Micronesia en el Cerebelo

Rock, cine, comics, ciencia ficción, cervezologia y sueños rotos.

Saturday, November 15, 2008

Antes de que amanezca: Cover war al filo de la navaja


Obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos.
(Hauser)
La especialización de las imágenes del mundo se encuentra, consumada, en el mundo de la imagen hecha autónoma, donde el mentiroso se miente a sí mismo.
(Debord)
Esta Cover War es urgente. Debe publicarse ahora antes de que la muerte de Amy Winehouse la convierta en algo de mal gusto.
Al menos la policia del buen gusto ya ha empezado a censurar cualquier rastro de humor negro denunciándolo como morbo en el mundo vacío del arte. Espido Freire no parece la indicada para hablar de discursos vacíos, ya que su columna es el mismisimo vacío hablando de la nada. Freire observa el mundo y logra aparentar hacer literatura extrayendo lo más insignificante. Tiene la virtud de descartar siempre todo aquello que pueda tener algún interés.
Al contrario que Quim Momzó, que gracias a su cinismo consigue convertir las pequeñas anécdotas en piezas de un puzzle que reconstruyen el mundo como un lugar absurdo, transmitiéndonos su mirada, Espido Freire siempre es tan vacua como como los temas que elige. ¿El arte es vacío, frívolo? ¿Ahora se da cuenta? ¿No sabe usted quién era Malevich? ¿No puede elevar un poco el debate de lo que es arte? ¿No sabe siquiera quién era Duchamp? ¿Morbo en el arte? ¿Cuantas jodidas esculturas y pinturas hay de crucifixiones? ¿no es morboso? ¿no creen como dijo Bill Hicks que si Cristo volviera a la tierra (fabulemos, en plan what if, en plan crossover, en plan marvel) lo ultimo que querría ver es una puta cruz? ¿Por qué logra que una frase tan acertada como "el espectador ya no puede distinguir mérito de espectáculo" se disuelva como un azucarillo entre mares de tópicos y corrección política?
Tal vez reirse de Winehouse no le haga ningún bien, pero ser condescendientes tampoco. Lo que no hace ningún favor a nadie es escribir un articulo tonto y mojigato. ¿Vas a defender esa postura? Perfecto, tira con polvora de rey, mete sangre, riete de Damien Hirsch, di que es un pervertido que se excita con sus ovejas en formol, riete de Lachapelle como del ser humano más gay de la historia de la humanidad, pon el dedo en la llaga de los galeristas e intermediarios, preguntate qué es arte, no des a entender que solo entiendes el figurativo: si es así atrevete a afirmarlo.
Me gusta lo incorrecto, me gusta que nos podamos reir de una artista y su ignorancia y malditismo estúpido, y su way of life, y su "Whitney Houston sindrome", y su cara de yonki que no solo se inyecta caballo, sino que PARECE uno (uno muy desnutrido) y eso no significa que no comprenda que es una artista que se echa a perder y que hay daños irreparables. Pero de algún modo es una situación tan absurda y miserable que resulta imposible no reir.
El Bon vivant Oswaldocornelius lo sabe bien.
Pasando a la Cover, Rumble strips sienten una extraña fascinación por la Bestia Winehouse. ¿Es la atracción que el mal ejerce sobre unos inocentes de puro corazón pop? ¿Es una manera de continuar el chiste macabro de zombies en Candem? ¿Simplemente adoran la canción?
Quién sabe pero hoy la competencia es triple: El Back to Black original, el remix de los Rumble Strips, y la versión en directo de los mismos.



La Cover en directo

Tuesday, November 11, 2008

Lituania en Venta, Islandia comprada por los chinos...


Un grupo de internautas chinos propone comprar Islandia

"-¡Derechos de ocupación temporal sobre chalés junto al mar, en Palanga!
-¡Derechos minerales y forestales, según prorrata, sobre todos los parques nacionales!
-¡Asistencia de jueces y magistrados locales selectos!
-¡A perpetuidad!¡24 horas al dia, sin limitaciones!¡Derecho de aparcamiento en el casco antiguo de Vilnius!
-¡Cincuenta por ciento de descuento en el alquiler selectivo de tropa y armamento lituano salvo en caso de guerra!
-¡Sin pegas de ninguna clase. Libre adopción de niñas lituanas!
-¡Inmunidad discrecional en infracciones por torcer a la izquierda con semaforo en rojo!
-¡Inclusión de la efigie del inversor en sellos conmemorativos, monedas de edición limitada para coleccionistas, etiquetas de cerveza microprocesada, bajorrelieves en galletas lituanas cubiertas de chocolate, targetas comerciales de Lider Heroico, papel de regalo!
-¡Doctorado Honoris causa en Letras Humanitarias por Universidad de Vilnius, fundada en 1578!
-¡Acceso "sin preguntas" a las cintas de control telefonico y otros instrumentos de seguridad del Estado!
-¡Derecho, exigible ante los tribunales, mientras el inversor permanezca en suelo lituano, al tratamiento de "su Excelencia" y "Su Ilustrisima"! ¡Los infractores serán castigados con tanda de latigazos en plaza pública y sesenta días de reclusión!
-¡Derecho a ocupar los asientos ya ocupados en trenes y aviones, acontecimientos culturales, salas de fiesta y restaurantes de cinco estrellas!
-Prioridad de cabecera en todas las listas de trasplante de hígado, corazón y córnea en el reputado hospital Antakalnis de Vilnius!
-¡Licencia de caza y pesca sin limitación alguna! ¡Privilegio de excepción en periodo de veda para todas las reservas nacionales de caza!
-¡Su nombre en mayúsculas en el costado de grandes embarcaciones!"

"...Por 25.000 dólares el inversor tendría derecho a que se bautizara con su nombre a una ciudad ("de no menos de 5000 habitantes") y a ejercer una modalidad "moderna e higienica del derecho de pernada" que cumplía "casi todas" las directrices establecidas en la Tercera Conferencia Internacional de Derechos Humanos.
-Era un chistecillo malintencionado-dijo Gitanas desde el rincón del taxi en que estaba encajonado- Pero ¿crees tú que alguien se rió? Nadie se rió. Lo que hizo la gente fue mandar dinero..."

(Jonathan Franzen, Las Correcciones)

Sunday, November 09, 2008

El presidente imaginado...vivir en una ucronia



No habrá catástrofe real porque vivimos bajo el signo de la catástrofe virtual. Lo que ha, aparecido en esta ocasión de una manera deslumbrante es la distorsión entre la economía ficticia y la economía real, y esta distorsión es la que nos protege de una catástrofe real de las economías productivas.

