Si tuviera que recomendar una sola referencia discográfica firmada por Jarvis Cocker, sería un EP. Para el que esto suscribe, el mejor EP que ha oído jamás. Es cierto que los dos grandes grupos de caras b de los 90 son Oasis y Suede, pero mientras otros eran verdaderamente rácanos, Jarvis, sin la prodigalidad inconsciente de Noel, tampoco andaba corto de inspiración oculta (Ansaphone, PTA., Like a Friend).
Este EP se muestra invulnerable, colosal, consistente, porque se trata de un disco casi conceptual. Dos de las canciones tratan la historia de dos hermanas y un mismo narrador vouyeur. Esta continuidad se desarrolla de forma especialmente inspirada, contandonos una historia en dos partes, con elipsis temporal de por medio.
Babies es un tema viejo de Pulp de la época de sus singles (recogidos en Pulpintro) de principios de los 90 y repescada para el album His 'n' Hers.
El narrador se cuela en la casa de su amiga para espiar desde el armario a su hermana mayor. Me encanta sobre todo la clase de excusa barata que utiliza (I only went with her 'cos she looks like you.) que me remite directamente al personaje de Les Bonbons de Brel (que primero se humilla para lograr su cita, hasta hacernos compadecerle de forma patética, y luego se muestra un miserable sin orgullo, al arrastrarse con las mismas frases a la chica que había dejado por los suelos apelando a la envidia de la primera dama para ganársela)
La genialidad de una letra sucia y sexuada, sarcástica y de ritmo cinematográfico, se multiplica por el efecto de "Your sister's clothes" en el que la hermana pequeña obtiene su venganza, en el que el paso del tiempo ha sido inmisericorde para el pequeño adolescente vouyeur (Check out if you're still alive/talking dirt won't change your life), en que todo es más triste y sórdido, en que la memoria y el sexo frustrado, y los años pasados imponen un tempo más cruel.
La crueldad es santo y seña, no me interpreten mal, de la irónica mirada de Jarvis. Jarvis ama a sus personajes pero muestra sus miserias sin tapujos. Domina las distintas voces de los distintos tipos de antihéroes nada románticos y si muy mugrientos que maneja.
Seconds recoge el testigo de la decepción de una vida que es una rutina, lejos de cómo soñabamos. "Una vida normal", una vida de conformismo y sueños pisoteados (but sometimes second best/is the best that you can get)
De forma extraña His 'n' Hers es un tema lo suficientemente bueno para dar nombre al album, en el que no aparece! Hay que excavar en este EP para encontrarlo. Por alguna razón Jarvis lo dejó fuera, sospecho que por semejanza a otros temas imposibles de sustituir (¿Lipgloss?).
Es un tema sobre la ansiedad masculina, el miedo que un hombre siente por una mujer, más que un miedo al compromiso, teme a la misma dependencia intrínseca que genera su atracción irresistible por ella. Mirarla lo desarma, se siente indefenso, expuesto.
El Sisters EP se me antoja la grabación de Pulp fundamental que explica el salto de calidad como narrador de Jarvis. Es un territorio unitario, una ventana al país que su mente recrea, con papel pintado lleno de humedades, obsesiones sexuales, armarios roperos, e inseguridades varias. Un disco breve pero intenso, desconocido pero fundamental, que adelanta todo el espíritu de lo que será Different Class.
La semana de Jarvis probablemente se prorrogue a la quincena de Jarvis, porque el ritmo de publicación planificado (un post al día) es sinceramente inalcanzable, y porque el finde me desvanezco en la lejanía.
"I just really wanted to do something where you could release something and people wouldn't know exactly who it was, and hopefully they would react to the record in a more kind of genuine way."
"And also, because I've attained a certain kind of celebrity status in the U.K., as soon as you do something people are kind of like, I know that person. I know what they're about. They have some idea about you. So with my new band, I just wanted people to have no idea about it, for it to stand a chance. If anybody liked it, they'd just like it for what it was. And if they found out who it was they'd be horrified or burn it or throw it in the bin. That was the concept, but that all got blown out of the water when we played a concert."
Ahora quiero llamar la atención hacia un síndrome conocido: El síndrome "Julian Cope". El síndrome Cope toma el nombre del líder de Teardrop Explodes, pero intuyo que es muy anterior: Habla del momento en que el líder de una banda entierra a ésta en una fosa profunda, y se lanza al mundo.
El síndrome Cope es cuando esa persona, básicamente, se vuelve un poco "excéntrica". Hay variedades, desde el el que se entierra a si mismo (ni siquiera a su grupo) en una secta destructiva o un religión fanática (Cat Stevens), el que se vuelve majareta poco a poco hasta caer en la heterodoxia más absoluta, como el propio Cope (con discos más y más erráticos, ruidistas, y aventuras psudofilosóficas relacionadas con los druidas), el que se va a Paris y se mata bebiendo (Morrison), el que pasa una fiebre de experimentación y rupturismo (¿Qué demonios era "unfinished music" de Lennon?) en fin toda una variedad de conductas erráticas, dentro y fuera de los surcos, que pueden durar poco o durar toda una vida (Jacko).
Claro que siempre es mejor que sufrir el síndrome "Phil Collins".
Creo que Jarvis era muy consciente de este síndrome, y tuvo la inteligencia de inventar un alter ego que lo sufriera por él, y así aparecer inmunizado. Siendo Darren Spooner, dió rienda suelta a sus ansias de cometer travesuras, de divertirse, de no acarrear con el peso de una marca, de un nombre, de una leyenda. Era Halloween, y Jarvis se ponía su máscara para hacer una de las cosas que mejor se le dan: convertirse en un provocador nato, y en un animal escénico.
Era el tiempo de dar rienda suelta a la imaginación. El primer paso, unirse a sangre joven proveniente de la escena indietrónica de Sheffield, el líder de los Fat Truckers, Jason Buckle, quién a su vez asumió su propio alter ego, Wayne Marsden, que conoció a Spooner, según ellos afirman, plantando flores como parte del trabajo comunitario impuesto en su condena por robo.
El universo de Relaxed Muscle, el grupo resultante, era un oscuro carnaval de violencia y sexo, en el que las reglas estaban abolidas, y las expectativas y clichés de lo que "se espera" de Jarvis, también. Los directos del grupo son descritos en unos términos sorprendentes que se acercan más a un tour de Marilyn Manson que a la imagen que tenemos de Jarvis, o a la música que facturó con los propios Muscle, una perversión electronizada de su vertiente glam.
