de producción. Sus dos discos como solista son enigmáticos, frágiles, soñadores, expresionistas, infantiles, vulnerables, oscuros, abismales, pequeños artefactos sonoros de poesía, de caos, desgarros del alma, a ratos con aires naif, en ocasiones primitivos y amenazantes, romáticos y cínicos. Es mi periodo favorito creativamente hablando. Madcap Laughs
1. "Terrapin" (5:01)(Delicioso experimento)
Take 1, recorded 11 April 1969, overdubs added 4 May Produced by Malcolm Jones
2. "No Good Trying" (3:21) (Difícil pero excitante)
Take 3, recorded 11 April 1969, overdubs added 3/4 May Produced by Malcolm Jones
3. "Love You" (2:24) (Sencillamente perfecto pop enrevesado)
Take 4, recorded 11 April 1969, overdubs added 3 May Produced by Malcolm Jones
4. "No Man's Land" (2:58) (Una declaración de intenciones)
Take 5, recorded 17 April 1969, overdubs added 4 May Produced by Malcolm Jones
5. "Dark Globe" (2:02) (Una de sus obras maestras)
Take 1, recorded 5 August 1969 Produced by David Gilmour and Roger Waters
6. "Here I Go" (3:21) (Otra de sus tonadas más accesibles, juguetona)
Take 5, recorded 17 April 1969 Produced by Malcolm Jones
7. "Octopus" (3:43) (De nuevo su vena pop)
Take 11, recorded 12 June 1969, overdubs added 13 June Produced by Syd Barrett and David Gilmour
8. "Golden Hair" (2:00) (Barrett, Joyce) ( minimalismo años antes de Eno)
Take 11, recorded 12 June 1969 Produced by Syd Barrett and David Gilmour
9. "Long Gone" (2:46) (Un blues desquiciado)
Take 1, recorded 26 July 1969 Produced by David Gilmour and Roger Waters
10. "She Took a Long Cold Look" (1:54) (Enloquecida balada)
Take 5, recorded 26 July 1969 Produced by David Gilmour and Roger Waters
11. "Feel" (2:36) (Una de mis favoritas)
Take 1, recorded 26 July 1969 Produced by David Gilmour and Roger Waters
12. "If It's In You" (1:57)
Take 5, recorded 26 April 1969 Produced by David Gilmour and Roger Waters
13. "Late Night" (3:12)
Take 2, recorded 28 May 1968, overdubs added 11 April 1969 Produced by Pete Jenner, Malcolm Jones (overdubs)
Barret
1. "Baby Lemonade" — 4:07 (Una cima del pop de todos los tiempos)
Take 1, Recorded 26 February 1970
2. "Love Song" — 3:02 (Romanticismo sonoro)
Take 1, Recorded 17 July 1970, overdubs added 17 July
4. "It Is Obvious" — 2:55 (Un capricho, una canción obvia)
Take 1, Recorded 17 July 1970, overdubs added 20 July
5. "Rats" — 2:57 (Oscura sarta de amenazas)
Demo, Recorded 7 May 1970, overdubs added 5 June
6. "Maisie" — 2:46 (el antiBlues)
Take 2, Recorded 26 February 1970
7. "Gigolo Aunt" — 5:42 (Maquinaria pop)
Take 15, Recorded 27 February 1970, overdubs added 2 April 2
8. "Waving My Arms In The Air" — 2:09 (Una balada repetitiva y obsesiva)
Take 1, Recorded 27 February 1970, overdubs and new vocal track 2 April
9. "I Never Lied To You" — 1:46
Take 1, Recorded 27 February 1970, overdubs and new vocal track 2 April
10. "Wined And Dined" — 2:54
Take 10, Recorded 14 July 1970
11. "Wolfpack" — 3:41
Take 2, Recorded 3 April 1970
12. "Effervescing Elephant" — 1:52 (una canción infantil)
Take 9, Recorded 14 July 1970,
En 1972 intentó formar a desgana el grupo Stars con un ex-Pink Fairies(grandísimo grupo) pero solo duró medio concierto... De las sesiones de grabación de 1974 mejor ni hablar... Desde entonces, refugiado del infierno, encerrado en su casa, atrincharado, defendiéndose de una realidad hostil... Prefiero acordarme de los años pasados. Descanse en paz.
Me despido con una de sus letras...
LONG GONE
She was long gone, long, long gone she was gone, gone, the bigger they come the larger her hand 'till no one understands why for so long she'd been gone.
And I stood very still by the window sill and I wondered for those I love still I cried in my mind where I stand behind the beauty of love's in her eyes...
She was long gone, long, long gone she was gone, gone, the bigger they come the larger her hand 'till no one understands why for so long she'd been gone.
And I borrowed the page from a leopard's cage and I prowled in the evening sun's glaze her head lifted high to the light in the sky the opening dawn on her face...
She was long gone long, long gone she was gone, gone, the bigger they come the larger her hand 'till no one understands why for so long she'd been gone.
And I stood very still by the window sill and I wondered for those I love still I cried in my mind where I stand behind the beauty of love's in her eyes...
She was long gone, long, long gone she was gone, gone, the bigger they come the larger her hand 'till no one understands why for so long she'd been gone.
En la vorágine de peregrinación y fanatismo ciego, con el estado policial en la calle, me he dado cuenta de que de verdad hacía falta el encuentro por la familia... Pero por qué me da la sensación de que sin el mayor referente moral-familiar, Su santidad se queda con un discurso algo cojo... No tenga miedo Benet, sea valiente, y hable de Family Guy...
Mutando desde 1981. Rock, Pop, cine, comics, literatura, filosofía, conspiranoias, cyberpunk, y tecnomisticismo. Explorador de sensaciones, romántico y cínico, especialista en venenos rápidos, pluma mercenaria, sindicalista, anarco-socialista, utopista
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