High Fidelity

89

Felicidades, Don Luis. El mejor director de la historia de nuestro país cumple años...

"Y ni fueron felices, ni comieron perdices porque allí donde haya ministros un final feliz es imposible."

(La escopeta nacional)

"Al tercer día de nacer ya me estaba cagando en la sociedad española. Siempre he tenido la sensación de que no iba a tener nada positivo, y he intentado crearme válvulas de escape. La principal es el erotismo, una de las pocas cosas que me asciende desde el nivel del barro y de la mierda de esta sociedad que me ha tocado... Dice Piccoli que soy el Quijote. ¡Tendría que ser el marqués de Sade! Hasta la Guerra Civil yo era un solitario total, no tenía amigos. Tenía la fantasía estúpida de querer ser invisible. Luego llegó la contienda y tuve que salir de casa."

"A la La División Azul fui porque me lo pidió la familia, porque mi padre estaba con petición de pena de muerte. Pero en realidad lo que me motivó a ir fue una chica. Yo estaba enamorado de ella, creí que estando en la División Azul se quedaría prendada de mi valor; no me mandó ni una carta y se hizo novia de mi amigo más íntimo. Me lo pidieron: 'A lo mejor sirve para que conmuten la pena a tu padre'. Nunca disparé un tiro, jamás maté a nadie. Me pusieron a vigilar en una torre vigía pero no veía nada y me inventaba las cosas. Hacía un frío intenso y a lo que temía era a Drácula... No, no entendí la guerra. Si no he entendido la vida, ¿cómo voy a entender una guerra? La guerra es una complicación de la vida. No sirvió para nada ir a la División Azul. Para conseguir la conmutación de la muerte que recaía sobre mi padre hubo que pasar por el estraperlo de la muerte. Había dos personas, un médico de los ojos y una hermana suya, que cobraban ese estraperlo. Mi padre tenía una fábrica de electricidad y una finca. Lo vendimos todo y le salvamos la vida, pagando".

"Lo que hay en mis películas es pesimismo, aunque he tenido la suerte de recubrirlo con un sainete cómico... "

(Entrevista a Luis García Berlanga, 2007, El País)

Una pregunta en el aire...

Is the cinema more important than life?
Francois Truffaut

(He visto muy poco cine este año, hastiado como he estado, desganado por las carteleras, dominado por los demonios de la literatura y por los momentos dorados de la TV foránea. Debo volver a esa vieja pasión.)

Deja Vu

Sección robada al Dr. Zito (que hace poco recordaba la genial Ecce Bombo de Moretti)

"Para los líderes es enteramente inconcebible que las acciones de la autoridad suprema puedan estar sujetas a crítica, por su íntima convicción de hallarse por encima de toda crítica, es decir, por encima del partido."

"El plebiscito era un baño purificador que daba sanción legitima a toda ilegalidad."

(Robert Michels, Los partidos políticos)

Fantastic Mr. Fox!

Anderson lo ha hecho de nuevo, ha creado pura magia, ha puesto corazón en los pechos de peluche de dibujos animados de un buen puñado de personajes (y cúantos nos ha dado ya) a los que amar, ha cogido un cuento de Roal Dahl, y lo ha convertido en una de sus clásicas películas sobre una familia chiflada, o más bien sobre un conjunto de animales que se niegan a ser domesticados, frente a la presión de la sociedad, de los mandamases, de la inseguridad, de la precariedad, de la prudencia, del miedo a perder lo poco que tenemos.

La mejor película de lo que va de año nos muestra el espíritu impecable e indomable de Mr. Fox, invitado por su vida familiar a abandonar sus impusos y sueños, a abandonarse a si mismo, a perderse...

Tenemos a una mujer fuerte que se transfoma en el pegamento de esta familia de genios, como la Angelica Huston de los Tenenbaums.

Tenemos a un hijo incapaz de manejar el pesado legado y ejemplo del fantástico y prodigioso Fox, el padre legendario que le ha tocado en suerte.

Pero por encima de todo, tenemos la imaginación desbocada, el desafío, la imaginería visual al servicio de un cuento asombroso, la solidaridad de una pandilla animal frente a la represión del hombre, a la anulación de si mismos, a la autocensura, autocastración, autoencogimiento que la sociedad nos impone.

Es tal vez tremendamente coherente con muchas de sus películas, desde luego Life Aquatic, pero sobre todo con Bottle Rocket, otra película de salteadores, bandidos, inadaptados sociales, buscadores de sueños improbables.

En estos tiempos, el mensaje de rebeldía y autenticidad, el grito ante la autoridad, y la reinvención final en busca de nuevas ideas, nuevos modos de ser fieles a uno mismo y comprometerse con la supervivencia sin traición, es un mensaje muy vivo.

Y luego, claro esta, los personajes. Por encima de todo, los personajes. Nuevos hijos de Wes Anderson dispuesto a robarte el corazón desde el primer momento.

We have to come back!

2009 musical: So far from now

Seguimos analizando con pachorra y retraso el año musical...