Mientras en un sistema exista disfunción, desobediencia a unas leyes conocidas de funcionamiento, existe perspectiva de solución por superación. Lo que ya no depende de la crisis, sino de la catástrofe, sobreviene cuando el sistema se ha superado a sí mismo, ha dejado atrás sus propios fines y, por consiguiente, ya no se le puede buscar ningún remedio.


(Baudrillard sobre el crack de 1987, texto extraido del blog caosmosis)

Lo único realmente novedoso de la presidencia Obama (si se decide a refundar el liberalismo será reciclando y corrigiendo a los neokeynesianos) es su carácter puramente pop. En el universo imaginario colectivo, YA era presidente antes de serlo. Del mismo modo que pertenece más a la estirpe de un Gary Cooper o un Mickey Mouse...que a la de un Roosevelt.
Es un presidente seguramente capaz, serio, e inteligente...Pero a mi me inquieta el fenómeno, la histeria.
¿Soy el único que no ve, como fenómeno, tantas diferencias entre ambas fotos? ¿El único que cree que estamos más en el mundo soñado por Warhol o Baudrillard que el de Roosevelt o Luther King?
Vivamos la distopía, y esperemos que Baudrillard se equivoque con las cuentas, porque las cuentas al final mandarán. Quizás estemos a las puertas de que los estados de ahora en adelante, se sometan totalmente no a un gobierno mundial, sino a un organismo economico tipo FMI.
¿Por qué será que no estoy entusiasmado (antecedente Wolfowitz aparte)?

Antes y ahora



Friday, November 07, 2008

¿Dónde estuve ayer?


Hopper (hablando solo entre dientes) -Pero...¿Donde cojones estoy? ¿Bolivia? ¿Colombia? ¿Cómo llegué aquí? ¿Donde estan todos? ¿Por dónde queda el set de rodaje? ¿Donde he dejado la coca? No esta mal el paisaje...aqui podriamos hacer una pelicula de dos motoristas, y al final...¿De que me suena eso?
Bueno, a ver si pasa algun coche y hago autoestop hasta algun lugar habitado...

Pd. Tengo por fin su Last movie, pero sin subtitulos. Es tan mítica que a lo mejor hasta me aventuro así a pelo...

Tuesday, November 04, 2008

A Change is gonna come, Vote Yourself


Les mostraré a los políticos en Norteamérica. Aquí está, aquí mismo. 'Creo que la marioneta a mi derecha comparte mis ideas.' 'Creo que la marioneta a mi izquierda es más de mi gusto.' 'Hey, espera un minuto, ¡hay un tipo que sostiene a las dos marionetas!
(Bill Hicks)

Sin embargo, cada vez más los gobiernos hacían lo posible por eludir al electorado y a sus asambleas de representantes o, cuando menos, tomaban primero las decisiones y ponían después a aquéllos ante la perspectiva de revocar un fait accompli, confiando en la volatilidad, las divisiones y la incapacidad de reacción de la opinión pública.
La política se convirtió cada vez más en un ejercicio de evasión, ya que los políticos se cuidaban mucho de decir aquello que los votantes no querían oír.
(Eric Hobsbawm, Historia del siglo XX)

I was born by the river in a little tent
Oh and just like the river I've been running ever since
It's been a long, a long time coming
But I know a change gonna come, oh yes it will

It's been too hard living but I'm afraid to die
Cause I don't know what's up there beyond the sky
It's been a long, a long time coming
But I know a change gonna come, oh yes it will

I go to the movie and I go downtown
Somebody keep telling me don't hang around
It's been a long, a long time coming
But I know a change gonna come, oh yes it will

Then I go to my brother
And I say brother help me please
But he winds up knocking me
Back down on my knees

Ohhhhhhhhh.....

There been times that I thought I couldn't last for long
But now I think I'm able to carry on
It's been a long, a long time coming
But I know a change gonna come, oh yes it will


Serenata de San Diego


Nunca vi la mañana hasta que me quedé despierto toda la noche
nunca vi la luz del sol hasta que apagaste la luz
nunca vi mi país hasta que estuve fuera mucho tiempo
nunca oí la melodía hasta que necesité la canción
nunca vi la raya de la carretera hasta que te dejé
nunca supe lo que te necesitaba hasta que me metí en un lio
nunca te dije te amo hasta que te maldije inutilmente
nunca senti las fibras de mi corazón hasta que casi enloquecí
Nunca vi la costa Este hasta que me fui al Oeste
nunca vi la luz de la luna hasta que brilló desde tu pecho
nunca vi tu corazón hasta que alguien trató de robarlo
nunca vi tus lagrimas hasta que cayeron por tu rostro

(Tom Waits)

Saturday, November 01, 2008

Singles de la semana: Campaña musical


Cada año, se me acumula la faena al hacer el repaso disco a disco del año. En fin, he estado pensando y no se me ocurre ningún otro modo de hacerlo, aunque este año me he prometido a mi mismo ser menos exhaustivo. Además por salir solo quedan que yo sepa, sorpresas aparte, el de BRMC y si se animan a sacarlo de una puñetera vez el de Doves.
Así que intentaré limitarme este año (en que tal vez solo haya 10 o 12 discazos, pero hay muchisima "clase media") a unas 120 referencias como mucho. Estuve cavilando cómo hacerlo tipo draft, de manera que fuera más participativo, pero no me cuajaba la idea. Así que dejen en comentarios el disco que les parezca imprescindible de este año. Y lo que les parecen los grupos que estoy oyendo ultimamente (que son los que pongo acá mas Oasis, Duels, Verve y Kings of Leon). Y esa será me temo toda la interacción que haya.

En cuanto a novedades, hay un puñado de ellas que no puedo soslayar. La psicodelia de The Peth (el grupo del actor Ryhs Iffans con el bateria de los Super Furry Animals), el directo de CSNY (brutal, en cuanto salga el dvd de su controvertida gira, cae. Nada que ver con el calmado Heart and Soul dvd), el pop sencillo de Shaky Hands, el discazo de los The Airborne Toxic Event, Hunters Run, o la relativa sorpresa de un Alice Cooper muy muy aprovechable (que da el toque Halloween al post).














Thursday, October 30, 2008

In Treatment


-Estuve alli sentado sin apartar mis ojos de ella. ¿Cuándo fue la ultima vez que miraste dormir a tu esposa una hora seguida?

-Bueno, normalmente me duermo antes que ella.

-Intentalo, te sorprenderás.

-¿Qué me sorprenderá?

