Como antes hicieran Noel o Kalimero, ahí va mi lista:
1-Veronica Mars (Kristen Bell), VERONICA MARS 2-Daria Morguendorffer , DARIA 3-Rik Mayall/Adrian Edmondson , BOTTOM (Ex aequo, ambos forman una sola entidad) 4-Al Bundy (Ed O'Neil)- Matrimonio Con Hijos 5-Michael Knight(David Hasselhoff)- Coche Fantastico 6-#6. (Patrick McGoohan)- The Prisioner 7-David Brent (Ricky Gervais), THE OFFICE 8-Bender -Futurama 9-Chris Peterson (Chris Elliott), BÚSCATE LA VIDA 10-John Locke (Terry O'Quinn), PERDIDOS 11-Dr. Gaius Baltar (James Callis)GALÁCTICA: ESTRELLA DE COMBATE 12-Maxwell Smart (Don Adams), GET SMART 13-Murdock (Dwight Schltz) , Equipo A 14-Ralph Wiggum -The Simpsons 15-Vic Mackey (Michael Chiklis), THE SHIELD 16-Malcolm Reynolds (Nathan Fillion), FIREFLY 17-Sawyer (Josh Holloway) ,Perdidos 18-Michael Scofield (Wentworth Miller)- Prision Break 19-Comisario Castilla (Edward James Olmos) ,Corrupción en Miami 20-Thomas Sullivan Magnum III (Tom Selleck), Magnum 21-Mike Hammer (Stacey Keach) -Mike Hammer 22-Parker Lewis (Corin Nemec) -Parker Lewis Can't Loose 23-Andy- Mission hill 24-El jodido Michael Ironside en V 25-Earl (Jason Lee)- My name is Earl
Quedan fuera por los pelos personajes como Desmond (Henry Ian Cusick) y Henry Gale (Michael Emerson) de Lost, porque han aparecido poco por ahora... Y Emma Peel (Diana Rigg) de los Vengadores, porque he visto pocos episodios... Barney Gamble de los simpson, porque entre Ralph y él, me quedo con Ralph... Seinfeld, Martin Landau de Mision imposible,El agente Cooper, Crockett y Tubbs, Capitan Kirk y Spock,Roger Moore de El Santo, Ben Hawkins de Carnivale...No se puede incluir a todos...
Me siento pequeño. Diminuto. Un enorme peso me asfixia. Y ni siquiera se muy bien por qué. Soy Scott Carey, soy el increíble hombre menguante. "-Yo continuaba menguando, convirtiéndome, ¿en qué? ¿Lo infinitesimal? ¿Qué era yo? ¿Aún un ser humano? ¿O era yo el hombre del futuro? Si hubiera otros despliegues de radiación, otras nubes yendo a la deriva por mares y continentes, ¿podrían otros seres seguirme hacia este vasto nuevo mundo? Tan cerca lo infinitesimal y lo infinito. Mas repentinamente, yo sabía que había en realidad dos fines para el mismo concepto. Lo increíblemente pequeño y lo increíblemente vasto eventualmente se encuentran: como el cierre de un gigantesco círculo. Miré hacia las alturas, como si de algún modo pudiera aprehender los cielos. El universo, mundos más allá de su enumeración, el tapiz plateado de Dios se esparce por la noche. Y en ese instante, supe la respuesta al enigma del infinito. Yo había pensado en términos de la limitada dimensión del propio hombre. Yo había sido arrogante hacia la naturaleza. Que la existencia comienza y finaliza es una concepción humana, no de la naturaleza. Y sentí mi cuerpo menguando, fundiéndose, convirtiéndose en nada. Mis miedos me desbordaron. Y en su lugar llegó la aceptación. Toda esta vasta majestuosidad de creación debía significar algo. Y entonces comprendí algo, también. Sí, más pequeño que lo ínfimo, comprendí algo, también. Para Dios, no existe la nada. ! EXISTO!"
Pd. Por cierto, quiero que conozcan mi ciudad. No exactamente la ciudad en la que vivo, ni siquiera la que imagino. Sino la que reconstruyo con mi mirada...
Una pareja inglesa que pasa por un momento de tedio en su relación decide ir de viaje a Venecia. Allí se encuentran con un personaje singular que los sigue y fotografía...