Bloc Party- One More Chance [Single]
Single rompepistas para un grupo cada vez más metido en la electrónica en detrimento de su talento pop. Kele Okereke promete lanzarse en experimento fallidos en solitario a lo Damon Albarn mientras el grupo camina dando bandazos de lo sublime a lo mediocre. Esto, un buen tema para las discos en la estela de sus colaboraciones con los hermanos químicos.

Morrissey- Swords
Recopilatoria de caras b, no están todas las que son, pero cómo son las que están!
Atención a Munich Air Disaster 1958. No solo para completistas, rivaliza con su disco de 2009.

Plushgun- Pins and Panzers
El disco de inditrónica de la década. Superiores a los machaconamente enaltecidos Postal Service. Con un tono más picarón, marchoso, hortera, divertido, emocional, y naif. Melodias creadas por soldaditos de juguete. Just Impolite es sensacional.

Sea Wolf- White Water, White Bloom
La gente les prefiere folkies, pero a mi me gusta que se lo tomen por el lado neworderesco, una exploitation de la cual se ha abusado esta década, pero cuando funciona, funciona.

Niños Mutantes- No puedo más contigo (Single)
El grupo más en forma del país, uno de los pocos que aguantan el tirón, unos niños muy maduros que no fallan, que mantienen su intensidad emocional año a año, referencia a referencia. Mundos por descubrir es francamente buena y toda una declaración.

The Sleepover Disaster- Hoover
Uno de los responsables de mi actual fiebre por las atmósferas densas, el shoegaze, la distorsión, el space rock, y otras plegarias chamánicas con un ojo puesto en un 1992 que no viví musicalmente. Los Ride del nuevo siglo. Songwriter for dummies es mi nuevo Creep particular.

Joe Crepúsculo- Chill Out
Una bestialidad, rabiosa, cínica, divertida, rasposa, con mala baba y momentos para la esperanza, el amor, la muerte, los primeros besos, los partidos por la tele...

Crepusculo no va de vampiros gays. El Crepus es un trobador tecnopop. Una anomalía que algunos saludamos como auténtico acontecimiento. Salido del seno de los inclasificables Tarántula, es en solitario donde brilla de forma inusitada. Se resalta su humor y su imaginario absurdo, su economía de recursos de organillos y sonido lo-fi, se dice que ha perdido magia, amateurismo, autenticidad, ironía o candidez. No es mi opinión, porque ha ganado en otras cosas, más intangibles, más de narrador de cierta épica cotidiana en las letras.

Porque Chill out es un cambio, efectivamente, bajo una excusa de pop ligero, casi de broma, en ocasiones de barrio sésamo (diridi darada) se esconde un autor a tumba abierta que retrata fuertes sentimientos y habla de aquello que Brel prefería calificar con acierto "ternura" en lugar de amor (algo que ya apuntaba Crepusculo en su mejor canción, "Gabriela").

Chill Out juega con nosotros, consciente de sus defectos, de sus virtudes, jugando a subvertir géneros (la copla-tecno pop de "Todo es bello"), pero lo que resalta es el mensaje de "Si no te beso" o de "siento que muero". Cierta elegancia a lo Carlos Berlanga para hablar en clave pop, con distanciamiento y sorna, pero con sinceridad y con el corazón en la mano, de sentimientos, sin sentimentalismos. De pasiones. De placeres sencillos, e intentos de la más imposible misión: amar.

Y por el camino temas tan pegadizos como "Ritmo Mágico", "una paloma atraviesa el fuego", "todo lo bello es Gratis" o "siento que muero".

"no tengo nada que perder/ y nunca he estado por ganar/ y me levanto a las 10/ desde que dejé de trabajar/ ahora canto esta canción/ pero en verdad no soy yo/ te hablo desde el corazón/ para poder hacerte vibrar..."

Una Manita de Pintura

Manita de pintura, reconversión, labor de mantenimiento...

Se acabó la pereza!

Ya me dirán qué opinan...Hay una encuesta escondida entre los enlaces remozados, las conexiones a Tumblr, los adornos y los letreros luminosos...


I still don't know what I was waiting for
And my time was running wild
A million dead-end streets
Every time I thought I'd got it made
It seemed the taste was not so sweet
So I turned myself to face me
But I've never caught a glimpse
Of how the others must see the faker
I'm much too fast to take that test

Ch-ch-ch-ch-Changes

A Hole in the Flag

Hasta la vista...

As a writer, actor and director, how do you value art in the movies?

It's been my whole life, dedicated to it, toiled in the vineyards of culture (laugh) At the same time I have a business. They say, "We're a business, we're a business, not an art form," but as a matter of fact, it is an art form, also. "Art" is a bad word in Hollywood. (laugh) You use "art" too many time and they show you the elevator and then your name is taken off the parking lot. You have to be careful before you say the word "art."

43

Ahora me dedicaré a embriagarme, y a insultar a tantos músicos de los 80's como sea humanamente posible

Soy el cerebro de la banda. Liam es el idiota de la banda. Y los otros tres son los otros tres.

Si hay presente alguien lo suficientemente fuerte y rudo como para sacarnos de este escenario, puede hacerlo ahora.