Era el patio de recreo necesario para purgar los excesos, que acumulados y reprimidos, necesitaban una vía de escape. El divertimento perfecto antes de emprender una carrera más seria. Un divertimento que tiene sus raíces en la juventud de Jarvis, en los mil y un proyectos y alternativas que por un momento de duda barajó antes de decidir persistir en Pulp. Y en el gusto por escandalizar (recordemos el affaire michael Jackson, en el que Jarvis fue su propio personaje) compartido por Russell Senior en los 80.
Jarvis transfirió su histrionismo, sus ganas de epatar, de convertir su nueva libertad en una juerga, en una broma, una broma en la que reíse de si mismo y de sus nuevos ímpetus, a ese nuevo ser, Spooner, que como el retrato de Dorian Gray asumió todos los excesos en su rostro de calavera, dejando a Jarvis desahogado, y listo para nuevas aventuras.
Aventuras que no se resintieron de ese paréntesis, porque Jarvis es un creador prolífico, como lo demuestran sus colaboraciones (Lush, The All I seeing I, Air, Barry Adamson, Nancy Sinatra, Marianne Faithfull, The Weird sisters, The Gossip, Charlotte Gainsbourg, tributos a Rolf Harris, Gainsbourg y Leonard Cohen...)
El la actualidad, Darren Spooner parece haber sido jubilado, y parte del gamberrismo del alter ego, reasumido por Jarvis, como demuestra su último disco. Y lo mejor es que el riesgo del síndrome Julian Cope ha sido conjurado.
Durante toda una semana Micronesia se consagra a Jarvis. Gentleman, agudo cronista social, irónico e icónico pop star. Y me gustaría empezar esta efeméride con un salto al pasado, aunque no al principio de todo, por aquello de no llevar un orden cronológico. Un disco histórico, poco conocido, poco apreciado... Freaks.
Algunos discos merecen mucho más de lo que obtienen. La travesía del desierto de los 80 de Jarvis Cocker es un caso único de desorientación y mala suerte. Fíjense en el salto brutal hacia adelante que representa "freaks" respecto al amable "it".
A pesar de la evidente inspiración truculenta en Tod Browning, en Jack The Ripper, en todos los desolados asociales de la literatura gótica, el aire romántico no se difumina, sino que se oculta tras los velos de la negrura y el pesimismo.
Freaks es un disco oscuro, malévolo, inteligente y descorazonador. Desde la inercia casi crooner de sus principios (deudores de Bowie y Scott Walker) de inspiración naive (en ese debut, como unos Prefab Sprout adolescentes, unos Orange Juice belleandsebastianos, unos Aztec Camera perversos), Jarvis, bajo la batuta de Russell Senior y su buen amigo Simon Hinkler (Artery, The Mission), que no produce en esta ocasión, firma un relato en su segundo Lp acerca de "diez historias sobre poder, claustrofobia, sofocación, y manos cogidas".
Se adentra en un clima denso postpunk, y adelanta esa mezcla de romanticismo de cantante melódico sombrío, y oscuras elegías de trazo nevioso y acelerado, una combinación que se avanza años a la evolución de Nick Cave (entonces en los brutales y primitivistas Birthdayparty) con las malas semillas.
Este pasaje desolador transmite frustración, dolor, paranoia, desconcierto, desilusión. Es un Lp agrio, crudo, pesimista. En una época de su vida en que nada parece avanzar, en que todo parece estancado, y sus sueños languidecen, no en vano Fire Records le da una semana en los cochambosos estudios para grabar un disco sin presupuesto.
Sus experiencias negativas en la industria, y sobre todo en la vida, y por otro lado la intención de Senior de hacer de Pulp un grupo más arty, a lo Cabaret Voltaire, y coquetear con la retórica poética joydivisiana (de nuevo por decisión consciente de un Senior que en esos días mandaba mucho en el grupo), dibujan un panorama en el que la naciente ironía de Jarvis recrea un tapiz tremendista y granguiñolesco.
"Los freaks de los que estamos hablando somos gente normal que se ha hecho un poco horrible." Toda una proclama de intenciones.
El disco se abre con los aires circenses de Fairground, con sus carcajadas de cuento de miedo para niños. Un pregón siniestro: El circo de los freaks de Jarvis ha llegado a la ciudad.
I want you pone calma y cierta desesperación: como ne me quitte pas de Brel, es una canción sobre la humillación de ponerse de rodillas, más que sobre el amor (you can't leave, you can't leave it to die here in pain).
Se oyen pasos: Being Followed Home vuelve al clima truculento, sucio (The street stinks of piss and dead fish) y paranoico, como una pesadilla de King Crimson musicada por Joy division. Rechazo y demencia, en una retahila descriptiva made in Jarvis.
Master of the universe tiene ritmo y fuerza y me recuerda a los primeros (y oscuros) tiempos de New Order, antes de la influencia del italo disco. La letra me parece una parodia de las canciones sadomasoquistas y abiertamente ambiguas de unos Depeche mode primerizos, o incluso, de nuevo, a los chicos de Curtis cuando juegan al despiste con referencias estrambóticas a juegos de poder. "The master masturbates alone, in a corner of your home" no se puede interpretar de otro modo que en clave de coña.
Life Must Be So Wonderful es una bella balada crooner, y, como podría hacer un Neil Hannon, apunta a la esperanza como fuente de dolor, al desamor, al desvalimiento. La vida podria ser maravillosa pero no lo es.
There's no emotion es una canción en el mismo registro, menos pulida, que atiende al enamoramiento y al abandono como un ciclo cruel. There's no love, No love left in your body; Standing empty forever, And colder every day.
Anorexic Beauty es un exaltado punk oscuro, casi a lo The Fall, en el que nos muestra otro freak, basado en un caso real de un juguete roto, una famosa joven a la que la presión mediática aplastó y que se hundió en la anorexia. La canción tiene empaque pero los textos de Jarvis aún tienen el trazo demasiado grueso para los retratos concretos.
Después de la explosión rabiosa, volvemos a un clima denso a lo The Cure, a una historia de nunca acabar, The Never-Ending Story, una historia de psicopatías, torturas y malos tratos, que la situa en la tradición de Jack el Destripador.
Don't you Know relaja el ambiente, pero no introduce halo de luz alguno. Siempre hay quién ama más de lo que le corresponde el objeto de sus desvelos: And if you've still got the chance, I know you know you'll stay.