-Lo que descubrirás, acerca de ella...Acerca de ti mismo...La estaba observando, mirando cada centimetro de su cuerpo...Y me dije ¿quién demonios es esta mujer, durmiendo en el sofá frente a la tele? ¿qué coño sabe ella de mi? ¿qué cree ella saber de mi? ¿Y qué coño hago yo...viviendo con ella en la misma sala, en la misma casa, con los mismos crios, durante 15 años...? ¿Entiendes?

Monday, October 27, 2008

La tradicional semana de Halloween en El Emperador de los Helados


Es tradición en Halloween mandarles desde aquí a las dos mejores fiestas blogueras de truco y trato. Como Mad World de Mr. Forfy esta cerrada, van a tener que cruzar el cementerio y alojarse en la vieja casa de la colina del viejo Señor Noel, alias El Emperador de los Helados.
Valga decir que no todos los que han dejado sus comentarios en sus suculentos y terroríficos posts han vivido para contarlo. Dicen que le falta un brazo, y teclea con un garfio. Otros sin embargo aseguran que es un usuario fantasma de blogia con craneo de calavera.
Y para que vean que no me ando con chiquitas una historia veridica: Hoy tenia que ir a un entierro: Y me he cruzado con cuatro coches de funeraria en momentos distintos del dia.
Y si pronuncian cinco veces Emperador de los helados delante de un espejo, el Christopher Walken de Sleepy Hollow aparece y les rebana el pescuezo.
Disfruten de los escalofríos de la terrorífica semana heladera, sus films clásicos, sus juguetes, su diccionario del terror...

Sunday, October 26, 2008

Burn After Reading: Elogio de la estulticia.


Decía Alex en su blog postantártico que la nueva película de los Coen podía ser menor, pero en ningún caso era comedia ligera.
Estoy de acuerdo. Pero llegados a este punto habría que negarle de todas todas su condición de menor. ¿Por qué menor?
Tal vez porque su anterior proyecto adaptaba una aclamada novela, tenía buenas interpretaciones, y se llevó un buen puñado de oscars...
Tal vez porque ahora, una comedia, precisamente ese género, parece frívola, parece poca cosa, no parece Gran Cine, Gran Cultura.
Digánle a Orson Welles que los óscars miden el éxito, o a Billy Wilder que la comedia es necesariamente, cosa menor.
La realidad es que No Country for Old Men, ese oscuro y desencantado thriller, tiene una tara: Ocurre a cámara lenta. Es una película técnicamente perfecta que no tiene ritmo. Hasta tal punto que aplaudí cuando, por fin, salieron los títulos de crédito.
En cambio Burn after reading tiene un ritmo endiablado, es divertida, inteligente, enlaza la compleja trama de un modo elegante, y expresa un crítica de la sociedad a todo punto despiadada.
Personajes superficiales, estúpidos, algunos de ellos cobardes, se enfrentan unos con otros en un mundo de sexo y apariencia, de gimnasios y espías tristes y alcoholicos, en el cual, y esto es clave, se utilizan unos a otros, y estoy hablando del terreno de las relaciones más que de la trama.
El sexo se convierte de alguna forma en una manera de refugio en el otro, pero utilizando al otro como medio, no como fin, como objeto que utilizar para descargar las tensiones y contradicciones de la vida: Atajar la soledad de estar solo, o la soledad más terrible de estar acompañado por una pareja en que no se cree ya.
Burn after reading hace una hipérbole con nuestros vicios y nuestras miserias intelectuales que hubiera gustado a un Spengler.
Alex se preguntaba por qué los personajes, simples, pero menos envilecidos, tenían los destinos más crueles de la trama. Para mi es parte del encanto de la película, es un modelo opuesto a Capra. Triunfa el consumismo y la inseguridad, la ambición de una antiheroina vulgar, llena de auto odio, de pequeñas miserias, de mente estrecha y singular tenacidad, frente a los buenos sentimientos de los más desdichados personajes, o el cinismo amargado e inteligente del espia triste.
Y recordando otra pelicula de los Coen que fue menor, que fue un fracaso, y que significó una vuelta a miramax tras tratar de vivir fuera de la endogamica productora de los Wellstein, me pregunto, me sigo preguntando, cuáles películas son necesariamente menores...El Gran Salto fue un fracaso. Era una comedia. ¿Era menor?

OTRAS PELICULAS "MENORES" DE LOS COEN: El Gran Salto, Crueldad intolerable, Arizona baby, Barton Fink, Ladykillers.

Wednesday, October 22, 2008

Gordon, coge el dinero y corre...


"No soy creador de nada. Yo poseo."

"Capitalismo absoluto [...] ¿No serás tan ingenuo de pensar que vivimos en una democracia? Esto es el mercado libre".

(Gordon Gekko, Wall Street, Oliver Stone)

Ley de represión de la usura de 23 de julio de 1908

(Modificada por Ley 1/2000, de 7 de enero, de Enjuiciamiento Civil)



1. Será nulo todo contrato de préstamo en que se estipule un interés notablemente superior al normal del dinero y manifiestamente desproporcionado con las circunstancias del caso o en condiciones tales que resulte aquél leonino, habiendo motivos para estimar que ha sido aceptado por el prestatario a causa de su situación angustiosa, de su inexperiencia o de lo limitado de sus facultades mentales.

Monday, October 20, 2008

Fabula #4


Cada vez que el señor K. amaba a alguien
–¿Qué hace usted –preguntaron un día al señor K.– cuando ama a alguien?
–Hago un bosquejo de esa persona –respondió el señor K.– y procuro que se le asemeje lo más posible.
–¿El bosquejo?
–No –contestó el señor K.–. La persona.
(Bertolt Brecht)

Thursday, October 16, 2008

Cover Wars: Policia de la Verdad


You had something to hide
Should have hidden it, shouldn't you
Now you're not satisfied
With what you're being put through

It's just time to pay the price
For not listening to advice
And deciding in your youth
On the policy of truth

Things could be so different now
It used to be so civilized
You will always wonder how
It could have been if you'd only lied

It's too late to change events
It's time to face the consequence
For delivering the proof
In the policy of truth

Never again
Is what you swore
The time before
Never again
Is what you swore
The time before

Now you're standing there tongue tied
You'd better learn your lesson well
Hide what you have to hide
And tell what you have to tell
You'll see your problems multiplied
If you continually decide
To faithfully pursue
The policy of truth

Never again
Is what you swore
The time before


¿En qué lugar del mundo esta letra de Depeche mode cobra un significado pleno?
Cantar acerca de la policia de la verdad mientras los periodistas y los ex espias mueren envenenados...
Cantar sobre un régimen de control, bajo un régimen formalmente democrático pero ineludiblemente postsoviético, postzarista, autoritario, paternal en el sentido más peyorativo y atroz de la tiranía que puede ejercer alguien con poder y fe en su propio mando...
El nuevo zar Putin surgido de las entrañas del NKVD durmiendo su sueño gaseopolico, mientras aún hay quién canta que las verdades están siendo sometidas a revisión policial.
Los de Dave Gahan son buenos.
Kujbul se la juegan.
Mi voto para los rusos, desde luego.