Club de los Pilotos Suicidas, Capitulo 10

Después de un hiato largo, vuelve el podcast menos profesional y más a salto de mata del mundo mundial. En esta ocasión, casi tengo que hacerme lo del brazo de Richey Edwards para que mis copilotos me aceptaran un disco de los Manic como clásico a comentar. Me hubiera gustado centrame más en el grupo y en la polémica sobre su estatus o no de nuevo clásico, pero tocaba comentar los conciertos a los que acude de forma compulsiva mi colega Farxavi, amén de otras novedades, discos, noticias y defunciones.

Thanks to you, dude

Sweet 51, Mozzer

"Age shouldn’t affect you. You’re either marvellous or you’re boring, regardless of your age."

"Artists aren't really people. And I'm actually 40 per cent papier mache."

"I do think it's possible to go through life and never fall in love, or find someone who loves you."

“Nothing is important, so people, realising that, should get on with their lives, go mad, take their clothes off, jump in the canal, jump into one of those supermarket trolleys, race around the supermarket and steal Mars bars and kiss kittens.”

(Steven Morrissey)

Repost The Lost

Corría el año 2008, y la impaciencia agitaba el frágil universo lostiano. Todos parecían empeñados en hallar una explicación instantánea al misterio de una serie que intuían de culto, pero de la cual ansiaban arrancar a tiras su piel sedosa de enigma, su aura de misterio.

Y yo creo que aquello que protestamos entonces, sigue siendo válido: El último capítulo de Lost no justifica la aventura emprendida, ni siquiera la confirma. La aventura era hermosa en si misma, en cada paso dado, y el final es solo la guinda, la despedida. Nunca el todo o nada de los que no han sabido maravillarse y esperan impacientes, ansiosos, e insolentes, que la explicación final llene el espacio vacío de su malograda experiencia, desperdiciada en elucubraciones y protestas intempestivas.

Algunas cuestiones son cosa de fé, de simpatías, de dejarse sumergir en un mundo de maravilla...

Reproduzco el texto, y lo enlazo para que podais ver el animado debate que suscitó en torno a un final que se acerca. Si me parece conveniente rescatarlo es porque nada tengo que añadir a aquellos pensamientos con los que sigo comulgando.

"Como espectadores, hay toda una serie de seguidores de lost que ansían respuestas, incluso que no están cómodos con que se planteen nuevos enigmas yuxtapuestos a los viejos e inconclusos.

Esos mismos espectadores que necesitan una descripción continua del marco del relato para sentirse seguros, no necesitan preguntarse nada acerca de su propio marco de referencia: No son precisamente pensadores existencialistas que se pregunten acerca del sentido de sus propias vidas, de la muerte, de la razón, del bien, de por qué piensan del modo que piensan concretamente, o de cualquier modo en general.

Dan por sentado valores asumidos: mecanicismos darwinistas, utilitarismos, creacionismos y demás literatura de ciencia ficción que explique la mayor improbabilidad de todas: El ser humano.

En cambio, en un universo explícitamente fantástico, necesitan de un hilo de Ariadna: Porque no confían en el narrador. Temen lanzarse sin red y que el relato sea una experiencia vacía. Carecen de la fé de Locke, de la determinación de Jack, de la valentía de Charlie, del homérico sentido del destino heroico de Desmond.

Temen perderse en el relato porque lo ven como representación del mundo, y no como un mundo en sí mismo abierto a sus propias reglas y lógicas internas.

Yo abogo por el reto de saltar al vacío y no pedirle explicaciones al sentido de la aventura y de la maravilla...¿Quién esta conmigo?

PD. El debate esta abierto. En Guasabilis Lutxo lo ha comenzado analizando una temporada pretendidamente explicativa, y un gran post de Xabibenputa, temporada casi pedagógica, como la redención por los pecados confusionistas pasados. Yo afirmo que explicar el mito es solo una opción del narrador no necesariamente mejor o peor en si misma sino en tanto sea un elemento más de convergencia de la aventura. No temo al gran enigma que haya detrás, o a su falta de concreción. La aventura en si misma es suficiente y puede ser mas satisfactoria que el enigma que la sustenta.

En todo caso, explicar los enigmas no es un valor en si mismo, es una opción narrativa solo válida en su engarce con el relato. Explicar las cosas no es mejor o peor que no explicarlas. Hay toda una clase de espectadores, en cambio, que ya no disfrutan igual del relato porque no se sienten cómodos con la incertidumbre, ni siquiera con el marco de referencia: Necesitan respuestas, las exigen, y cuando las reciben, las valoran por encima del resto del relato: Son el premio que no deberían ser. Esa presión por responder afecta al narrador y le somete a chantaje. Es el narrador en todo caso el que debe administrar las respuestas o los silencios, y no olvidemos que un buen enigma sigue siendo mejor que una mala respuesta, o una respuesta simplemente pasable.

Cito mi propia réplica: "Para mi el Prisionero es el modelo de Lost, y su amigüedad es parte de su fuerza. Si le quitas eso matas el misterio. El mejor momento de esta temporada se basa en lo inexplicable: Los saltos temporales de Desmond.

Para ser precisos, una vez aceptado el universo interno de la serie, no hace falta recurrir a ese universo para explicarlo continuamente. Es un simple marco en el que se mueven los personajes. Como "el universo marvel" o el "universo DC"."