Por fin, They Suffocate At Night. Un mantra pesadillesco, un mal sueño que apenas recordamos al despertar. La sensación de pérdida, de desilusión, de mísera estrechez de espiritu, no alcanzan a cristalizarse en la pluma de un Jarvis que aún está aprendiendo, y que se ve obligado a hacerlo sobre la marcha, y con los más negros augurios sobre el grupo, en medio de una crisis existencial, y con un carácter todavía inmaduro. Como curiosidad, al grupo no le queda más remedio que pillar cámara y grabarse su propio videoclip. Así estaban las cosas.
Una obra más compacta y redonda de lo que parece, un disco sin apenas producción en un género que requería de todos los trucos de producción que unos the cure si tenían posibles ($) de utilizar. Un manifiesto pesimista, que desprende tal vez demasiado negatividad, algo de afectación, y unas atmosferas tenebristas y espartanas a un tiempo (que remedio), una anomalía en los 80, y en la carrera de Jarvis Cocker. Un libro negro y deprimente sobre los sueños de un chico delgado que quiso ser Scott Walker y ensayó el papel de Ian Curtis.
Hasta que descubrió que quién quería ser en realidad era él mismo. Hasta que la vida empezó a sonreírle. Hasta que vio como no todos los freaks de circo eran oscuros, deprimentes, infelices. No sin antes hacer un break, estudiar cine, empaparse del ambiente rave de los okupas londinenses, recargar pilas, caerse por una ventana, y amagar con unos singles ácidos de baile. Pero eso es otro episodio.
El cine político italiano nos está dando grandes joyas. No, no hablo de Gomorra, esa especie de aburrido drama coral a lo "hermanos Dardenne" (puagg!), superficial y vacua en su ególatra intento de capturar la cultura de la violencia como un todo de múltiples rostros, para acabar dejándolo inconcreto, sin rostro.
Hablo de Il Divo, digna heredera de Il Caimano. desde sus primeros y brillantes segundos al trepidante ritmo del "Toop Toop" de Cassius, mientras gente "incómoda" la palma de forma violenta, uno sabe o intuye que no se va a aburrir en este retrato de Andreotti.
Pero...¿quién es ese oscuro personaje que gobernó italia, que hizo y deshizo, nunca mejor dicho, que luchaba contra el crimen organizado mientras se reunía con sus capos, que esquivaba salpicaduras de financiaciones irregulares, mientras estaba íntimamente conectado con la logia P-2, con la banca vaticana, con el asesinato de periodistas que tenían en su poder papeles inéditos de Aldo Moro señalandole con dedo acusador?
¿Quién era este personaje frío, que en un momento dado de la película ante la queja de su lugarteniente de que más allá de la política era un desconocido reservado y poco humano, le responde que no hay nada más allá de la política, que todo es política?
Los destinos de una nación, en manos de un funcionario aparentemente inocuo que esconde una brillante mente que maquina, mide, evalúa, cada acto, cada variable, cada insignificancia...
En uno de los pocos momentos de elocuencia desatada del callado animal político, surge un discurso hijo de Kissinger, en el que se habla del sacrificio de su conciencia, de su integridad, porque para hacer el bien necesario, primero hay que hacer el mal, entendido como los métodos que sean, legales o ilegales, democráticos o no, morales o inmorales, para lograr los objetivos. Rumsfeld asiente desde el futuro, el mundo esta lleno de tipos que creen hacer lo correcto. La razón de Estado como escudo moral para cometer cualquier atropello contra la razón, contra el Estado, como orden constitucional. La razón de Estado como corrupción de una democracia agónica.
Discurso semejante al de Moretti en el Il Caimano, pero mientras que Silvio quiere ser Marcelo (Mastroianni), ser querido, y toda su astucia política es mediática, Julio quiere ser César, no le importa no ser querido, y su astucia política va desde el chantaje sutil, hasta la dominación clientelar estableciendo redes de favores (impagable las escenas de él los domingos, como Marlon Brando, como un padrino, recibiendo a electores fieles, dándoles paquetes de pasta, detergente, arroz, dinero...).
Ni siquiera la DC (Democracia Cristiana) era un bloque inamovible bajo su dominio, sino, aún más que en otros lares, era un conjunto de familias políticas conservadoras en perpetua pugna feroz por el dominio del partido hegemónico. Andreotti llegó a formar más de media docena de gobiernos o "periodos", aún sin tener un peso incontestable en el partido (bicéfalo como mínimo. Craxi).
Hay en Il Divo diálogos impagables (como el del cura, que le dice, mientras tu colega iba a la iglesia a hablar con Dios, tú ibas a hablar con el cura. A lo que Andreotti contesta, padre, Dios no vota.) y situaciones impensables, conjuras dignas de Expediente X.
Los rasgos de humanidad como el dolor crónico de cabeza (significativo, ¿psicosomático?), o el complejo de culpa con el caso Moro, no mitigan la sensación siniestra que se oculta tras las suaves formas de Il Divo.
La contradicción suprema entre la religiosidad externa, y el vasto vacío moral interno es una de entre otras muchas: Combate a la mafia con una mano, y con la otra los amamanta y se asocia con ellos. Su reunión con el capo de capos, descrita al detalle por mafiosos arrepentidos, hasta en el más mínimo detalle del mobiliario, no fue suficiente. "Yo sé quién eres", le dice su mujer, porque pensar lo impensable es demasiado para ella.
Si en Gomorra lo coral acababa siendo una sucesión de historias inconexas, aquí el retrato al hombre, retrato no lineal ni estrictamente cronológico, se complementa con un elenco de secundarios de su séquito, que lejos de robar plano, apuntan al enigma del líder en su relación con el gran hombre (esas reuniones cuando el barbero le afeita, de nuevo apuntan a modales de "padrino").
Ya con el partido dividido, y con la Presidencia de la República escapándosele de entre las manos (pecado de vanidad, la guinda a un hombre obsesionado con la Historia), no será suficiente ser señalado con pelos y señales. No será suficiente las insinuaciones de que la mafia mataba por cuenta de ese padrino, como su policía politica personal, no será suficiente seguir la pista del dinero. Los perplejos jueces y fiscales, con Falcone en llamas (varias veces quemado en el film, desde varios ángulos, como el que no acaba de creerlo y lo vuelve a visionar) en el recuerdo, se exasperan ante los vetos de las comisiones, los amagos de inmunidad parlamentaria, los recursos, las tácticas dilatorias, y finalmente, el escapista que se zafa de la camisa de fuerza de la justicia, con unas dudosas sentencias finales, que solo nos dejan con la pregunta:
¿Quién era este hombre?, ¿tal vez, solo tal vez, el Príncipe de Maquiavelo hecho carne?