Monday, October 13, 2008

El caimán


En Il Caimano Moretti juega hacer una película política que va más allá de la política.
Il Caimano es la historia de un productor en decadencia al que se le presenta un guión de una pelicula sobre Berlusconi, en la que podría ser su última oportunidad de hacer cine, su última oportunidad de hacer algo en realidad.
Un Roger Corman a la italiana, fracasado, que se coge a la tabla de salvación de la determinación de la joven directora.
Asistimos al derrumbe de sus sueños, relaciones, creencias, en un mundo que le supera y le pone en ridículo, que deja a sus series Z de piratas y romanos de bellos sueños a cartón piedra caduco. Su mujer, sus hijos, su empresa, todo se despedaza. Es la caída de los sueños de la propia Italia frente a la realidad pragmática de la nueva Italia.
Se intercalan escenas que explican el ascenso e idiosincrasia del nuevo condottiero, y una pregunta recurrente que evita con una sonrisa...¿De dónde sale el dinero? ¿A dónde va? Cuál es el origen de las primeras liras para sus negocios inmobiliarios...¿Quién posee qué en su holding repleto de hombres de paja?
Eso no se dice, eso no se cuestiona. La Tv. Los periodicos. Todo suyo. Critica bajo control. Vivimos en un país liberal. Hay libertad para todo, hay libertad para cuentas en Suiza.
La producción cae...los actores desertan. El dinero escasea. Las escenas se recortan. Berlusconi nadando en maletines de liras caídas del cielo. Imagen plástica, incluso demasiado explícita, hipnótica. Pero no...Moretti hace un regate. Abandona los tópicos, no lo encara como una ópera bufa. Son dos personajes determinados a salir adelante, por amor al cine y a narrar una historia que aunque todos conocen nadie cuenta.
En ese pilar se nutre la épica cotidiana de Italia: Intentar salir adelante, intentar conservar las fuerzas cuando todo cae, cuando gana el populismo atroz, cuando se señala a la justicia por pretender hacer justicia (esa justicia a menudo valiente al señalar a la camorra).
Moretti mismo, as himself, rechaza el papel del gran hombre. "No he leído el guión, pero como si lo viera. Reiros de sus implantes de pelo. Una pelicula para decir lo que la izquierda quiere oir. El que quiere saber, se entera, el que no, nada. Berlusconi ha cambiado la forma de pensar de este pueblo...contra eso..."
Finalmente amputado el proyecto, Moretti cederá, y será brevemente Berlusconi. Será el Berlusconi confiado, histriónico, el duce de la la nueva derecha, rebajado por su sonrisa de presentador de galas del sábado, por su verbo de hombre común, por su defensa del liberalismo cuasi decimonónico, en un speech shakespeareano en que, como Fabra, denuncia que el pueblo ya le ha absuelto.
¿El pueblo? Un hombre, un voto. Pero un voto no es una absolución. El pueblo es el mismo que aupa a un Hitler o lincha a un negro. El pueblo es masa y la masa no hace justicia, solo habla por si misma de la voluntad política. Un programa no es un sumario judicial.
Moretti/Berlusconi se vanagloria: yo he reverdecido a los de la Liga Norte, los he domado, he sacado a los democristianos de su complejo de culpa. He puesto a la extrema derecha en el poder.
Es el pegamento que todo lo une. Es el hermano italiano no que todo lo observa, sino que todo lo emite: Esta es mi verdad, la verdad oficial, la versión de las cosas aprobada y ratificada personalmente por el gran hombre.
¿Il caimano? No es una película política. No solo es política. Pero también, bendita sea, es política. Porque la historia bien merece contarse.

Sunday, October 12, 2008

Not a Job


I was looking for a job, and then I found a job
And heaven knows I'm miserable now
(The Smiths)

Momento de recordar Office Space, de Mike Judge. Película aparentemente menor de sonrisa más que de carcajada, pero de planteamiento subversivo y cínico.
Hipnotismo, trabajo basura, política de reducción de plantilla, planes para vengarse de los explotadores, Jennifer Aniston (la de los 90)...buenos ingredientes.

Tras muchas solicitudes, impresos, rechazos, suplencias nunca realizadas, entrevistas para curros increibles (no en el buen sentido de la palabra) he entrado en algo llamado Salario Joven, en el que desarrollaré una función burocrática sancionadora represiva durante seis meses bien pagados (sorprendentemente bien) acerca de áreas del derecho de las cuales no tengo ni idea, en la Consellería de Medio Ambiente. Defendiendo a los pájaros y eso.
Hay buen ambiente.
Así se construye el país, con contratos de prácticas absurdos (gracias a dios o al diablo por lo que me toca).
La pega: El puesto es en una de las ciudades que menos me gustan del mundo mundial: Castellón. ¿Alguien sabe lo que es el cafe allí? Café, no agua sucia. ¿Había alguna subvención por construir rotondas indiscriminadamente? ¿Existe un urbanismo más triste, impersonal, uniforme? ¿Una ciudad que incentive tanto el hastio, la funcionalidad, la rutina, el aburrimiento?
Levantarse a las 6 y coger el tren no ayuda a apreciar a la Pequeña Rumania de la Comunidad Valenciana.