Wonderland: Trough the mirror

The magician. Black arts

Skinner's experiments in cinema

Hysteria about strange news

Time

Paul Virilio, Fragmentos

"Aclaro, no es la información la amenaza, sino la instantaneidad y la inmediatez que llamamos interactividad que se produce hoy día a nivel mundial donde existe un efecto de feedback cibernético absolutamente temible..."

"...Por lo demás, los crack de las bolsas que giran por el mundo en estos momentos están vinculados a lo que llamo el riesgo sistémico, el conjunto de riesgos cibernéticos en los que un mercado empuja al otro en su caída y nos encontramos sin más ante la gran catástrofe, el accidente integral. Es la inmediatez de las cotizaciones automáticas la que favorece el crack instantáneo a escala mundial, sin hablar del bug del 2000, el de la datación de los sistemas de computación que corre el riesgo de sumergir en el marasmo y el caos la gestión en todos los campos, imagínese por ejemplo a todos los aeropuertos que dejaran de funcionar e intuya el resto....

Ahora recién comprendo los presentimientos del futurista Marinetti: la velocidad es la violencia en todos los ámbitos. Sería más que necesaria una economía política de la velocidad, o de lo que llamo la dromología, una disciplina que se interese en los estragos ocasionados por la velocidad. La bomba atómica de ayer, la genética de mañana no son concebibles sin la tercera, la bomba informática..."

"...Junto al levantamiento de las superautopistas estamos enfrentándonos a un nuevo fenómeno: la pérdida de orientación. Una pérdida de la orientación fundamental que complementa y concluye la liberación social y la realización de los mercados financieros cuyos nefastos efectos son bien conocidos. Se está haciendo una duplicación de realidad sensible en realidad y virtualidad..."

"...No hay globalización, sólo hay virtualización. Lo que está siendo efectivamente globalizado es el tiempo. Ahora todo sucede dentro de la perspectiva del tiempo real: de hoy en adelante estamos pensados para vivir en un sistema de tiempo único. Por primera vez la historia va a revelarse dentro de un sistema de tiempo único: el tiempo global. Hasta ahora la historia ha tenido lugar dentro de tiempos locales, estructuras locales, regiones y naciones. Pero ahora, en cierto modo, la globalización y la virtualización están inaugurando un tiempo universal que prefigura una nueva forma de tiranía. Si la historia es tan rica, es debido a que era local, fue gracias a la existencia de tiempos limitados espacialmente que no hicieron caso a algo que hasta ahora sólo ha ocurrido en la astronomía, el tiempo universal. Pero en un futuro muy cercano, nuestra historia sucederá únicamente en tiempo universal, es, en sí mismo el resultado de la instantaneidad..."

(Paul Virilio)

Corsarios

¿Qué planes criminales trae el pirata en su bolsillo interior cuando se dirige a tierra?
¿Dónde tiene escondidas sus armas?
¿Con qué argumentos seductores hace encarecibles sus especulaciones?
¿Bajo qué máscaras humanitarias reviste sus locas intenciones?
Cuando aparecen en la buena sociedad ladrones, no están lejos sus sofistas, los consejeros. Desde hace 200 años los ciudadanos discriminan sus miedos: el anarco-marítimo se convierte en tierra, en el mejor de los casos, en un Raskolnikov (que hace lo que quiere, pero se arrepiente); en casos no tan buenos, en un Sade (que hace lo que quiere y reniega del arrepentimiento); y en el peor de los casos, en un neoliberal (que hace lo que quiere y se proclama por ello a sí mismo, por citar a Ayn Rand, como hombre del futuro)

(Peter Sloterdijk: En el mundo interior del capital, para una teoría filosófica de la globalización)

Hoy mi corazón de latir se ha parado

Hoy en la 2, pasan una de mis pelis favoritas de los últimos 10 años. De battre mon coeur s'est arrete, con un Romain Duris mayúsculo. Música, sueños rotos, rutinas dañinas, y pérdida de pie en el mundo.

Algunos encuentran el silencio insoportable porque tienen demasiado ruido dentro de ellos mismos. (Robert Fripp)

El libro negro: La improbabilidad del heroísmo.

Hace un tiempo, sufrí una fiebre verhoeviana, al redescubrir la etapa holandesa del director. Me propuse analizar sus peliculas en un año. Pero la cosa se diluyó, se dilató, y se arrastró en el tiempo. La inconstancia de mis humores, supongo.

En aquel entonces, su retorno a Holanda era rabiosamente nuevo (razón por la cual la iba dejando), y hoy es ya una película que es posible tomar con distancia, y que creo que puede beneficiarse del retraso. Tiempo ya de retomar este film con libreto firmado a medias con el ya habital Soeteman.

Pendientes quedan dos análisis que tal vez me superan, Showgirls y Starship Troopers.

Siempre hemos llamado la atención en las mujeres verhoevianas, fuertes, dominantes, aptas para la supervivencia. Esta no es una excepción. Incluso diríamos que Verhoeven ha sido una fuerte influencia en el prototipo femenino tarantiniano, al menos desde Jackie Brown, pasando por Death Proof, hasta encontrar un claro paralelismo entre la protagonista de Zwartboek y la Shosanna de Inglorious Basterds.