La oportunidad de buscar en los cajones un recuerdo que amé, esa sensación de encontrarme sin los pasos por segunda vez. (Esperando nada)
Incluso más allá de la vida, el inevitable malentendido. "Ese chico triste y solitario", "victimismo, malditismo", "el autor de chica de ayer". Los media y las multis ya estan haciendo la caricatura, construyendo el mito, y enterrando a la persona.
¿Queda, al fin y al cabo, incierto, para todos los tiempos, el juego temporal con los dados blancos y negros? queda así: ¿pocos vencedores perdidos, muchos perdedores perdidos? sí, dicen mis enemigos
yo digo: casi todo lo que veo podría estar mejor. Pero ¿a qué precio? las huellas del progreso son sangrientas. ¿son las huellas del progreso? mis deseos son sencillos. ¿Sencillamente irrealizables?
Sí, dicen mis enemigos.
Las secretarias viven aún los basureros no parecen saber de nada. Los investigadores siguen investigando Los comilones comen, así está bien.
mientras tanto yo me pregunto ¿será mañana también un día? ¿es esta cama mía un ataúd? ¿es posible tener razón?
¿está permitido dudar de las dudas? No, vuestro consejo de ahorcarme, aunque sea bienintencionado, no lo seguiré. Mañana será otro día (¿realmente?)
Abrir los ojos y ver: algo bueno, decir: no tenía razón.
¡Dulce el día cual entenderá por sí mismo lo que ha de entender por si mismo, al fin y al cabo! ¡Que triunfo, Casandra, saborear un porvenir que te desmentiría! algo nuevo que fuera bueno (lo viejo antiguo ya lo conocemos...)
Oigo atentamente a mis enemigos ¿quienes son mis enemigos? Los negros me llaman blanco, los blancos me llaman negro. Lo oigo con agrado. Podría significar: ando por buen camino. (¿existe un buen camino?)
No me lamento. Lamento a aquellos para quienes soy indiferente con mis dudas. Ellos tienen inquietudes peores.
Mis enemigos me asombran. Tienen buenas intenciones conmigo. Se perdonaría a quien se conformase consigo y con ellos un poco de olvido ya les conforta; un solo amén a cualquier credo, y yo estaría cómodamente con ellos y podría bendecir su juego, ahorcarme al fin y al cabo, consolado y reconciliado, sin dudas, con el mundo entero.
Michael Stipe ha decidido convertirse en El Duende Verde. O eso o está buscando que le den el papel de Thorin en El Hobbit. Es una pena que mutilaran a Tom Bombadil de la peli de Jackson. Hubiese sido perfecto...
No existe espacio si no existe luz. No es posible pensar el mundo sin pensar la luz [lo dijo Heráclito, lo dijo Einstein, lo dijo el Equipo-A en el capítulo 237, lo dijeron tantos]. Y sin embargo, dentro de cada cuerpo es todo oscuridad, zonas del universo a las que la luz jamás tocará, y si lo hace es porque está enfermo o descompuesto. Asusta pensar que existes porque existe en ti esa muerte, esa noche para siempre. Asusta pensar que un PC está más vivo que tú, que adentro todo es luz.
En la foto podemos ver al Sr. Phillip Glenister (grandioso pedazo de carisma andante) tras ver el remake español de "Life on Mars" felicitando a Alterio, a la sobrina de la Velasco (la chica esa de los 40 que se cree que es actriz) y al equipo de producción afectuosamente. Desde el doblaje de IT crowd no había visto un atentado más flagrante a la cultura televisiva británica, en una serie que al estar basada en la química Simm-Glenister, no tiene sentido recrear en otras condiciones, más cercanas a física y química vs. cuéntame, que al original. La seria de la cual el crítico HERNÁN CASCIARI se congratulaba de que acababa de forma concisa sin eternizarse, protagonizó un spin off forzado (Ashes to Ashes, apenas digna), una adaptación USA fuera de lugar, y el delirio a lo ozores de la TV ibérica. El crítico no debió cantar victoria. El sello de calidad de la ficción española ataca de nuevo.
Algunas tendencias perversas me dejan atónito. Tal vez en el fondo sea un ingenuo. No he acabado con la crisis. Tengo que contarles un par de cosas. Pero no puedo dejar pasar la maniobra frustrada de Il caimano, Berlusconi. ¿Frustrada por quién? Por su mujer! La cosa era incluir "mama chichos" made in TV italiana en las listas de su partido. Pero en serio: con seminarios para adoctrinarlas en el encuadramiento en el partido, y supongo que algún curso de comunicación política. He de decirlo, esto es el sueño húmedo de un Baudrillard. La tele-realidad toma por la fuerza la politica para transformarla en el reality que es en el fondo, sin máscaras ni ocultamientos. Rostros, cuerpos neumáticos, creaciones virtuales, momias de maquillaje y alta costura, embalsamadas en el cliché erótico espectacular de lo catódico, como el ejército y vanguardia que secunde a il cavalieri en su conquista de los votos y las voluntades del pueblo llano. ¿Contenidos, currículums, acreditaciones, discursos, programas? Para qué. La política italiana en este amago absurdo, coquetea con el fantasma de chichollina, jugando a un perverso juego: Sumemos los votos de los ignorantes obnubilados por sus pantallas, a los inteligentes ya los damos por perdidos. En el fondo Il Cavaliere exterioriza un doble problema: La infección de la política por el tacticismo de la imagen (Desde Lakoff a Rove, los estrategas han encontrado el modo de continuar la guerra por otros medios), y la infiltración de los tentáculos de los medios en los partidos, de forma ya totalmente explícita, si bien simbólica: Lejos quedan los tiempos en que el medio era el brazo del partido, ahora la tendencia es casi inversa, con medios marcando agendas y arenas políticas. Ahora la Tv-Basura parece inaugurar la época de una Política-Basura. Bueno, de hacerla explícita, mejor dicho.
Y Bis: De Sarkozy, la media solo recogió el culo de su señora. Una victoria de un Sarko que parece enterrar el odio congénito que el yugo napoleónico (no mucho más yugo que el borbónico, ni mucho menos francés: ¿esos de dónde venían, de Parla?) había dejado en nuestra memoria como pueblo. Un Sarko brillante en su oratoria, inconcreto, no en sus contenidos, sino en sus promesas y planes específicos. Los media señalan el eclipsamiento en esta visita, lo cual es más un reconocimiento de provincianismo propio que un demérito del francés. Carla no merece ni media foto. Ni mucho menos esa histérica contemplación que fechitiza en la dimensión de aristocracia política la esperanza de una Francia que pensamos e imaginamos mucho mejor. Pero el eclipse de Sarko es también el que señalan los analistas: Ha perdido popularidad, dicen. Como para no perderla gestionando la pobreza, el paro, el reconocimiento del sacrificio inevitable, las promesas vagas. El talento de sarko está en la comparativa: Miren como esa gestión ha podrido la imagen de nuestro optimista presidente, sin relevo a la vista en el partido por cierto, y observen cómo sarko se permite darle consejos para la presidencia europea. Sarko es el menos impopular de entre los señalados como culpables. Es en las crisis cuando unos se crecen y otros menguan.