Comfort of the strangers ---------------------------------------------------------------
Nacionalidad Estados Unidos de América Año 1990 Género Drama Formato Color Duración 117 Director Paul Schader Guión Harold Pinter Fotografía Dante Spinotti Música Angelo Badalamenti Reparto Christopher Walken, Rupert Everett, Natasha Richardson, Helen Mirren ---------------------------------------------------------------------
Escapando de si mismos, una pareja (Everett y Natasha Richardson) vuelve a Venecia, dónde ya estuvieron en días más felices, intentando reconstruir una relación que es un barco a la deriva...El malentendido vital de vivir juntos y ser islas el uno para el otro. ¿Es la pasión, el amor, la costumbre o la pereza lo que cimenta un matrimonio? Nada más llegar un enigmático personaje, interpretado por Walken, les sigue y fotografía... Una noche, perdidos en los laberintos de puentes, calles y escaleras, Walken irrumpe en sus vidas, conduciéndolos a un bar de su propiedad... A pesar de ser un completo extraño, extremadamente singular, obsesionado por su padre, y a pesar de que no confían en él, va introduciendose en sus vidas, invitándoles a su casa, presentándoles a su esposa(Helen Mirren)...Las consecuencias de jugar a su juego serán impredecibles... Schrader, magnífico guionista, prefirió en esta ocasión contar con el premio nobel Harold Pinter para adaptar la novela de Ian McEwan. Walken y Everett estan a gran altura interpretativa, el primero como el obsesivo y extraño personaje que perturba la paz de la pareja, el segundo en un papel que parece hecho a su medida. Venecia se convierte en una cárcel, una ciudad en la que estar preso, agobiante laberinto muy presente en la cinta. Los tiempos muertos, los silencios, y la delirante historia de Walken sobre su padre, van creando una atmósfera muy especial, agobiante. La ciudad envuelve a la pareja y la empuja una y otra vez hacia esa pareja de excéntricos adinerados que han conocido ¿de casualidad?. En resumen, no niego que Paul Schrader es un cineasta irregular, pero aquí logra un drama que se fragua a fuego lento, con una atmósfera de cuento tenebroso, un final abrupto...Una cinta notable.
Tú y yo, estamos sentados, acurrucados como pingüinos en un bloque de hielo que anda a la deriva por un desierto océano.
Un día, cuando el hielo se haya derretido, cuando nuestras almas congeladas de realidad se hayan deshelado al ígneo resplandor del sol que se acerca, nos hundiremos o ¡volaremos! Rabbe Enckell
No es premeditado. Simplemente acabo de hacer el test y casualmente me ha salido así. Tampoco quiero ser pesado. De hecho me hubiese gustado más ser... ¿Qué banda británica de rock eres?
Disco del Mes: Standing On The shoulder of Giants: Oasis
Su albúm más vilipendiado. El menos vendido. Y sin embargo, a pesar de todo, un Lp que debería haberles ayudado a recuperar algo del crédito perdido en Be here now...Uno de esos discos en el que hay más de lo que parece a simple vista.
Como en la cita de Newton, Oasis se ha subido a hombros de gigantes. Y a aquellos que les han señalado desde siempre por su revivalismo, que les han acusado de falta de originalidad(cuando nunca han pretendido ser originales) ignorando el gran puñado de canciones que dejaron, parecían responderles con el título del disco.
Y sin embargo, lo irónico, es que este disco era un tímido intento de cambio. Oasis se adentaba en nuevos terrenos, sin Owen Morris a los mandos de producción... Y voy a ser sincero. Oasis sale perdiendo en el cambio...porque no sirve de mucho producir impecablemente casi todas las canciones, y joderla con la mejor del disco: Sunday morning Calls tocada en directo, con una simple guitarra acústica, es una delicia, desprende sencillez, es una balada inmortal...pero en el disco, con toneladas de efectos y un coro de walkirias wagnerianas, bueno, es insufrible. Mark ‘Spite’ Spent hizo bien todo el trabajo menos el más importante, porque junto con Gas Panic, un medio tiempo notable dotado de cierta épica, sunday morning calls era el mejor single posible.
El album se abre con un instrumental de aires setenteros, pegadizo y sólido: Fuckin in the bushes, que en realidad si tiene cierta letra: Unos samplers de entrevistas...
Es un inicio más que adecuado que marca el tono del disco, y enlaza diractamente con Go let it out, pop sin pretensiones, que por ser una de las canciones más accesibles y enérgicas del disco acabó de primer single, sin ser ni de lejos de lo mejor del disco.
Who Feels love es la canción más psicodélica de Oasis, tomando como modelo el "Tomorrow never Knows" de los Beatles, pero tambien a los Stone Roses(el videoclip viene ser un remake intencionado de uno de los chicos de Ian Brown). Sin ser nada novedoso, Oasis se adentra en terrenos que no había pisado anteriormente, y llega a fabricar una ensoñadora balada con riffs marcianos a lo Pretty Things...
En Put Your money where your mouth is nos encontramos con la clásica canción rollingstoniana...It’s only rock and roll but I like it...Realmente efectiva, con unas guitarras y unos coros sobresalientes, tal vez algo falta de frescura y actitud.
Little James es la primera canción de Liam incluída en un disco, y por que no decirlo, no esta a la altura del material de su hermano. Sin embargo Noel explicaba su inclusión como un modo de animar a su hermano a seguir componiendo, y el hecho es que en discos posteriores ha mejorado a pasos agigantados. Viene a ser una nana cósmica dedicada a su hijastro de entonces, con una letra algo simple pero sentida, unos versos bastante buenos, pero sin estribillo, sonando unos ampulosos coros que suenan algo forzados en su lugar. La guitarra busca sin descanso el fantasma de Hey Jude sin lograr alcanzarlo nunca. Debiera haber sido cara b.