Ambas son judías, rubias, supervivientes, fingidoras, vengativas, fuertes, ambas presencian la masacre familiar, ambas se reencuentran con el responsable, ambas se colocan a ambos lados del frente nazi-resistente.

Si acaso a Shosanna se le permite guardar más distancia con los malvados y mezclarse menos, llevarse menos salpicaduras morales, y no rebajarse tanto. En esto Verhoeven es más inmisericorde y rudo que Tarantino.

Pero aquí acaba la semejanza, porque el relato moral de Verhoeven es complejo, incluso hasta el infinito. Verhoeven anula la condición de malos y buenos simplista, y entra al detalle en un relato de darwinismo en época de guerra, de simples soldados profesionales, con su familia, con sus buenos sentimientos, mezclados con sádicos en el bando nazi, de salteadores y colaboracionistas que pasan por ser héroes en la Resistencia. Nada esta claro, no hay una línea clara a seguir.

Carice Van Houten esta deliciosa, y aporta inocencia, tal vez inocencia en proceso de quedar manchada, pero inocencia al fin y al cabo.

Bajo una apariencia clásica, de artesanía, alejada de estridencia y saludada por algunos como la madurez definitiva del iconoclasta, un no necesitar rupturismos y provocaciones para llamar la atención, nos encontramos, tachán!: Ante un auto-remake encubierto de Showgirls!

Si, la película odiada y repudiada hasta por los verhoevenistas de pro. Tanto aplauso al clasicismo de Zwartboek para ir a morir ahí: al relato de corrupción que es Showgirls, al relato moral que es Keetje Tippel. No en un sentido literal de la prostitución carnal, que también. Sino a las cosas que a veces hay que hacer para tirar adelante. El precio que hay que pagar, y la dificultad de no perderse en el oscuro camino que nos toca recorrer a veces. No perderse a uno mismo.

Así, Soldaat van Oranje, que en principio era la referencia obvia por la temática de resistencia anti nazi, no está tan emparentada con esta película como otras obras ya mencionadas. O incluso responde a una visión de la guerra anexa a la de Flesh and Blood, como una barbarie y un pillaje que no han variado demasiado desde el medioevo. O como en Spetters, por lo que respecta a las renuncias, al ambiente claustrofóbico de una Holanda provinciana, falsa, hipócrita, santurrona y perversamente corrupta, con una cara patriótica y una trastienda tan racista y explotadora como la de los nazis.

Aquí hay un miserabilismo que va más allá de la guerra y retrata a los resistentes como burgueses racistas, fanáticos religiosos, ciegos de odio y envidia en el mejor de los casos, o simplemente traidores que juegan a dos barajas en el peor.

Se trata de desmitificar al héroe. A Rachel Stein le dan cobijo fanáticos que le obligan a memorizar la biblia, cerdos que tienen la aviesa intención de proparsarse, gentes que la venden a los nazis, traidores, explotadores caídos en desgracia con el nuevo régimen, ex-universitarios que luchan por recuperar la Holanda indolente y corta de miras, y operarias de fábricas miserables y envidiosas. Podría ser el mundo dickensiano de Keetje Tippel perfectamente.

Antológico el chiste (de viejo rebotado con el protestantismo, como corresponde a Verhoeven) del resistente que no puede matar, hasta que el espía nazi blasfema. Entonces le vacía el cargador entre gritos fanáticos que dan más terror que cualquier nazi.

Aquí, paradojas verhoevianas, si Rachel hace actos de heroísmo, estos son, literalmente, ponerle el culo a los nazis. Así es Verhoeven. Nos advierten en contra de los grandes relatos, de las grandes hazañas. La puta es la heroína y su heroísmo es precisamente confraternizar. Brecht escribió hermosos y cínicos versos al respecto.

El otro personaje positivo acaba siendo un nazi. Verhoeven de nuevo rompe con los villanos oficiales, con los blancos y negros. Hay grises. Un buen soldado, un hombre que trata de que la guerra no se cobre las víctimas inocentes, sino que sea un asunto de profesionales. Un soldado de otra época si se quiere.

Y el final del relato, en donde héroes oficiales celebrados por la multitud en la Liberación, son en realidad colaboracionistas, mientras a las mujeres que confraternizaron, las humillan, sin juicio de por medio, tribunales populares de pura turba y vengativa masa ciega de odio. ¿Todas? No todas. Algunas ya se han buscado a sus oficiales ingleses para que las follen y las protejan.

Al final, la alergia de Verhoeven al héroe. En De vierde Man, es un paranoico masoquista-religioso. En Desafío total, es en realidad un villano alucinado y amnésico. En Robocop, es un tostador sufriente. En Starship troopers, una panda de fascistas. En Instinto básico, un amoral suicida y hedonista (si, por raro que parezca) Etc.

Una película repleta también de carne y sangre, de sexo y mugre, de prostitución física y espiritual. Puro Verhoeven.

Las barbas del vecino griego

Canto XXXIII

Calado hasta los huesos, diviso gentes con baúles chorreantes.
Los veo, de pie sobre un plano inclinado, recostados al viento.
Bajo una lluvia oblicua, borrosos, al borde del abismo.
No, no es un sexto sentido. Es el tiempo,
el mal tiempo el que los empalidece. Les advierto,
les grito, por ejemplo,
señoras y señores, andáis por mal camino, estáis al
borde del abismo.