Friday, October 10, 2008

Gotham Cops # 2: Asuntos internos


En el escritorio de Fred Salvaje habían machas viejas de café que formaban oscuras formas amenazantes, recordando como a sangre. Por encima, lapices roídos hasta la médula, e informes a medio hacer sobre muertos insignificantes, indignos de un Batman. Cadáveres de mendigos hacinados sobre el hielo, a los que el frío, el miedo, el vino o la soledad habían hecho un último favor.
La mesa de Fred Salvaje era el ataúd administrativo de los homicidios, suicidios y muertes naturales que ningún héroe o policía decente se molestaría en resolver. Entre sacapuntas, bolígrafos agotados, y una vieja Corona de teclas duras, duermen su último sueño los pordioseros y los yonkis que no importan a nadie, acunados por el ebrio aliento de Salvaje.
-Mierda, y ella qué dijo.
-Me miró con los ojos como platos y me preguntó si una mamada me haría olvidar el asunto.
-¿Y qué hicistes?
-¿Tú que crees?
La comisaria esta llena de pequeñas infamias y anécdotas. Cuanto más embrutecido y corrupto, más popular. Es el tiempo para que los héroes sin rostro hagan el trabajo de los hombres de ley. Es el tiempo en que la policía no vale nada. El crimen se paga con la sangre en un callejón sin nombre, derramada por algún niño rico con ansias de estremecer al mundo en su mano y darle su forma.
También se hablaba del asesino del bisturí, del misterioso psicópata que obsesionaba a Batman, que agotaba a la policía en su búsqueda mientras la ciudad languidecía sin ley, ensimismados los justicieros en las vendettas personales del héroe.
Fred Salvaje era el más tiránico y violento policía del distrito. Curiosamente su indice de criminales muertos por tratar de enfrentarse a la autoridad era el más alto de la ciudad con una diferencia enorme. Solo por detrás de Batman, claro.
Fred sin embargo no hacía de ello bandera. Callaba y observaba a sus compañeros como desde la lejanía de otro universo. Además de Fred Salvaje, se le conocía como El Mudo.
Hoy el mudo iba a hablar por los codos con asuntos internos.
Pero antes iba a dar la cara. Tenía mariposas cenagosas y temblequeantes en el estómago. Siempre era mejor que tener mariposas de plomo.
Cogió su placa y se dirigió al polígono que había por Dixco Docks. Se saltó tres semáforos y conducía como un hijodeputa borracho, cosa que no era del todo incierta.
Pisó el freno a fondo, y bajó del coche junto al Ford viejo y cascado del agente Face.
Face no tenía cara. Era todo ojos aviesos, hundidos encima de sus pómulos como cerezas. Se miraron largamente. Pasó un minuto. Pasaron cinco. Corría una desagradable brisa con aroma a fábrica.
-¿Vas a denunciarme a Clean?
-Si
-¿Por qué? Tu estás más sucio, has matado con más alegría, has falsificado más informes, y has dado más palizas que nadie en esta ciudad.
Salvaje se lo pensó. Habían demasiadas razones para no hacerlo. Por eso lo hacía.
-Porque puedo.
Face sacó su pistola y le pegó un tiro en el vientre. Sonó el timbre de una fábrica.
Una sirena agónica como un grito de ballena se cernía con oscuridad entre las nubes negruzcas de tormenta, entre las pequeñas flores blancas que crecían en el margen del asfalto, manchadas de tierra rojiza.
Salvaje estaba tendido como un cerdo en una matanza, esperando ser destripado.
Entonces se puso de pie, tarareando DIES BILDNIS IST BEZAUBERND SCHÖN, de la Flauta mágica. Se acercó a un anodadado Face.
-Estas loco...-dijo Face muy bajito, como dejando por sentado el hecho para la posteridad.
Salvaje se abalanzó y le partió el cuello. Le molestaba tener que hacer un informe sobre la muerte de un policía. Tal vez amenazar a Clean de muerte sirviera para enterrar el asunto. Tenía cosas mejores que hacer. Tenía que matar a Batman.

Monday, October 06, 2008

True Blood




True Blood es la aventura teenager de Alan Ball. Y yo lo celebro. Porque para mi A dos metros bajo tierra era demasiado grave, demasiado relamida, demasiado complacida consigo misma, embelesada con su propio planteamiento inteligente, y profundamente endogámica.
True Blood es otro tipo de endogamia televisiva, endogamia bastarda de creepshows, de comics de chicas con poderes, de Joss Whedon, si, pero un Joss con un lifting de elegancia y de saber manejar los tiempos. Los buenisimos titulos de creditos ya dan una pista (¿hijos bastardos de los de Carnivale?)
Parece también que la cabeza putrefacta y maravillosa de Joe Dante anda por ahí, no en vano los vampiros en televisión y su debate sobre derechos civiles me recuerda al Masters of Horror de Dante (Homecoming) con sus zombis pidiendo el voto por Tv. Me gusta la forma en que la política vampírica se entremezcla a través de la Tv con la vida de la protagonista, haciendo que la Gran Historia y la historia cotidiana se entremezclen (Bill el vampiro, un personaje Noir bien interpretado, también produce ese efecto dando a entender que ha visto bastantes guerras como para ser escéptico con la Gran Historia así en mayúsculas, y con la raza humana, así, en patéticas minúsculas)
Por lo demás, los típicos cliffhangers que te dejan a medias a final de episodio, los típicos secretos que guardan los personajes, el típico malo que parece bueno, pero es malo, pero quizá sea bueno...y que trae loca a Anna Paquin (Buffy cazavampiros sabe más de eso), una Anna Paquin por cierto que siempre va en pantalón corto luciendo pierna...
Un tratamiento inteligente de las relaciones humanos-vampiros en un mundo en el que éstos últimos se dan a conocer y beben sucedáneo de sangre (si les da la gana claro...veremos que no todos son buenos ciudadanos preocupados por el prójimo), y un tratamiento despreocupado y crudo del sexo.
El mundo rural estadounidense es el marco (falta el agente Cooper dando palos de ciego, o tal vez un Mulder encantado con la salida del armario de los descendientes de Vlad Teples) para un guilty pleasure que me gusta precisamente por todo aquello que le podría condenar: Ser deliciosamente incongruente, teenager, intrascendente, entretenido, manejando tópicos de ambos géneros, juvenil y vampirico.
Aunque no tienen nada útil que ver, si no disfrutan de series típicamente Whedonianas como Firefly o la Veronica Mars de Rob Thomas, o tal vez la propia Buffy cuando por casualidad salía un arco argumental bueno (no siempre me temo, no siempre...) no esperen que el nombre de Alan Ball haga el mismo tipo de magia negra que en A dos Metros bajo tierra.

Sunday, October 05, 2008

Shhhhh!


A lo mejor soy demasiado viejo, pero estoy aprendiendo a callarme.

Thursday, October 02, 2008

Disco del mes: Dig out your soul, La balada de Noel y Liam


A estas alturas la recuperación de Oasis de la hecatombe Heathen chemistry es manifiesta. Esto es una obra mayor. Aquí no se desmerece su pasado. Aquí hay algunas canciones casi tan buenas como Wonderwalls, whatevers y demás. Eso si aún están empeñados en comparar al grupo a si mismo y someterlo a una ridícula y vergonozosa carrera de caballos en círculos, claro.

Oasis rompen ese círculo perfecto entregando un disco en que su simbiosis con el productor Dave Sardy es total, algo que ya apuntaba maneras en el DBTT. Personalmente creo que han encontrado a su George Martin, aunque son inquietos y no sé cuanto puede durar la alianza...Aquí se combina un desacomplejado clasicismo, con cierto atrevimiento al cambio, a una neopsicodelia más académica que lo que el paladar indie militante exige. Y por ello más valiosa.