Gas Panic es de lo mejor del disco. La interpretación de Liam raya la perfección en unos versos hechos a su medida. Un medio tiempo que empieza casi recitado y crece y crece hasta hacerse enorme. Es densa, una maraña de sonido que esconde una canción notable bajo capas de producción esta vez efectiva. Cómo no fue single es un misterio.
Where did it all go Wrong: Otra canción que incomprensiblemente no fue single. Una balada de tiempos que se fueron, cantada por Noel, con una de las mejores letras del disco. Se trata de un viaje sentimental, pero no empalagoso, lo cual por una vez se agradece.
Sunday Morning Calls: Sobreproducida, empalagosa, wagneriana. Y sin embargo rebosa calidad, una de esas baladas que Noel guarda en el cajón y saca en el momento oportuno. Una letra emocionante, una melodía perfecta. En directo mucho mejor.
I can see a Liar: El crossover entre los Rolling Stones y Led Zepplin, con un estribillo contundente, una guitarras afiladas, y ganas de botar. Lo más rockero del disco.
Roll it over: Parte de la oscuridad del disco de que tanto se quejan algunos(y que otros confundieron con cierta pesadez de dinosaurio del rock) proviene de esta canción que finaliza el disco a lo grande. Es una despedida desesperada, excesiva, grandilocuente si se quiere, en una canción de nuevo densa, un lamento de todos aquellos tiempos que se van y no vuelven...Épica, alargada hasta la saciedad, puede fatigar, pero no dejar indiferente. Como a Oasis, se la ama o se la odia.
En Japón se añadía la cara b Let’s all make believe. De nuevo la incomprensible política de Oasis, dejando fuera la mejor canción...Una canción simplemente perfecta, de desesperanza y de fé. Unos versos que parecía hechos desde siempre, en uno de los puntos álgidos de la carrera de Noel como compositor.
El arte de la portada(y contraportada) con la foto de los rascacielos es bastante notable, y portadas posteriores de Oasis han dejado mucho más que desear...
¿Quién ha dicho que el tiempo cura todas las heridas? Sería mejor decir que el tiempo cura todo menos las heridas. Con el tiempo, el dolor de la separación pierde sus límites reales. Con el tiempo, el cuerpo deseado pronto desaparecerá, y si el cuerpo que desea ha dejado ya de existir para el otro, entonces, lo que queda es una herida… sin cuerpo. Chris Marker
Dícese del que está afectado de un alto nivel de independencia intelectual, de que no se contenta con las normas de pensamiento, lenguaje y acción que los conformistas han determinado observándose a si mismos; del que no está de acuerdo con la mayoría,; en suma, de todo lo que es insólito. Vale la pena destacar que una persona es declarada loca por funcionarios, que carecen de pruebas de su propia cordura. Por ejemplo el ilustre autor de este diccionario no se siente más convencido de su salud mental que cualquier internado en un manicomio y-salvo prueba en contrario- es posible que en vez de a la excelsa ocupación a que cree dedicar sus facultades, esté golpeando los puños contra los barrotes de un asilo y afirmando ser Noé Webster, ante la inocente satisfacción de muchos concurrentes desprevenidos. (A.Bierce, Diccionario del Diablo)
Tú bajaste, entre todas las ráfagas del cielo: al modo de un espíritu o de un pensar, que agolpa inesperadas lágrimas en ojos insensibles, o como los latidos de un corazón amargo que debiera tener ya la paz, descendiste en cuna de borrascas; así tú despertabas, Primavera, ¡oh, nacida de mil vientos! Tan súbita te llegas, como alguna memoria de un ensueño que se ha tornado triste, pues fué dulce algún día, y como el genio o como el júbilo que eleva de la tierra, vistiendo con las doradas nubes el yermo de la vida. La estación llegó ya, y el día: esta es la hora; has de venirte cuando sale el sol, dulce hermana: ¡llega, al fin, deseada tanto tiempo, y remisa! ¡Qué lentos, cual gusanos de muerte los instantes! El punto es una estrella blanca aun tiembla, en lo hondo de esa luz amarilla del día que se agranda tras montañas de púrpura: a través de una sima de la niebla que el viento divide, el lago oscuro la refleja; se apaga; ya vuelve a rutilar al desvaírse el agua, mientras hebras ardientes de las tejidas nubes arranca el aire pálido: ¡se pierde! Y en los picos de nieve, como nubes, la luz del sol, rosada, ya tiembla. ¿No se oye la eólica música de sus plumas, de un verde marino, abanicando al alba carmesí?... (Percy Shelley)
Kasabian me han parecido un grupo sobrevalorado hasta extremos increíbles. Pero su próximo single Empire viene acompañado con un video que se desarrolla en una batalla de época. Y la persona que lo ha filmado sabe lo que hace. Con una cuidada estética, casi puedes oler la sangre, y los cañones literalmente se convierten en parte de la canción...Lo cual para variar, en el mundo de los clips instantáneos tipo usar y tirar, esta muy bien. Si os gustó Barry Lyndon o Los Duelistas, pasad y dadle al play...