Pero sólo me otorgan una débil sonrisa y responden altivos:
Gracias, lo sabemos.

Me pregunto si se trata de unas cuantas docenas de personas,
¿o está allí todo el género humano, sobre un barco
decrépito, digno de la chatarra, dedicado tan sólo
a una causa, el naufragio?
Lo ignoro. Yo chorreo y escucho. Es difícil
decir quiénes son estas gentes asidas a un baúl,
a un talismán de color puerro, a un dinosaurio, a una corona
[de laurel.
Les oigo reír y les grito palabras incomprensibles.
Aquel desconocido con la cabeza envuelta en periódicos mojados
supongo que sea K, un viajante vendedor de galletas;
de aquel barbudo no tengo la más ligera idea; el hombre del
pincel se llama Salomón P, la dama que estornuda sin cesar es de
[seguro Marylin Monroe;
pero el hombre de blanco, el que sostiene un manuscrito
envuelto en una tela negra, encerada, seguramente es Dante.
Esas gentes rebosan esperanzas, están llenas de una energía criminal.
Bajo la lluvia a cántaros, se ponen a pasear sus dinosaurios,
abren y cierran sus maletas mientras cantan a coro:
«El trece de mayo el mundo se hundirá,
todo acabará, todo acabará.»

Es difícil decir quién se ríe, quién me observa, quién no,
en esta niebla, a no sé qué distancia del abismo.

Los veo hundirse poco a poco y les grito:
Veo cómo os hundís poco a poco.
Y no hay respuesta. En lejanos barcos, leves y corajudos,
suenan las orquestas. Todo es tan lamentable; no me gusta mirar
como mueren empapados en la lluvia y la niebla. Es tan penoso.
Les podría gritar, les grito: «Pero nadie sabe
en qué año acabará el mundo; ¿no es maravilloso?»

¿Pero a dónde fueron los dinosaurios? ¿Y de dónde provienen
aquellas miles y decenas de miles de maletas empapadas,
flotando a la deriva, sobre las aguas?
Nado y gimo.
Todo, como de costumbre, gimo, todo bajo control,
todo sigue su curso, todos, sin duda, se habrán ahogado
en la lluvia sesgada, es una pena, ¿y qué? ¿por qué gemir?
Lo raro, lo difícil de explicar, es: ¿por qué sollozo
y sigo nadando?

(El Hundimiento del Titanic, H.M. Enzensberger)

25

25 esplendorosas primaveras para esta chica que al principio me pareció otro producto pop, pero que demuestra frescura y autenticidad, humor, ironía y autoparodia... Sobre todo con su segundo disco, It's not me, it's you. Tal vez sea un gulty pleasure, un placer culpable, pero de la cultura pop actual, me parece una de las pocas estrellas que no se han vuelto gilipollas de pronto con la fama.

En realidad este post es una excusa para poner una foto que me encanta y que iba a colgar por semana santa...

I'd like to dedicate this next song to someone. David Cameron,
— Lily Allen dedicating her last song 'F**k you' to David Cameron / March 08, 2010

"Kids, drink responsibly or you'll end up looking like this: not pretty!"

(Lilly Allen)

68

La versión oficial que se nos ha transmitido hasta el día de hoy -la que se ha codificado y celebrado después en todo tipo de espectáculos mediáticos de conmemoración- consiste en un drama familiar o generacional, desprovisto de toda violencia, aspereza o dimensión política declarada, en una transformación benigna de costumbres y modos de vida inherenete a la modernización en Francia...

...No contento con promulgar que algunas de las ideas y prácticas más radicales de Mayo acabaron recuperadas o recicladas al servicio del capital, el relato oficial afirma además que la sociedad capitalista de hoy lejos de simbolizar el descarrilamiento o el fracaso de las aspiraciones del movimiento de mayo, encarna la realización de sus deseos más profundos...

...Por lo tanto, Mayo es solamente mayo, y ni siquiera se tiene en cuenta el mes de junio, en el que cerca de 9 millones de personas, de todas las regiones y sectores laborales del país, van a la huelga. La mayor huelga general de la historia de Francia hasta el momento se pierde en el olvido, así como la prehistoria de la rebelión, que se remonta al menos hasta el final de la guerra de la independencia argelina, a principios de los 60...

...Todo esto desaparece al servicio de una narrativa en la que surgió de la nada un Mayo "espontáneo"...

(Kristin Ross, Mayo del 68 y sus vidas posteriores, ensayo sobre la despolitización de la memoria)

Graffitis:

Las paredes tienen orejas. Vuestras orejas tienen paredes

No es el hombre, es el mundo el que se ha vuelto anormal (Artaud).

Queremos las estructuras al servicio del hombre y no al hombre al servicio de las estructuras. Queremos tener el placer de vivir y nunca más el mal de vivir.

Y sin embargo todo el mundo quiere respirar y nadie puede respirar; y muchos dicen 'respiraremos más tarde'. Y la mayor parte no mueren porque ya están muertos

Si lo que ven no es extraño, la visión es falsa.