The Shock of the Lightning es su nuevo Roll With it. Tiene pegada, tiene recorrido, no se desgasta. Un single perfecto.

Bag it Up es quizá el mejor tema del disco, un comienzo rotundo, con energía, con melodía, una canción que lo tiene todo...Es una puta maravilla. La primera en la frente. Lennon + The Nice + Marc Bolan

Waiting for the Rapture. What the Fuck. ¿La canción más sorprendete de Oasis en años? Una balada peligrosa, un grito de guerra a cámara lenta... Aroma hard rock, pero no con urgencia a lo Full On. Me ha molado muchisimo.

I'm Outta time. Versos muy a lo born in a different cloud. Estribillo a lo Travis, pero en bueno. Voz de Liam impagable, lennoniana hasta el punto de contener samplers con la voz de John, con quién Liam esta obsesionado. Probablemente la mejor balada de Oasis desde Don't Look back in Anger. Va a ser momentazo en directo.

(Get Off Your) High Horse Lady. Noel se va a los pantanos de Luisiana y los viste de ácido. Y a mi eso me vale. Dr. John se ha tomado un sannax y un trankimazin y flipa con un hard-blues-southern-rock cantado como desde el interior de una nube.

To Be Where There's Life: Mucho Harrison. Algo repetitiva, en plan mantra hindú. En el directo la cosa parecía peor. No llega al nivel de Who Feels love, pero tampoco es una mierda como probably all in the mind. Me gusta más la remezcla psicodélica del bonus disc.

Ain't Got Nothin, directa y rockera, breve intermezzo sexpistoliano.

Falling Down, vale que con los Chemical metiendole mano en el bonus disc es mas molona, pero...tambien es un gran cambio para Noel! Una de las canciones más sorprendentes del disco.

Nature of Reality me encanta, es algo diferente a todo lo que han hecho, tiene ritmo, es pegadiza y extraña, fascina. Una especie de marcha militar cargada de ironía en su breve y simple letra casi propia de un P.K. Dick (como lo era la muy superior Empire de Kasabian, esta es mas natural, menos psicodelica y recargada). No se porque me recuerda en su crudeza a la Ballad of John and Yoko.

The Turning: Gas Panic + Roll it over+ Fade in out. Épica canción que crece. Tiene un clima a lo Be Here now, que nos devuelve atrás en el tiempo. Junto sobre todo I'm outta time, la mejor letra de un disco en ese sentido algo simple y telegráfico.

Soldier On: Buena canción de chape. Ensoñadora. Algo larga, confirma que estan mirando a 1969 con todas sus fuerzas. Parece de Procol Harum.

Fuera del disco, para caras B y ediciones de lujo se quedan la pegadiza Boy with the blues(¿llevarse a Waterboys al terreno épico de gas panic?), y la efectiva I believe in all, seca, de ritmo vivo, al estilo de Pass me down the wine, dylaniana/lennoniana. Liam gana importancia aportando la mejor canción, probable single (sería su segundo tras songbird) dos canciones más del LP y una gran cara b.
No solo estamos ante el mejor disco de lo que va de año, sino uno de los discos de la década.


Wednesday, October 01, 2008

De vidas y muertes estamos hechos


En el aniversario más fatídico del año, en mi día negro de la memoria, de la pérdida, de la ausencia presente del padre, en unas semanas en que el cáncer vuelve a posarse en las temblorosas manos de mis mayores (una escalón que decidió saltarse, para volver atrás en el curso natural y arrebatar al padre de ese hijo que fue mi propio padre) en que las letras que salían de mi pluma eran negrísimas, dolorosas como hacía tiempo que no goteaban oscuras hacia el papel, me apete un poco de luz.
No me apetece recrearme en lo oscuro, en lo agarrotado de un dolor crónico del alma que me entumece como por oleadas. Me apetece por una vez no ser derrotado por mi falta de fe en la fe, de mi falta de confianza en la esperanza que defrauda, cuando es tiempo de defraudar, pero que mientras nos sostiene no es fraude: Es sólida hasta que se rompe, y en ella nos apoyamos hasta un segundo antes de romperse.
Gonzalo Millán también fue padre, también poeta, también hombre, también enfermo terminal, también muerto por anticipado, desahuciado culpable de humanidad...
En su diario de morir desarrolla su miedo, su soledad, su negro horizonte, su velo de muerte en los propios huesos calado...(tremendo su "El dolor te procesa después de arrollarte. La mortalidad se hace una pena, la vida que te queda, un duelo." O si no "¿Contra quien volverme enfurecido
por el despojo de mi vida,
a quién reprochar la interrupción
del hilo del relato?

Toda queja puede parecer injusta,
todo lamento una treta de debilidad,
toda confesión prueba de cobardía.
El rencor, la rabia por el arrebato.
Por el robo, el asalto, el atropello.")


De él prefiero rescatar un poema hecho antes de anticiparsele la muerte con el anuncio del fin. Un poema de hombre vivo que se interroga sobre la vida, no de duda ante un interrogante final imposible de concretar. Porque no quiero recordar una muerte sino una vida, ni tengo derecho a entristecerme con el recuerdo de la misma.

Pongo en mi oreja la oreja ondulada de la nada

Vacío caracol de tierra y vides:
feble trompa que contiene
las nubes de langostas del ruido
y el silencio de la pared-ola
antes del estruendo y la caída;
roseta parda que al final de su voluta
sostiene toda la noche
en el hueco oscuro de su fruto;
serpentina de saliva
que deshago sin tiempo,
crujiente caliza hoja seca,
hasta dejar en mis ojos
la fugitiva presencia de la luz,
y del polvo el rastro,
y motas entre mis dedos.
(Gonzalo Millán)


Tal vez todo sea en el fondo más simple, como en el libro de mi biblioteca que recopila haikus japoneses sobre la muerte. Con una actitud más sana y natural.

"Una noche corta
me despierta un sueño
que parecía largo"

(Tanko)

Monday, September 29, 2008

Alicia en las ciudades


De pronto, él comprendió que es la mirada de los otros lo que nos hace humanos. Como un cuento infantil que está por colorear, como la diferencia entre deambular solo por una ciudad extraña tomando polaroids del atrezzo, a compartir su descubrimiento.
Fotografiaba a todos menos a si mismo. Temía verse en el espejo del ojo ajeno.
Entonces la casualidad hizo presencia. Una hermosa dama le endosó la misión de cuidar por un tiempo de una Alicia no muy distinta de la de Lewis Carroll.
Empezó a buscar al mago de Oz para encontrar su corazón en compañía de una pequeña Judy Garland.
La vida a veces es más sencilla de lo que parece, como una vieja canción de Chuck Berry.