Bis II: De Política-realidad sería calificable también esa carrera en la Comunitat entre algunos líderes para mostrar datos sobre sus patrimonios. Aplaudo la transparencia (a medias, las cuentas corrientes siguen opacas), pero como observamos en Costa, se ha convertido en un concurso por ver quién parece más menesteroso. Servicios sociales ya le guarda un puesto para un comedor social al Costa. De Fabra, que no ha entrado en la competición, no se conocen datos, y por la resistencia de las entidades bancarias (agradecidas y fieles a su cliente) de darle datos a la jueza, no creo que se sepan las cantidades que yacen en los bancos de acá, y en la docena de cuentas alternativas. De los de más allá, en los paraísos, nadie sabe. El que se frota las manos y (tal vez) se ve President es Rambla. A Río revuelto...
Bis III: El cazo: El cazo, o ¿qué hay de lo mío? En las cortes Valencianas solo se habla de finiquitos, ayudas a la reinserción de los diputados a la vida laboral (y eso que acaso jamás la dejaron) y pensioncitas, que no serán como las de las viudas. ¿Medidas de nivel autonómico? nones, el debate es cuánto sueldo nos aseguramos nosotros. Como decía por otras cosas Jesús Puig en su artículo de El Levante, vergonya, caballers, vergonya.
Ando de bólido preparando un junio mortal de exámenes. Así que voy a tirar de la lista discográfica que ya se que no entusiasma el hacerla infinitamente larga ya tan entrados en 2009, pero es lo que hay! 79-O'death- Broken Hymns, Limbs & Skin Rock irlandés en la estela Pogues o Levellers. Himnos rotos por el filo cortante de una botella estampada contra la barra de un pub y utilizada de cuchilla directa a tu garganta, directa a tus oidos. La música que oiría Irvine Welsh si en vez de escocés fuera irlandés.
80-Fosca- The Painted Side of the Rocket Fosca me traen loco, es un pop específicamente british, de mucha clase, pero que sabe jugar a ser Kitsch, estrafalario, una pizca de Marc almond y dos tazas de Neil Hannon. Más teclados.
81-The whitsundays- The whitsundays Uno de los ejercicios de Power Pop más brillantes que he oido últimamente. Brillante psicodelia ensoñadora, popera, sesentera. Ya podrían tomar nota unos Weezer o unos Nada Surf. En fin, pegajoso como un domingo de verano. Oyelos en Myspace
82-Cut Copy- In Ghost colours En este ejercico de pop ochentero electrónico, vitalista, muchos han visto una de las sensaciones del año. No estan mal, pero la competencia ha sido dura en ese registro. Un par de trallazos bailables de los mejores en mucho tiempo. Desde luego mejor que ver a depeche mode languidecer.
83-Young Heart Attack- Rock and Awe Sangre nueva para el hard rock, mantienen el tipo de su interesante debut y demuestran que uno puede tener amor al género y no estar apolillado en el pasado. Potentes como un bulldozer.
84-Brendan Canning- Something for all of us... El tipo de Broken social scene hace un disco pop que no esta mal, pero con altibajos. eso si, hay un par de canciones, Hit the Wall entre ellas, capaces de arreglarte el día. De los discos que más dificil se me hace posicionar en lista.
85-The Datsuns- Headstunts ¿Alguien dijo rock pesado? Estos chicos empezaron con un sonido garagero rasposo a lo MC5, pero mutaron con el fantástico Smoke and Mirrors. Su nuevo sonido se tornó menos inmediato, más ledzeppeliano, pero desenfadado, sin la pompa habitual. una mejora, una sorpresa que tiene su continuidad.
86-Five O'Clock Heroes- Speak Your Language Bloc Party optó por la complejidad, la evolución, la investigación de su propio sonido, que los ha llevado desde un magnífico segundo album, a un irregular tercero, mezcla y sinergia. ¿Que hubiera pasado si hubiesen seguido en sus trece? ¿O si hubiesen tratado de seguir la senda de two more years o hellacopters? La respuesta puede ser Five o'clock heroes, aunque la influencia Buzzcocks es mucho más potente en este combo que la influencia post punk.
87-Sons and Daughters- This Gift Empieza a correr la tinta acerca de Benard Butler como productor. Que si sobreproducción, que si lima la aspereza de los grupos, que si 1990s suenan demasiado pop, que si Black kids parecen menos espontáneos. Bueno, los grupos no se lo rifarían si no quisiesen precisamente hacer un disco más pop. Y eso han hecho sons & daughter, y ¿saben qué? a mi me gusta.
88-MGMT- Oracular Spectacular Esperanzador debut. Me gusta más cuando son traviesos pero directos, y menos cuando se ponen lisérgicos y pretenciosos. Aquí hay dos de los temas más pinchados de 2008, pero hay más. Mejor si se olvidan de los acabados de Flaming Lips y explotan su descaro. El Ep me mola más. Paso de poner Kids o time to pretend. no queremos quemarlas aún más. Molan, pero se abusa de ellas.
89-I Was a Teenage Satan Worshipper- The Lemonade Ocean. El pop electrónico muta en psicodelia de nueva generación, Primal Scream conocen a los 13th floor elevators, moby empieza a darle al lsd (yo si fuera él lo haría, o eso o buscar un agujero y esconderme en él), una rareza, un sonido único.
Resulta curioso como su música dejó de ser asfixiante, oscura, para ganar en tristeza e intensidad, una especie de calma tensa y triste. Adrian no pudo más, no pudo escapar de si mismo, como decía en su canción. Una noche simplemente caminó sin rumbo, abatido, tratando de traducir todos sus pesares en notas musicales lánguidas y desesperadas, en frases sobre bordes de precicicios, hasta que sus pasos le llevaron hacia la única luz que había en el túnel.