"Sin dudas se trata de una historia de amor. Pero no de amor de un hombre hacia una mujer, sino del hombre hacia las armas. Intenté reflexionar sobre la obsesión de un chico por un revólver que encuentra casualmente y decide llamarlo Wendy. Lo que me atrajo en el guión, escrito por Lars von Trier, es el problema de un grupo de adolescentes que están decepcionados por la vida y rechazan ser los outsiders de la sociedad"(Thomas Vinterberg) Dear Wendy es la tercera película de Thomas Vinterberg, con guión de Von Trier. Pero donde Von Tier resulta un tanto pedante y obvio en sus parábolas morales, Vinterberg trata de ser algo más sutil. O todo lo sutil que el guión de su amigo le permite, pues se trata de una clara metáfora acerca de la posesión de armas, la violencia y la exclusión social. Inferior a sus primeros fimes (Celebración y la obra maestra It's all about love) e impregando de cierta estética Bretchiana y austera del último Von Tier, pero sin las limitaciones del corsé de un movimiento estético... esta es la historia de un chico y su pistola Wendy, de su relación, de su amor, de los celos que él siente cuando su amigo Sebastian la coge y la dispara... Se trata de un cuento mágico y alucinado acerca de unos adolescentes que no encajan es una sociedad en dónde son ciudadanos de tercera, un pueblo minero en el que son inadaptados, del que apenas se sienten parte, pero cuyas calles a fuerza de patearlas han hecho suyas. Se trata de un pueblo Fronterizo, algo polvoriento, casi de western... Casi por casualidad Dick se hará con una pistola de juguete para regalar a otro niño por su cumpleaños. Pero Sebastian no le cae muy bien, y decide quedársela. Empieza a llevarla encima, le hace sentir mejor. Su compañero de trabajo en la tienda, un tipo callado llamado Stevie, descubre su pequeño secreto y le informa de algo sorprendente. No es de juguete. Es un arma de fuego en toda regla. Stevie es un apasionado de las armas, y ha llamado a su pistola alemana Bad Steel. Dick llama a la suya Wendy, y comienza una relación malsana con ella. Dick y Stevie se reunen, fabrican balas caseras, van a la mina abandonada a disparar, hablan de armas, de balística... Llevan las armas siempre consigo, les cambia el carácter, comienzan a estar más seguros de si mismos, a no sentirse desplazados, a tener confianza... Dick inventa un concepto filosófico nuevo: El pacifismo armado. Finalmente introducen a algunos amigos suyos en el universo de las armas, formando un club privado, Los Dandis. Se visten con ropas de época, escuchan a The Zombies, dan conferencias de balística, practican tiro...Se trata de un club iniciático, puro elitismo snob, les da fuerza ese sentimiento de pertenencia a un grupo, a una tribu...En cierto modo se adentran en su propio mundo imaginario pasando más y más tiempo en su refugio de la mina abandonada, y menos en el mundo real, poniendo nombres a sus armas, disparando... Pero existe una regla...Allá fuera en el pueblo, nunca deben mostrar su arma, y menos dispararla... Entonces la llegada a la banda de Sebastian, un chico problemático que si ha conocido la verdadera violencia armada de las calles, y que no entiende el mundo irreal creado por Dick, comienza a crear tensiones y rivalidades...y a separar a Dick y a Wendy... Al final el choque con la dura realidad acaba de forma abrupta con el sueño de los Dandis. Una puesta en escena menos teatral que en Von Trier, con un ritmo menos cansino, y unos postulados morales menos obvios, pero aún así con aires de parábola moral. Se trata de cine inteligente, en que seguimos a este grupo de personas en su viaje desde el pacifismo armado hasta la violencia irracional, desde la inadaptación hasta el tribalismo, desde la soledad hasta el amor...a sus armas. La voz en off es como tener una radio en la cabeza de Dick, por lo que la película nos muestra su punto de vista, pero también el choque entre lo que Dick piensa y lo que le rodea.
Ha muerto un genio. Arthur Lee, líder del grupo Love, autor de Forever Changes, uno de los discos más importantes de todos los tiempos. Descanse en paz...junto a su amigo Rick James... Aqui estamos, sin su lírica visión del pop...auténticamente "alone again or"...Quedamos huérfanos de trompetas y violines, de guitarras, de actuaciones bochornosas porque tocaba estar triste. Hoy también toca estarlo...
Andmoreagain
Intro: Cmaj7 / / / / / / / /
Verse 1:
Fmaj7 D And if you'll see Andmoreagain Am Em Then you will know Andmoreagain C G D Dsus4 D For you can see you in her eyes Fmaj7 Then you feel your heart beating Cmaj7 Thrum-pum-pum-pum
Verse 2:
And when you've given all you had And everything still turns out Bad, and all your secrets are your own Then you feel your heart beating Thrum-pum-pum-pum
Bridge:
D G And I'm C B Wrapped in my armor Am C Em BaddE [xx9870] But my things are material D G And I'm C B Lost in confusions Am C Em BaddE 'Cause my things are material
Post-bridge:
E Am And you don't know how much Fmaj7 I love you F#7 Oh, oh, oh...