Thursday, September 25, 2008

Nos vemos en Singapur: Publicidad y amiguismo


Steve MQueen lo intentó en pantalla. Overlord (ahora llamado Niki Speedball) en la red: Transmitir la sensación de velocidad de las carreras de coches.
En realidad es una continuación de las crónicas que ya venía haciendo en su propio blog, La culpa de todo la tiene Yoko Ono, en dónde además encontrarán la música de la que aquí no se habla (Extremoduro, Madonna...Overlord en un concierto de Madonna. Overlord en gay city...es para no perderselo) y otra que se da por sentado (Raconteurs, Oasis), amén de series y pelis (más que yo).
La cara de Niki Lauda es su guarida. Crónicas sobre la fórmula uno, más allá de ciertas distorsiones sociales (echo en falta una crónica del premio de Valencia desde el punto de vista de un vecino de Nazaret) pero con la sabiduría de quien no se apuntó a la moda cuando llegó alonso, sino que es gato viejo...
De aquellos tiempos de Senna, de Damon Hill, de Prost... Cuando todavía habían adelantamientos.
Nos vemos en Singapur...Les dejo con la previa...

Wednesday, September 24, 2008

Diccionario: Socialcapitalismo


Socialcapitalismo, sust.-
Tras el fin del llamado "socialismo real" y la crisis del irreal capitalismo, surgió esta quimera económica que consiste en privatizar los beneficios y socializar las deudas.
Ante la crisis financiera, mero anticipo de la alimentaria y de materias primas, se pensó que para salvar el sistema financiero, nada mejor que el pensamiento cristiano de la absolución.
Algunos partidarios de la intervención del estado saludaron las medidas con simpatía, sin advertir diferencias con el pasado: Roosevelt invertía en cosas y no en entelequias: el gasto publico se tradujo en infraestructuras, presas, carreteras, i+d, programas de alfabetización etc...que revertían en la sociedad.
Las inversiones no iban ya en este caso (Bush et altri) al final de la cadena hipotecaria (el llamado deudus pauperrimus) sino que se perdían en las nebulosas de los mercados.
El nuevo socialcapitalismo se basa en eliminar el riesgo que justificaba el lucro de la usura, sin eliminar la propia usura. El estado compra deudas de dudosos cobro, hipotecas hipotecadas, fondos de desinversión, habichuelas mágicas, calderos de oro, parcelas en la luna, puentes de brooklyn, y otros negocios de probada solvencia.
Finalmente, el contribuyente puede acabar siendo deudor de si mismo, pagandose un alto interes a través de la intermediación de papá estado.
Los responsables del crack fueron recompensados con un conveniente y tupido velo a su gestión, su continuidad en los consejos de administración y en los mercados financieros, y unas monedas para echar a las tragaperras y que salga el cartel de "siga jugando".
Otra modalidad llamada "capitalsocialismo" es practicada en China y consiste en vender 2 productos por el precio de uno: por ejemplo tiranía y consumismo, leche y veneno, transfusiones de sangre contaminada y pobreza, imperialismo y hermetismo, oligarquía y partido único. Se diferencia de la economía de mercado en que es más liberal y deja actuar a los agentes económicos, y en que se ahorra el despilfarro de la impostura electoral.

Tuesday, September 23, 2008

El Congresillo


Algo debe cambiar para que todo siga igual
(El Gatopardo)

En la política hay adversarios y correligionarios: estos últimos son los más peligrosos
(Adenauer)

La organización es lo que da origen a la dominación de los elegidos sobre los electores, de los mandatarios sobre los mandantes, de los delegados sobre los delegadores. Quien dice organización, dice oligarquía
(Robert Michels)

Cuanto más grandes se hacen las organizaciones, más se burocratizan, ya que, por una parte, se especializan; y, por otra, deben tomar decisiones cada vez más complejas y de una forma más rápida. Aquellos individuos que conocen cómo tratar los temas complejos con los que se enfrenta la organización se van volviendo imprescindibles, formando la élite.
(Parte de la ley de Hierro de la oligarquía de Robert Michels)

El socialismo valenciano lleva desangrandose desde que murió con la boca llena de más poder del que podía tragar sin dejar de ser él mismo.
Ahora se avecina un congreso, y se oyen viejas frases de la época en que las primarias (Borrell) las finiquitaban al estilo conjura romana (como le hicieron al Pla para jubilarlo).

Se oyen palabras como "renovadores". Atención, ojo al dato, ya Joan Romero pretendió serlo, y le dejaron imaginar que lo era en una votación en que se votaba a joder a otra "familia política", de modo que el resultado fue sorprendente y endeble.
No ganó nadie, sino que perdieron unos, perdieron otros, y quedó Romero en el fuego cruzado, engañosamente en pie. La bala se la reservaba Ciscar, pues el pensamiento de todos venia a ser "pongo a este para que no salga el otro. Luego ya me pondré yo".
Nadie quería ser la pieza que Romero cambiara en la maquinaria socialista. Duró lo que tenía que durar, dos telediarios, devorado por unos y por otros.

Romero decía cosas raras. Cosas peligrosas. Cosas que ni Alarte, ni Romeu, ni Noguera dicen, tal vez porque aún no les han hecho luz de gas diciendoles que son El Elegido.
"El liderazgo debe basarse en los principios y no en el control burocrático de la organización"
"Si un dirigente político se dedicara realmente a la acción social en vez de concentrarse en su éxito político, y se dedicara a la lucha contra la exclusión en lugar de crear una corriente en su propio partido, lograría indudablemente el firme apoyo de la opinión pública, aun a riesgo de no perdurar como dirigente politico en las actuales condiciones de las organizaciones políticas"
Citado por Ximo Ferrandis en su libro "L'esquerra al divà".
Qué curiosas frases para un Secretario general. Uno de los socialistas valencianos nada menos. Breve secretario, cumpliendo lo dicho en su radiografía.

El resto es historia. La elección en falso de Pla, antiguo compañero de Romero, su dimisión y la de Lerma (en un puesto orgánico del PSPV, como Ciscar en el PSOE, dato nada irrelevante) y la gestora encargada por Almunia.
Un Almunia cuya caída no significó de inmediato la de Ciscar. Así las cosas, entre gestoras y portavoces provisionales, el PP gobernaba, con fuegos de artificio falleros, barracones en lugar de colegios, endeudamiento, y un nuevo modelo de gestión sanitaria: si quieres epidural para parir, vete a la privada.