I'm sick and I'm tired of reasoning just want to break out shake off this skin
No quería hacer este chiste, pero nadie lo estaba haciendo. Alguien tiene que hacer el trabajo sucio. Ningún seguidor de How i met you mother residente en la comunidad Valenciana en estos tiempos turbulentos y confusos podría resistirse. Probablemente no deberíamos reirnos. Probablemente deberíamos estar completamente desolados. Porque más allá de la hilarante y kafkiana situación de los trajes, que es aquello que se ve, la punta del inmenso iceberg que permanece sumergido, es lo que no se ve (los contratos por varios millones de euros, las adjudicaciones a dedo, los sobres que nunca sabremos si existen) lo terrible. Nadie es culpable hasta que se demuestre lo contrario. Pero también ayuda mucho tener a tu otro "amiguito del alma" presidiendo el TSJ de la Comunitat. Yo particularmente me imagino al Molt Honorable en una de esas conversaciones con Barney Stinson acerca del código de los colegas, totalmente ajeno a si el Goliath Bank esquilma el planeta, o si los asuntos privados dejan de serlo si uno confunde el ámbito de lo público, con el de lo íntimo.
El ruido de la muerte aquí en este bar desolado, Donde la tranquilidad se sienta encorvada sobre su oración Y la música sirve de concha al sueño del amante, Pero cuando ninguna moneda introduce esta dura desesperación Hasta aquí, el más solitario de los hogares Y de todos los destinos el más solitario además, Cuando ninguna música eléctrica rompe el batir De corazones doblemente rotos pero ahora reunidos Por el cirujano de paz en la astilla del desastre, Penetra más profundamente que lo hicieran las trompetas El movimiento de la mente dentro de ese entramado Donde el desórdenes son simples como la tumba Y la araña de la vida se asienta, duerme.
(Malcolm Lowry)
Y casi por casualidad, todo en uno, ir pensando que me convenia leerme "Bajo el volcán", no pillarlo en la biblioteca (cómo si no fuera bastante ya acaparar una docena de libros entre varias instituciones), el pasar de los días, y hoy, yo que no honro ninguna tradición ni creo en santos editoriales, toparme con un puesto de libros en un mercado de comida, tras alejarme inusualmente de mi ruta, y ver que es un puesto de la bibliotca en donde venden libros donados, a un euro, destinado para una ONG, y entre mis manos, lo adivinan, una lujosa (para mi acostumbrado a los saldos de segunda mano) y nueva edición de Bajo el Volcán.
"Sin embargo, en ningún caso las actividades económicas existen, ni pueden existir, desvinculadas de su contexto y sus consecuencias. Como hemos visto, tres aspectos de la economía mundial de fines del siglo xx han dado motivo para la alarma. El primero era que la tecnología continuaba expulsando el trabajo humano de la producción de bienes y servicios, sin proporcionar suficientes empleos del mismo tipo para aquellos a los que había desplazado, o garantizar un índice de crecimiento económico suficiente para absorberlos. Muy pocos observadores esperan un retomo, siquiera temporal, al pleno empleo de la edad de oro en Occidente. El segundo es que mientras el trabajo seguía siendo un factor principal de la producción, la globalización de la economía hizo que la industria se desplazase de sus antiguos centros, con elevados costes laborales, a países cuya principal ventaja -siendo las otras condiciones iguales— era que disponían de cabezas y manos a buen precio. De esto pueden seguirse una o dos consecuencias: la transferencia de puestos de trabajo de regiones con salarios altos a regiones con salarios bajos y (según los principios del libre mercado) la consiguiente caída de los salarios en las zonas donde son altos ante la presión de los flujos de una competencia global. Por tanto, los viejos países industrializados, como el Reino Unido, pueden optar por convertirse en economías de trabajo barato, aunque con unos resultados socialmente explosivos y con pocas probabilidades de competir, pese a todo, con los países de industrialización reciente. Históricamente estas presiones se contrarrestaban mediante la acción estatal, es decir, mediante el proteccionismo. Sin embargo, y este es el tercer aspecto preocupante de la economía mundial de fin de siglo, su triunfo y el de una ideología de mercado libre debilitó, o incluso eliminó, la mayor parte de los instrumentos para gestionar los efectos sociales de los cataclismos económicos. La economía mundial era cada vez más una máquina poderosa e incontrolable. ¿Podría controlarse? y, en ese caso, ¿quién la controlaría? Todo esto produce problemas económicos y sociales, aunque en algunos países (como en el Reino Unido) son más inmediatamente preocupantes que en otros (como en Corea del Sur). Los milagros económicos de la edad de oro se basaban en el aumento de las rentas reales en las «economías de mercado desarrolladas», porque las economías basadas en el consumo de masas necesitaban masas de consumidores con ingresos suficientes para adquirir bienes duraderos de alta tecnología. La mayoría de estos ingresos se habían obtenido como remuneración del trabajo en mercados de trabajo con salarios elevados, que empezaron a peligrar en el mismo momento en que el mercado de masas era más esencial que nunca para la economía..." "...Sea cual fuere la naturaleza de estos problemas, una economía de libre mercado sin límites ni controles no podría solucionarlos. En realidad empeoraría problemas como el del crecimiento del desempleo y del empleo precario, ya que la elección racional de las empresas que sólo buscan su propio beneficio consiste en: a) reducir al máximo el número de sus empleados, ya que las personas resultan más caras que los ordenadores, y b) recortar los impuestos de la seguridad social (o cualquier otro tipo de impuestos) tanto como sea posible. Y no hay ninguna buena razón para suponer que la economía de mercado libre a escala global pueda solucionarlos. Hasta la década de los años setenta el capitalismo nacional y el mundial no habían operado nunca en tales condiciones o, si lo habían hecho, no se habían beneficiado necesariamente de ello. Con respecto al siglo xix se puede argumentar que «al contrario de lo que postula el modelo clásico, el libre comercio coincide con —y probablemente es la causa principal de— la depresión, y el proteccionismo es probablemente la causa principal de desarrollo para la mayor parte de los países actualmente desarrollados» (Bairoch, 1993, p. 164). Y en cuanto a los milagros económicos del siglo xx, éstos no se alcanzaron con el laissez-faire, sino contra él..."
"...El segundo obstáculo era el mismo proceso de globalización, reforzado por el desmantelamiento de los mecanismos nacionales para proteger a las víctimas de la economía de Libre mercado global frente a los costes sociales de lo que orgullosamente se describía como «el sistema de creación de riqueza ... que todo el mundo considera como el más efectivo que la humanidad ha imaginado...".