Globos blancos vs humo negro

Paolo Tv

Nuestro vecino Paolo2000 propone en su blog, Not in Portland, una expecidión arquelógica por las gemas de las sitcom noventeras, en un repaso de la era televisiva anterior a esta golden age, sin tanto glamour, sin tanta pretensión. Elementos humildes de pequeña alta cultura popular, aún más valiosas con el prisma del tiempo y los años que se nos escurrieron con ellos...

1x01

1x02

1x03

1x04

1x05

Iggy x 63

Esta semana cumplía 63 tacos Iggy Pop, un tipo que ha hecho un pacto con el diablo, tal vez con el diablo Tom Waits, de la peli de Gilliam, buen amigo suyo.

Joven, enérgico, una leyenda que no declina nunca, que al contrario que Jagger ha sabido seguir siendo él mismo. Hablando de artesanos humildes, hablando de bombas de relojería al sistema. Señoras y señores, La Iguana.

Nihilism is best done by professionals.
Iggy Pop


If I don't terrorize, I'm not Pop.
Iggy Pop

She looked at me penetratingly. So I suppose you can figure out what happened next.
Iggy Pop

Well, the stuff that has become more commercial doesn't have any edge.
Iggy Pop

Jóvenes enfadados

Ha muerto Alan Sillitoe, autor de The Loneliness of the Long Distance Runner, y fundamental pilar de los jóvenes airados ingleses de los 50 (los angry young men).

Héroe de la clase obrera, como lo definiría la canción de Lennon, y talentoso autor de inmensa humildad. Humildad que se desprende de sus propias obras. Una voz natural, una mirada lúcida, cálida en sus presonajes, y dura en su evaluación del mundo en que se mueven.

El hombre libre asfixiado por la escuela cárcel que trata de hacer de él un ser normalizado.

Quizá no mucha gente sabe que el disco de los Artic Monkeys Whatever people say I am, that's what I'm not es una cita de uno de sus novelas cortas.

Un autor fundamental, tal vez más para la educación sentimental que para la historia de la literatura.

Pero que se joda la historia. Importan los hombres. Tom Courtenay sigue corriendo por el simple placer de correr.

I'm going to let them think they've got me house trained, but they never will, the bastards. To get me beat, they'll have to stick a rope around my neck

(Colin Smith, The Loneliness of the Long Distance Runner)

Momentos musicales 09

Mando Diao
Dance With Somebody (2009) [Single]
Horrendos en directo, en los surcos estos chicos son pura dinamita. Single festivo con pegada, pop que te ordena bailar y ay de ti si no les haces caso. Pongo el Tocadisco remix porque la insercion del original esta desactivada y porque es un mix estupendo.


Morrissey
Years of Refusal (2009)
Recuperación tras el fiasco de Ringleader of the tormentors, aquí Mozzer está cómodo con su propio cliché. Si, se repite, pero nos da igual. Tan grandilocuente y excesivo como siempre, pero sin la empanada mental de la anterior entrega. That's How People Grow Up ya venía en el recopilatorio, y sigue siendo de lo más certera aunque poco aporta, al estar ya editada.

Jarvis Cocker
Further Complications (2009)
Se acabaron las baladas del Jarvis enamorado, y llega el cinismo y el grito del Javis en proceso de crisis y ruptura. La ironía de I Never Said I Was Deep (las máscaras del ritual sexual caen y solo queda el sudor y el desprecio: No, I'm not looking for a relationship, just a willing receptacle) cuya letra debería enmarcarse y exponerse en un museo, la furia elegante de Angela, o de Further Complications, a las que Albini acerca a Party Hard, aquel homenaje del This is hardcore a Bowie. Una muesca más. Infalible.


Mando Diao
Mean Street EP (2009) [EP]
Burning Up es una animalada y la dejaron fuera del disco. Mando Diao, Pegándole fuego a las discos indies desde principios del siglo XXI. El arte perdido de las caras b inexplicables que debieron entrar en el disco.


Merchandise
Listen Up! (2009) [Single]
Particular rompepistas pop ochentero. No alimenta, no emociona, pero nos hace mover la cabeza, las extremidades, el cuerpo entero por último, y emular al gayer de Kevin Kline en In & Out.


Palpitation
I'm Happy Now (2008) [EP]
Descubierto en 2009, este mini LP de 6 canciones es exquisito, elegante, una muestra de pop de altos vuelos, emocionante. No se de dónde salen pero se disfrazan de pingüinos en el clip.


James
Not So Strong (2009) [Single]
Lo que debiera ser U2 y han olvidado. Un single épico, acerca de la fuerza y la flaqueza. La sabiduría de los mancunianos, expertos, curtidos. Tras el irregular Hey Ma, la cosa pinta bien.


Doves
Kingdom of Rust (2009)
Sus dos primeros discos los convirtieron en el grupo de pop más prometedor de aquellos convulsos años al principio de la década en las islas. Some Cities en 2005 se encargó de volarlo todo por los aires con una colección de canciones ramplona y repetitiva, más propia de los inicios de sus discípulos Elbow. La recuperación se cimenta en los Depeche Mode más pop-rock (En The outsiders, Spellbound, o Compulsion por ejemplo) y recupera sus señas de identidad en un disco compensado, sin flaquezas.