[instrumental: chords as per bridge]
Verse 3:
And if you'll see Andmoreagain Then you might be Andmoreagain For you just wish and you are here Then you feel your heart beating Thrum-pum-pum-pum
Una de esas canciones que forman parte tan íntimamente de uno mismo que, además de la carga musical, nos proporciona algo más. Es una canción de días de lluvia y de días de sol, una melodía de tiempos difíciles y de buenos tiempos, de aquellos que se han ido y no volverán y de aquellos que están por venir. Es nuestra, aloja sus acordes en las entrañas que laten y luchan por sobrevivir. Es como el agua cuando se tiene sed, como un beso de buenas noches cuando teníamos miedo y éramos pequeños, como volver a ver la luz tras una noche triste, como despedirse de tu amor en una estación de tren, sabiendo que volverás a verla...
Let's All make Believe (Oasis)
Is anyone here prepared to say Just what they mean or is it too late? For anyone here to try to do Just what it takes to get through to you
So let's all make believe That we're still friends and we like each other Let's all make believe In the end we gonna need each other
Strangle my hope and make me pray To a god I've never seen but who I betray To the people who live the afterlife And the place I'll never be 'til I'm crucified
So let's all make believe We're still friends and we like each other Let's all make believe In the end we'll need each other Let's all make believe That all mankind's gonna feed our brother Let's all make believe That in the end we won't grow old
So let's all make believe We're still friends and we like each other Let's all make believe In the end we'll need each other Let's all make believe That all mankind's gonna feed our brother Let's all make believe That in the end we won't grow old
Desde el vacío de más allá de sus cuencas horadadas de aire, la calavera de Yorik observaba a Hamlet. Y no podía, desde el limbo del abismo de los que no sienten ya ni padecen, dejar de darse cuenta. Su amigo le tenía envidia.
La guerra que vendrá no es la primera. Hubo otras guerras. Al final de la última hubo vencedores y vencidos. Entre los vencidos, el pueblo llano pasaba hambre. Entre los vencedores el pueblo llano la pasaba también. (Bertolt Brechtt)
Hoy he ido a un museo. No era algo premeditado. Uno de esos impulsos irrefrenables e improvisados que a veces me acontecen...Iba a la biblioteca a devolver el libro de René Char que he mantenido secuestrado durante meses(15 días de sanción es mi pena, sobre todo porque no pedí rescate...) y pasé por al lado del MUVIM. Me pareció que cierta exposición fotográfica sería interesante, pero fue un rollo...Primeros planos de obreros del este con caras de pocos amigos y millones de bodegones de tacitas y piezas mecánicas...Tan solo tres fotos interesantes(y vaya casualidad, las tres eran paisajes). En cambio otra exposición en principio poco convincente me cautivó: Los grabados de José Guadalupe Posada (1852-1913). Sus grabados, técnicamente sobresalientes, dan voz a la cultura popular mexicana de finales del siglo XIX y principios del XX. Tal vez son conocidas sus calaveras, que entroncan con la tradición europea de la Edad Media, pero que forman parte de su particular visión de la tradición cultural mexicana. He de decir que lo que más me impresionó fueron los grabados que acompañaban artículos periodísticos a modo de foto, como una especie de Weege del siglo XIX. Artículos de sucesos, recreaciones de asesinatos, Grabados históricos,cuentos fantásticos o tradicionales. También(como Goya o Picasso)muchas planchas dedicadas al mundo de la tauromaquia. En fin, si pasais por el centro de Valencia, podeis echarle un vistazo...Pero de "La fotografía en la vanguardia Checa" huid como de la peste.
Feliz cumple Overlord. Aunque fuera el otro día, me he acordado de ti esta semana por el modo en que quieres celebrarlo...El Perelló se va a convertir en Woodstock... En la foto estamos ambos representados por cierto... La canción de hoy va por ti.
Después de ponerle el nombre Kriptoniano de Superman a su hijo, de hacer todo lo imposible por ser el hombre de acero, el inimitable Nicolas Cage fue al cine a ver el Returns de Bryan Synger... Observen la crispación de nervios que cogió. No lo había visto así desde "El beso del Vampiro".
Se barruntan cambios. Mi cuarto huele a nuevo...Nueva casa, nuevo modo de ver las cosas, nuevas ambiciones, nuevos sueños, nueva decoración...Os dejo una foto de mi nuevo habitáculo, el cuadro de mandos de mi barco a la deriva... Quiero parecerme más a la persona que quería llegar a ser... Estoy buscando algo sin saber muy bien el que, así que os dejo con "Los buscadores", The searchers...Y con la letra de "Canción de Palacio Número 7" de Nacho Vegas...