Uno de los mejores grupos de pop de los primeros 90 vuelve. Tras el decepcionante a medias cartel del FIB (¿aniversario? ¿algo aparte de killers, Oasis, los Psychedelic Furs, Elbow, KOL y Paul Weller? El resto es relleno) sorprende que nadie haya dicho ni mu sobre este tipo de talento y sus chicos, ni les traigan en directo, ni se les mente. Preparan nuevo material, y este verano sería el momento ideal para saldar una deuda. El tipo demacrado de las gafas de sol ya era gato viejo cuando lo del brit pop. Demasiado discreto para acaparar portadas, acabó colgando la guitarra abrumado por quedar en segundo plano, otro derrotado en esa indefinida generación de pioneros que hacían pop cuando estaba de moda el shoegazer y madchester, y que luego no tuvieron el factor novedad para enamorar al nuevo público, así que se rindió y se dedicó a producir. Sus manos sabias sobrevuelan algunos acordes de The Coral. Sacó un disco de folk, y luego, el silencio. Esperemos que vuelva para quedarse, porque algunos sabemos que más allá de la demanda a Erentxun, aquí hay un pedazo de grupo.
Devuélveme el impulso sin mesura, la dicha dolorosa en lo profundo, la fuerza de odio y el poder de amor, ¡Devuélveme otra vez mi juventud. (Fausto, Goethe)
Reformas del mercado laboral: BUSINESSEUROPE hace hincapié, por un lado, en la necesidad de flexibilizar el mercado laboral y, por otro, en la importancia de retener el capital humano y desarrollar las cualificaciones para conseguir una rápida recuperación económica. En este sentido, se identifican como las acciones más importantes:
* Introducir acuerdos para flexibilizar el tiempo de trabajo; * Invertir en educación y formación; * Aumentar la cooperación con las instituciones de educación superior para mejorar el desarrollo de las cualificaciones de acuerdo con las necesidades del mercado laboral; * Reforzar los servicios públicos de empleo y las políticas activas de empleo; * Reducir los costes laborales no salariales; (Fuente, CEOE, 2009)
Notas al pie de página:
flexibilizar el mercado laboral= abolir los derechos de los trabajadores
retener el capital humano= retener a una parte de los trabajadores, aquellos que asustados por los despidos gratuitos se muestren más sumisos.
flexibilizar el tiempo de trabajo= No a flexibilizarlo para compatibilizar vida laboral y familiar, sino para adaptarlo a las necesidades productivas. Horarios discontinuos, turnos, etc...
Aumentar la cooperación con las instituciones de educación superior= conseguir mano de obra esclava de las prácticas universitarias sin remunerar, o en su caso, recién licenciados que estarán bien contentos de dejarse explotar.
Reducir los costes laborales no salariales= a pagar menos impuestos y cargas sociales, lo cuál es en el fondo un recorte de sueldo a las clases trabajadoras mucho más grande y mucho menos evidente que si se repercutiera en la nómina.
¿Qué es la Pascua para mi? La verdad, no lo sé. Hace tiempo era más iconoclasta, derribar ídolos y cosas así, como buen admirador del Nietzsche menos ido de la pinza (Ese fascinado por la figura del Cristo profeta, y asqueado por la imagen del Cristo de la Iglesia y su idea de sacrificar esta vida en base a un pagaré imaginario: cóbrese en el más allá) Lo que si sé es que el lazo blanco de la conferencia episcopal podrían compaginarlo con el lazo rojo contra el SIDA. Porque algunas palabras matan a la gente, porque me temo que piensan que los pecadores e impíos se lo tienen bien merecido. Que revienten. Eso si no les mueve un siniestro racionalismo malthusiano que piensa en términos demográficos. Y como decían monty python: "Every sperm is sacred".
Me preguntaba Lutxo en su fantástico post sobre el piloto de la imprescindible freaks and Geeks si mi opinión inicial sobre la tercera temporada de Skins había mejorado (aún no la he finalizado). Y la verdad es que los guionistas se han esforzado en dotar de humanidad a algunos de sus nuevos personajes, unos personajes que lo tenían muy crudo para competir en carisma con los viejos. Tal vez echo de menos más atrevimiento, tanto formal como de fondo, en unas historias más típicamente teenagers y menos personales. En conclusión diría que la serie ha crecido, pero no lo suficiente, que los clichés se han multiplicado, que los personajes se han humanizado pero continuan siendo inadecuados, que la sensación es altamente agridulce. Ahora bien, no es posible que condenemos a una serie que acabó su primera hornada con el impresionante capítulo final en el que Sid daba un salto de fé, de convicción, de fuerza, en el que se tornaba en un enorme héroe romántico convencido de que para él solo había una mujer y de que iba a encontrarla. Es esa elipsis final, esa grandeza, ese valor y crecimiento, y esa inteligencia y sensibilidad de los responsables de la serie, lo que me anima a seguir la trama a pesar del toque de decepción, y a confiar que si bien tal vez esta temporada no esté siendo especialmente brillante, siente las bases para momentos futuros de mayor esplendor.
Ajá, aún me queda mucha música en el zurrón, y 2008 no es nada con lo que esta siendo 2009. A riesgo de hacerme plomo, sigo a lo mío, y si el país se va tomar viento, a mi qué. Además, esto hay que bajarlo antes de que se nos ponga dura la González Sinde.
72-Carlos Ann- La nada Un disco oscuro y pesimista desde su portada. La otra entrada en lista de Ann es más lúdica. Pero más intrascendente. Aquí, desde títulos como "La toma, el efecto y la bajada" se nos anuncia un artefacto sonoro de cuidado con textos densos y apasionados, descarnados y plagados de desesperanza. Desde la resaca monumental de "fin de año", al mal sueño de "ateo", no hay lugar para la complacencia. "La mejor de tus sonrisas" es el pequeño respiro que nos concede Ann a mitad del trayecto para pillar aire.
73-Red Umbrella- Living and Surviving Artefacto pop canadiense, con efecto retardo, ahora empiezo a encajarlo. La confirmación de que el año pop ha sido magistral, de que en canadá se cuece algo. Renos bailando en las sombras, ponche lisérgico, y guitarras montaraces y saltarinas.
74-Sr.Chinarro- Ronroneando Lo reconozco, a mi los discos de este hombre de cuando no se le entendía una mierda no me gustan. Pero lleva dos discos o tres con una dicción inteligible y un sonido más limpio, y, oiga, son una delicia! Desde la coña verbenera de El teórico, hasta la delicadeza sublime de El Gran Poder, pasando por la sutilidad de Loas Ángeles, o la inteligencia de Los amores reñidos. Antonio Luque esta pletórico. Y además se le entiende.
75- Nick Cave & the bad seeds- Dig, Lazarus, Dig!!! (single) El disco no me enamora, va más abajo, pero...Menudo single! Este tío es un bestia y eso me encanta, salvaje y sublime a partes iguales, bíblico y lascivo, furioso y sentimental!