Deer Tick
Born on Flag Day (2009)
El tono de voz chillón, característico, y la adscripción al folk rock, encajan al bueno de Deer en un grupo selecto cuyas comparaciones pueden hundir a cualquiera. Y el mejor elogio que se le puede hacer es que comparaciones con Dylan (eléctrico) o Tom Petty no hace palidecer al muchacho.

The Hunter

Dharma Jonestown Massacre

Gürtel vs Manos Limpias (Foucault remixed)

Únicamente una ficción puede hacer creer que las leyes están hechas para ser respetadas, que la policía y los tribunales están destinados a hacer que se las respete. Únicamente una ficción teórica puede hacernos creer que nos hemos suscrito de una vez por todas a las leyes de la sociedad a la que pertenecemos. Todo el mudo sabe también que las leyes están hechas por unos y que se imponen a los demás. Pero al parecer podemos dar un paso más. El ilegalismo no es un accidente, una imperfección más o menos inevitable. Es un elemento absolutamente positivo del funcionamiento social, cuyo papel está previsto en la estrategia general de la sociedad. Todo dispositivo legislativo ha articulado unos espacios protegidos y provechosos en los que la ley puede ser violada, con otros en los que puede ser ignorada, con otros finalmente en los que las infracciones son sancionadas. En el límite, me atrevería a decir que la ley no está para impedir tal o cual comportamiento, sino para diferenciar las maneras de vulnerar a la misma ley.

Michel Foucault

El aprendiz de brujo

Paul Cook: Es increíble que después de pagar a abogados y acreedores no quedara dinero para ninguno...

Rotten: Malcolm está lleno de grandes planes, pero nunca ha hecho casi nada, salvo derrochar dinero...Se supone que los managers están para juntar equipo eficiente y conseguir buenos conciertos. Nuestros conciertos eran un auténtico caos, no porque no supiéramos tocar o fuéramos vagos, sino porque el equipo era lo más cutre del mundo.

Steve Jones: John se preocupaba más porque no se fiaba de Mclaren. A mi no me importaba, me la sudaba, cualquier cosa era mejor que el agujero del que venía. Yo no hacía preguntas aunque nos la estuvieran clavando. Los músicos siempre tienen las de perder.

Rotten: Decían que mi pelo era una imitación del de Rod Stewart. De ahí sacó Malcolm la pulla de Stewart. Lo llevó aún más lejos y afirmó que me había convertido en Rod Stewart. La gente cuando quiere hacer daño ve lo que quiere.
Todo se habría arreglado si Malcolm se hubiera sentado con nosotros a hablar. Y si queríamos separarnos al menos lo podríamos haber hecho como es debido y no en los juzgados sin hablar entre nosotros.
En cuanto a Sid, mientras tuviera drogas con las que anularse, le seguiría la corriente.

John Varnom (ex-ejecutivo de Virgin records): Me da la impresión de que la relación entre Lydon (Rotten) y Mclaren acabó porque hubo un afecto homosexual no correspondido.

Branson (propietario de Virgin): Hasta la declaración jurada de Varnom nunca he oído a nadie sugerir que Lydon tenga tendencias homosexuales, no creo que sea así, ni lo creo relevante...Mi principal objetivo era que Lydon volviera al gupo y, en caso de no ser posible, mantener sus servicios y los de los demás músicos.

Paul Cook: Creo que Malcolm fue un manager excelente, arregló todos nuestros contratos.

Malcolm Mclaren: Que yo sepa nadie ha afirmado, y sería falso si lo hicieran, que soy un manager y un empresario incompetente.

Robert Regehr (empleado ejecutivo de Warner durante la gira americana): Mi impresión por la conversación que mantuve con Malcolm era que la separación del grupo se debía a que Rotten lo había dejado, pero tras mi conversación con Rotten me pareció que se debía a que Jones y Cook habían conspirado con Malcolm para hacerle el vacío, dejarle de lado.

Rotten: Y yo en medio de todo el espectáculo ¿Donde coño está el dinero? ¿Por qué no nos daban una habitación de hotel (en la gira)? ¿Por que no íbamos (Sid y yo) en avión (con los demás)? Tuve que ir en autocar...

(No Irish, no blacks, no dogs, Johnny Rotten et altri)

Razones para ver al nuevo Doctor Who

La primera razón es Karen Gillan interpretando a la nueva acompañante del doctor, Amelia Pond. Deliciosa.

La segunda, que también me chirrió David Tennant tras el estupendo trabajo de Ecclestone. Y luego, resultó ser el mejor doctor de la historia. Un bis a esta razón es que comprendo perfectamente la operación en curso, con un doctor a priori más ridículo, humorístico y fanfarrón: Tras encontrar al Connery de la saga, tiene sentido dar paso a un posible Roger Moore que no compita en el mismo registro.

La tercera, que todos los villanos carismáticos vuelven. Incluídos los Ángeles de Piedra del fantástico capítulo Blink, en el que me fijé por primera vez en esa jovencita llamada Carey Mulligan.

Y la cuarta es que Moffat está a los mandos. Y me inspira autorictas.

La isla