CANCIÓN DE PALACIO # 7
Con todas estas páginas he construido mi mansión en una zona alta de la ciudad, soleada y residencial. Me llegó a ofrecer —y era una ganga- mano de obra infantil cierta gran multinacional. Claro, yo la rechacé. No saben la de cosas que se escuchan cuando tus paredes son todas de papel. Anoche oí a dos tipos planear una guerra nuclear mientras me hacía un té.
Y a veces oigo a las ratas que roen la pared. Les doy papel de estraza del que uso yo para sacar la tinta de la piel.
Y vivo así en mi palacio de papel. Se está bien aquí, se está bien. La mujer del tiempo anuncia un vendaval, pero no me iré; resistiré.
Y se oyen voces que hablan de deshaucio y sé que quieren derribar mi humilde mansión. Al parecer pretende abrir aquí una nueva boutique un tal Louis Vuitton. Puede que lo hable con él… O puede que me atrinchere aquí, y como cualquier animal ya sabré lo que hay que hacer. O entienda que si no pierdo la fe es porque jamás llegué a tener una que perder.
Pero en veintiocho años, vean que la reconstruí con estas sucias manos un millar de veces y sigo viviendo así,
como un rey en mi palacio de papel. Se está bien aquí, se está bien. La mujer del tiempo anuncia un huracán, pero no me iré; resistiré.
Y si hay un fuego aprenderé a arder. Y si empiezo a arder aprenderé a apagarme.
Varios artistas versionan la música de Barrett. Destacar a Coxon, que en sus primeros discos estaba muy cerca de la sensibilidad Barrettiana, pero que en directo tiene el mismo carisma que una piedra. Y a Robyn Hitchcok, que se declara impactado por la preciosa "Dominoes". El último clip, es una recreación con imágenes de programas infantiles, y la música original de Barret.
Os dejo con el poema de James Joyce que Syd musicó: "Golden Hair"
Lean out of the window, Goldenhair, I heard you singing A merry air.
My book was closed; I read no more, Watching the fire dance On the floor.
I have left my book, I have left my room, For I heard you singing Through the gloom.
Singing and singing A merry air, Lean out the window, Goldenhair.
Cuando el chico, el pobre, sacó su primer disco, lo despedazaron. Lo compararon despiadadamente con su padre. Y en esa comparación era imposible salvar los muebles. Pero a mi su disco me encantó. Si tiene el mismo tono vocal. Si ha oído los discos de los Beatles. Y cómo no iba a hacerlo. Pero arriesgaba más que su hermano, sabía disfrazar las melodías lennonianas con guitarras, con ritmos de bossa nova, con reminiscencias western, con sonidos, trucos de producción...Y a veces no hacía falta esconderse, en alguna canción salía a pecho descubierto: Si, mi padre era John Lennon, y su música mola...parecía decir... Sean Lennon vuelve el día de mi cumpleaños, el 26 de septiembre, 8 años de silencio después de su primer disco, injustamente vilipendiado...Durante ese tiempo descorazonado con la industria, siguió tocando, grabando, pero en un plano discreto, casi en plan privado, secreto. Ahora vuelve, y no para deslumbrar, o inventar la música...No para hacer historia, como John. Vuelve para ofrecer alguna que otra buena canción. Y merece respeto por ello. En el videoclip aparece arropado por algunos famosos amigos...No es gran cosa visualmente hablando, aparte de aportar cierta elegancia en su propuesta y estética, el argumento es algo disperso...pero acompaña perfectamente la música ensoñadora de Sean... Friendly Fire
Vuelve la emisión regular de Micronesia en el cerebelo, y sus vástagos bastardos Sic Transit Gloria Mundi y Sindicato de Las Estrellas del Porno. Aunque realmente el post de Syd Barrett fue el primero tras mi vuelta a casa después de las obras, este es el comunicado oficial. Durante este tiempo de exilio, he procurado no irme del todo... En un habitaculo mucho más confortable, y tras muchos meses sudando tinta por no poder acceder al material que circula a pesar de la Sgae por el éter intangible de la red, y de no poder visitarles tanto y tan a menudo como merecen en sus páginas, van a tener que volver a sufrirme en plenitud de mis facultades y defectos... Les dejo con Embrace y la canción que da título a este comunicado, y con una promesa que no se si cumpliré: Voy a trabajar en el monográfico que hace tiempo que me obsesiona: Un especial sobre Christopher Lambert. Una explicación conspiranoica de su método de actuación, de su estrábica mirada "acero azul", de sus origenes probablemente en una galaxia lejana...en fin, que no puedo esperar a verlo como vendedor de helados en Southland Tales.