76-The Airbone Toxic Event- Does This Mean You're Moving On? (EP) Hablamos de ellos a propósito del Lp, pero yo los conocí por este EP, y fíjénse si les tengo en cuenta, que prefiero pecar por esceso, ellos lo valen.
77-The Magnetic Fields- Distortion Si el modelo es bueno, y se copia con gracia, la réplica puede ser un digno sucesor. A mi estos tíos nunca me han gustado, blandos, y sin mesura. Pero ha sido ponerse a plagiar a Jesus and Mary chains, y canela fina oiga! Los Jesus es que son mucho!
78-Steve Kilbey- Painkiller The Church. ahí es nada. Ahí están partiendo la pana en 2009. Ellos si son un grupazo de los 80, y no los dinosaurios esos que agotan entradas. Y su líder nos saca este disco que es arisco, rugoso, impactante, sensacional, contundente y brutal. Es como si la niebla tomase forma de puño y te noqueara. Están en racha.
Empezaría hablando de la crisis de gobierno señalando la incongruencia de la respuesta de Rajoy, pero no toca empezar por el final, sino por el principio, un principio que habla de la debilidad del presidente, y lo que es más lastimoso, de su egolatría. Hemos de preguntarnos si cuando diseñó el gabinete ya sabía el desgaste que iban a sufrir sus miembros. Al fin y al cabo, el órgano colegiado del consejo de ministros acabó siendo la mera correa de transmisión de su salvífica visión. Esto es siempre así, en teoría más en un sistema presidencialista que en uno parlamentario.
Pero en el caso actual, la tendencia se acentúa por lo que llamaron "ministros de perfil bajo, o de poco perfil político" que viene a ser un eufemismo para declarar que al césar le da miedo rodearse de gente que por su brillantez le pueda hacer sombra. El triste complejo del bajito que se rodea de pigmeos para parecer mayor.
Por ello, si ya se intuía las acometidas que la realidad económica infligiría al ministro de turno, tal vez colocar a un Solbes a punto de jubilar obedeciera en su día (sería grave) a una estrategia: Que sea el poli malo, que se lleve los golpes por el chaparrón que se negó que iba a llegar pero se temía que pudiera llegar, y luego el relevo entrará con menos desgaste, más fresco y descansado.
Que Solbes no quería ser el timonel esta vez, parece que es cierto. Que su sentido de la responsabilidad le hizo no abandonar el barco, es cierto. Que ha aplicado las políticas neokeynesianas que ha podido, que ha intentado meterles en la cabeza a los demás del consejo algo de austeridad sin conseguirlo, que ha aumentado el déficit porque es lo que estaba haciendo toda Europa para evitar una destrucción de empleo mayor de la que hay, y que no ha acometido reformas estructurales de las que podernos arrepentir a ver si repuntaba el tema, son puntos a favor del perro viejo.
En otras cuestiones, el gabinete se caía por su propio peso. Por ello, dar entrada a gente joven, ilusionante, de proyección, jóvenes valores (Chaves!) y de perfil técnico, formados en el ministerio (la "amateur" González Sinde!) Que lo de Chaves pueda ser estratégico para dar recorrido al candidato de la junta para 2012 no es baladí.
En fin, un perfil más politico, o dialogante (dicen, Gabilondo), para un gatopardismo más al que el socialismo nos tiene acostumbrados últimamente. Una huida hacia adelante, necesaria, pero frustrante.
Y de la economía qué! Pues la verdad, a pesar del terror de Krugman ante nuestras perspectivas, ZP tampoco tiene un margen estupendo. Europa chupa muchas competencias, y las autonomías tampoco son mancas, ciegas, mudas y sordas ¿Dar dinero a los banqueros? Lo que ha hecho Obama reciclando el plan Bush (decepcionante).
¿Participar en el nuevo Bretton Woods? Ya quisieramos que algo de lo acordado se cumpla, pero a largo plazo, todos muertos, decía Keynes, y ademas se ha pecado de alcanzar acuerdos poco ambiciosos de reestructuración del sistema, lejos de la instauración de una autoridad financiera mundial de verdad, con reglas transparentes y capacidad coercitiva, que aglutine a todos los Bancos mundiales, fiscalice los tráficos de capitales, enmiende y tutele un nuevo FMI y OMC con reglas de gobernanza más democráticas, justas y transparentes...
Si Obama se acobarda con la idea de nacionalizar los bancos que no soporten los activos tóxicos prestando dinero a la iniciativa privada a coste cero para que compren esos mismos activos que iniciaron la melé (¿se han fijado en las subidas de las bolsas?, estan locos estos romanos!) y a Sarko apenas le da para ponerse medio duro y decir que basta de soltar chorrecientos millones todos los meses para salvar banqueros, déjenme decirles que la cosa va para largo, y para complejo, y que la CEOE y Montoro ya afilan la reforma laboral con que sueña Montilla en sus húmedos deseos de contentar a su propia patronal (¿y esa era la gran solución? merde, prefería el desplome del capitalismo)
¿Y Rajoy que dice de esto? Que pedía una remodelación del gabinete, y cuando llega afirma que no le vale, que no lo quería, que hay que quitar al otro y ponerse él. Y relaciona las crisis de gobierno con la inestabilidad (si la hay será por el apoyo parlamentario, o mejor su falta, en sanción al tema vasco), cosa harto discutible por cuanto que quienes llevan o no llevan a cabo una política acaban siendo los tecnócratas del ministerio, y cambios de políticas me sobran dedos en la mano para contar los que va a haber. Tal vez ZP no llegue a ser el rey Sol y a decir el Estado soy yo. Pero es el Rey Luna menguante, y el Partido sí es él.
El que no posee una sombra en su interior una Sombra a la que uno pueda retirarse de la multitud humana una Sombra, una penumbra, un manantial secreto que murmure pacíficamente un Manantial cuyas aguas curen la fiebre del alma
se encuentra desamparado en el desierto, cegado por el sol, condenado a creer en todo espejismo y la arena del desierto cambia constantemente de forma, la ciudad, desaparecida del mapa, seguirá igual de alejada
El que no posee una Sombra, una penumbra, un manantial secreto un Manantial cuyas aguas curen la fiebre del alma
Desgraciado aquel que no tiene una Sombra en su interior. (Arto Melleri)
Mutando desde 1981. Rock, Pop, cine, comics, literatura, filosofía, conspiranoias, cyberpunk, y tecnomisticismo. Explorador de sensaciones, romántico y cínico, especialista en venenos rápidos, pluma mercenaria, sindicalista, anarco-socialista, utopista
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