Come back to what you know Come back to what you know, Take everything, real slow, I wanna lose you but I can't, Let you go. Before you interfere, Let me make it loud and clear, that you got no more to prove. I'm the fool. So take it easy, on yourself, There's nothing new about, declaring how you felt. I'll never let you down, Or ever feel the way that I've been fearing now. Coming back to what you know won't mean a thing. Everything that you've done keeps you from me. Now I know that I need more time, Come back and let me see your right. I'm coming back to what you know, Cos I know that I need it now it's gone. Now I know that I need more time, Come back and let me see your right. So hang on to what you've got, keep it safe. Hang on to what you've got, keep it safe from harm. You'll find. There's nothing new that we can't leave behind. Come back to what you know, Take everything, real slow, I wanna lose you but I got, Far too high. To let go, Now the demon in me knows, What I knew so long ago. Coming back to what you know won't mean a thing. Everything that you've done keeps you from me. Now I know that I need more time, Come back and let me see your right. I'm coming back to what you know, Cos I know that I need it now it's gone. Now I know that I need more time, Come back and let me see your right. So hang on to what you've got, keep it safe. Hang on to what you've got, keep it safe from harm. We got time. We got time. Coming back to what you know won't mean a thing. Everything that you've done keeps you from me. Now I know that I need more time, Come back and let me see your right. I'm coming back to what you know, Cos I know that I need it now it's gone. Now I know that I need more time, Come back and let me see your right. Come back to what you know, Take everything, real slow, I tried to lose you, But I got, far too clos
Syd Barret falleció el pasado 7 de julio a los 60 años de edad por complicaciones derivadas de la diabetes que sufría. El músico nacido en Cambridge formó parte de Pink Floyd, banda que abandonó dos años después de su fundación por problemas con el Lsd y su deterioro en cuanto a salud mental. Con él se va el auténtico genio renovador de la psicodelia inglesa. Su aventura personal es un triste balance de deterioro mental agravado( y mucho) que no producido por las drogas. Leyendas de aquellos que gustan del malditismo cuentan que nadie se atrevía a comer o beber nada en su piso de Londres tras su marcha de Pink Floyd por temor a recibir una dosis de Lsd. No me importan estos cuentos. A Aquellos a de quienes los dioses desean vengarse, lo primero que les hacen es volverlos locos...O eso decían los griegos. Su aventura musical transitó por dos fases claramente diferenciadas: En Pink Floyd era el poeta visionario que marcaba el camino...Lsd, fama, dinero. El frágil genio comenzó con dos singles realmente tremendos, el costumbrista Arnold Layne, y la juguetona See Emily play, todavía a la estela de los Beatles más experimentales... Piper at the Gates of Dawn significó la explosión psicodélica por excelencia. Una investigación sonora, unos pasajes enigmáticos extraídos de los libros de Carroll, revestidos con los abismos de un rock alejado de la gravedad de los sinfónicos que vendrían despues, cósmico pero desenfadado...Ahí esta Lucifer Sam, Intellestellar Overdrive...el humor casi montypythonesco de Bike...o la quietud de Matilda Mother, una suerte de ensueño... Barrett no pudo controlar sus demonios internos, se quebró. Simplemente aquello era demasiado para él. Ni el fichaje de Gilmour, ni la propuesta de dejar el directo y solo participar en estudio, podían parar el derrumbe de Barrett de líder indiscutible a principal problema del grupo...el single Apples and Oranges fue su última contribución.
Aquí comienza su segundo periplo, los discos en solitario, trufados con alguna actuación en la televisión y radio británicas ( John Peel's BBC radio program Top Gear)...Los discos se grabaron a salto de mata en caóticas sesiones en Abbey Road...Tras algunos productores, el único impasible ante las locuras de su amigo era Gilmour, su sustituto en los Floyd, que se puso a los mandos de producción. Sus dos discos como solista son enigmáticos, frágiles, soñadores, expresionistas, infantiles, vulnerables, oscuros, abismales, pequeños artefactos sonoros de poesía, de caos, desgarros del alma, a ratos con aires naif, en ocasiones primitivos y amenazantes, romáticos y cínicos. Es mi periodo favorito creativamente hablando. Madcap Laughs
1. "Terrapin" (5:01)(Delicioso experimento)
Take 1, recorded 11 April 1969, overdubs added 4 May Produced by Malcolm Jones
2. "No Good Trying" (3:21) (Difícil pero excitante)
Take 3, recorded 11 April 1969, overdubs added 3/4 May Produced by Malcolm Jones
3. "Love You" (2:24) (Sencillamente perfecto pop enrevesado)
Take 4, recorded 11 April 1969, overdubs added 3 May Produced by Malcolm Jones
4. "No Man's Land" (2:58) (Una declaración de intenciones)
Take 5, recorded 17 April 1969, overdubs added 4 May Produced by Malcolm Jones
5. "Dark Globe" (2:02) (Una de sus obras maestras)
Take 1, recorded 5 August 1969 Produced by David Gilmour and Roger Waters
6. "Here I Go" (3:21) (Otra de sus tonadas más accesibles, juguetona)
Take 5, recorded 17 April 1969 Produced by Malcolm Jones
7. "Octopus" (3:43) (De nuevo su vena pop)
Take 11, recorded 12 June 1969, overdubs added 13 June Produced by Syd Barrett and David Gilmour
8. "Golden Hair" (2:00) (Barrett, Joyce) ( minimalismo años antes de Eno)
Take 11, recorded 12 June 1969 Produced by Syd Barrett and David Gilmour
9. "Long Gone" (2:46) (Un blues desquiciado)
Take 1, recorded 26 July 1969 Produced by David Gilmour and Roger Waters
10. "She Took a Long Cold Look" (1:54) (Enloquecida balada)
Take 5, recorded 26 July 1969 Produced by David Gilmour and Roger Waters
11. "Feel" (2:36) (Una de mis favoritas)
Take 1, recorded 26 July 1969 Produced by David Gilmour and Roger Waters
12. "If It's In You" (1:57)
Take 5, recorded 26 April 1969 Produced by David Gilmour and Roger Waters
13. "Late Night" (3:12)
Take 2, recorded 28 May 1968, overdubs added 11 April 1969 Produced by Pete Jenner, Malcolm Jones (overdubs)
Barret
1. "Baby Lemonade" — 4:07 (Una cima del pop de todos los tiempos)
Take 1, Recorded 26 February 1970
2. "Love Song" — 3:02 (Romanticismo sonoro)
Take 1, Recorded 17 July 1970, overdubs added 17 July
4. "It Is Obvious" — 2:55 (Un capricho, una canción obvia)
Take 1, Recorded 17 July 1970, overdubs added 20 July
5. "Rats" — 2:57 (Oscura sarta de amenazas)
Demo, Recorded 7 May 1970, overdubs added 5 June
6. "Maisie" — 2:46 (el antiBlues)
Take 2, Recorded 26 February 1970
7. "Gigolo Aunt" — 5:42 (Maquinaria pop)
Take 15, Recorded 27 February 1970, overdubs added 2 April 2
8. "Waving My Arms In The Air" — 2:09 (Una balada repetitiva y obsesiva)
Take 1, Recorded 27 February 1970, overdubs and new vocal track 2 April
9. "I Never Lied To You" — 1:46
Take 1, Recorded 27 February 1970, overdubs and new vocal track 2 April
10. "Wined And Dined" — 2:54
Take 10, Recorded 14 July 1970
11. "Wolfpack" — 3:41
Take 2, Recorded 3 April 1970
12. "Effervescing Elephant" — 1:52 (una canción infantil)
Take 9, Recorded 14 July 1970,
En 1972 intentó formar a desgana el grupo Stars con un ex-Pink Fairies(grandísimo grupo) pero solo duró medio concierto... De las sesiones de grabación de 1974 mejor ni hablar... Desde entonces, refugiado del infierno, encerrado en su casa, atrincharado, defendiéndose de una realidad hostil... Prefiero acordarme de los años pasados. Descanse en paz.
Me despido con una de sus letras...
LONG GONE
She was long gone, long, long gone she was gone, gone, the bigger they come the larger her hand 'till no one understands why for so long she'd been gone.
And I stood very still by the window sill and I wondered for those I love still I cried in my mind where I stand behind the beauty of love's in her eyes...
She was long gone, long, long gone she was gone, gone, the bigger they come the larger her hand 'till no one understands why for so long she'd been gone.
And I borrowed the page from a leopard's cage and I prowled in the evening sun's glaze her head lifted high to the light in the sky the opening dawn on her face...
She was long gone long, long gone she was gone, gone, the bigger they come the larger her hand 'till no one understands why for so long she'd been gone.
And I stood very still by the window sill and I wondered for those I love still I cried in my mind where I stand behind the beauty of love's in her eyes...
She was long gone, long, long gone she was gone, gone, the bigger they come the larger her hand 'till no one understands why for so long she'd been gone.
En la vorágine de peregrinación y fanatismo ciego, con el estado policial en la calle, me he dado cuenta de que de verdad hacía falta el encuentro por la familia... Pero por qué me da la sensación de que sin el mayor referente moral-familiar, Su santidad se queda con un discurso algo cojo... No tenga miedo Benet, sea valiente, y hable de Family Guy...
" Las desapariciones inexplicables los accidentes imprevisibles los infortunios quizás excesivos las catástrofes de todo orden los cataclismos que ahogan y carbonizan el suicidio considerado crimen los degenerados intratables los que se enrollan en la cabeza un delantal de herrero los ingenuos de primera magnitud los que colocan el féretro de su madre en el fondo de un pozo los cerebros incultos los sesos de cuero los que hibernan en el hospital y conservan la embriaguez de las ropas desgarradas la malva de las prisiones la ortiga de las prisiones la higuera nodriza de ruinas los silenciosos incurables los que canalizan la espuma del mundo subterráneo los poetas excavadores los que asesinan a los huérfanos tocando el clarín los magos de la espiga imperan temperatura benigna alrededor de los sudorosos embalsamadores del trabajo. "
Mutando desde 1981. Rock, Pop, cine, comics, literatura, filosofía, conspiranoias, cyberpunk, y tecnomisticismo. Explorador de sensaciones, romántico y cínico, especialista en venenos rápidos, pluma mercenaria, sindicalista, anarco-socialista, utopista
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