El agotamiento en las mandíbulas debió refrenar las ansias caníbales del PSPV. Y salió Pla a la segunda, con su estilo de enorme comunicador (esa desconcertante manera de hablar para el cuello de su camisa, esa voz monocorde, esa tranquilidad que no da la paz sino la muerte) y un partido que de estar partido en dos trozos y medio, daba la impresion de haberse hecho añicos en trozos aún más pequeños, minúsculos.
De la gestión Pla queda la inverosímil impresión de ser un partido sucursalista de Madrid (Ferraz, capitulo aparte) y colonizado ideolócicamente por Cataluña (aquí la labor de zapa del PP es magistral, heredera de la batalla de Valencia de los 70, del "no mos fareu catalans" y de cierta dosis de complejo de inferioridad. Que me alegro mucho de ver que cuando se trata de pasta, de exigir infraestructuras etc, la ejecutiva de Camps no le hace ascos al frente común, y ya no es el vecino del norte ese "dimoni" con cuernos que quiere anexionarnos, que ya se sabe que si un catalán te toca te vuelves catalán, sino un socio estratégico más)

Y en estas, cómodamente instalados en la derrota, el tiempo pasaba, y en el país no se tenían noticias de la oposición, ni se les esperaba.
La serie de catástroficas desdichas de la era Pla, en el que el consuelo era el fin de la violencia interna de unos contra otros en el partido, terminó con sendos batacazos electorales, y puñalada trapera final para ocultar el cuerpo del delito y evitar que Pla engendrara cualquiera clase de "hijo político" que se metiese en la agenda sucesoria.

Y en esas estamos, y con un PSPV que fuera en su época acusado de corrupción, que intentó parecer honesto botando fuera a Blasco (hoy en dia con parecidas responsabilidades, en el seno del partido rival) y que es capaz de dilapidar arsenales del tamaño de Fabra, Alperi, Cartagena etc., y que de motu propio es el que filtra el caso Pla.

Y ahora, algo completamente diferente, como decían Monty Python. Un congreso.
Si la historia del PSPV desde Lerma es la de una guerra, los congresos por ahora solo han sido batallas que han dejado cadáveres políticos, algunos de los cuales han sido candidatos a la Generalitat.
El pulso parece que es entre Alarte y Puig, Puig y Alarte.

Y el mundo al revés. El antiguo lermista, Puig, exigiendo un PSPV independiente de la ingerencia externa (ojalá) de Ferraz, y disconforme con la ponencia cocinada desde allá de centrismo, de PSCV, de mimetismo con el PP.

Escorarse al centro puede obligar al PP a escorarse a la derecha, o puede que haga perder al PSPV sus bases sin ganar nada cambio, porque para copias, ya esta el original de la valencianía reaccionaria que bien supo extraer el jugo de la gamba valencianista/regionalista que se zampó(UV).

Alarte ahora resulta que, ante el insatisfactorio ramillete de candidatos a ojos de Madrid, es el chico de Pajín. Se muestra prudente, y no se sabe muy bien a qué juega. Vende renovación y gestión, tampoco quiere quedar como el que le cambie la cara de izquierda al PSPV, y trata de seducir a todos sin mojarse demasiado, aunque su ambición asusta a más de uno, y su discurso peca de vacío (renovar, bien, pero ¿cómo?). La mancha puede ser que los apoyos que gana por parte de Pajín, con mucho peso por el sur, los pierda al parecer un muñeco puesto por Madrid con vista a teledirigir el partido valenciano (recordemos la imposición de Fernandez de la Vega y demás que más que ayudar...)

Ambos aportan su gestión en sus municipios, experiencia, y una consumada maestría táctica para sobrevivir al PSPV (algo cruento y difícil: Pienso que el resto de candidatos serían engullidos pronto, como Romero, o tarde, como Pla)

Ábalos se retira porque no tenía más que un farol, y algo de experiencia en los congresos y congresillos. Tiene por cierto, un blog interesante, y como el resto, página para captar la atención de cara al congreso, página que acaba con una significativa entrada sobre "integración del PSPV" y una reunión con Alarte. Integración, a la fuerza...

Romeu, como Alarte, fueron en su dia cachorros crecidos en la familia política de Ciscar. Propone ser una tercera vía izquierdista, aunque esta por ver el apoyo con que cuenta en el aparato del PSPV y del PSOE. ¿Otro Joan Romero? Vende ilusión, no está contaminado por la historia del PSPV, no más que otros al menos, pero se ha reunido con unos y con otros, tal vez en vistas al futuro. El futuro no es lo que era...La ilusión del cambio real, de la discusión de programas y no de personas, es dificil de mantener si hablas de cargos con tus oponentes.

Ana Nogera aparece como candidata "de las bases", más a la izquierda, pero como Puig, es un nombre viejo y desgastado como para encabezar un proyecto de cambio. La experiencia a veces no es un grado.

Ahora es tiempo de ofertas, de regateo, de que Ferraz piense, a buenas horas, en integrarlos a todos en una candidatura única: Ya no se puede. Tarde.

Puig corteja a Romeu: Yo Secretario y tú candidato. Si vas con Alarte, de candidato nada. Alarte Corteja a Romeu, pero ¿qué puede ofrecerle? Los dos tienen mismo prefil, representan cambio, y aspiran a la candidatura para la Generalitat. Si acaso, una sintonía en el proyecto. Y con Noguera también están de rebajas. Hoy todos ofrecen. después del congreso, veremos quién ha vendido qué a qué precio.

Si gana Puig, puede interpretarse como el regreso de la vieja guardia, los mismos de siempre, o como cerrar una herida profunda y volver a ser el PSPV, refundandose, después de la incertidumbre. Puig tiene un carisma, pero también un pasado.

Si gana Alarte, puede contruir un discurso renovador. Tiene apoyos. Tiene fuerza y convicción. Pero la alianza con Pajín lo ata a Madrid y probablemente el secretario de organización sea alguien de la confianza de una Leire cuya gestión del congreso ha sido de todo, menos neutral.

Si gana Romeu, el discurso de limpiado de cara será consistente y creíble, pero no tendrá fuerza dentro del partido, y todos recordamos lo que eso significa en esta federación...

Si gana Noguera... No. Noguera no puede ganar. Solo puede buscar influir. (Edito: Se ha retirado, lo cual estaba cantado. Lo que no lo estaba es que no va a negociar con los avales reunidos. O eso afirma.)

Sunday, September 21, 2008

Cover Wars feat. Mycroft : Humppa!


Ha llegado el momento de robarle vilmente la sección a Forfy. Aunque con su consentimiento. Sin su fantástica presentación ni su neutralidad tan profesional.
Yo tomo partido. Siempre.
Los que leais su Mad World ahora en stand by sabreis en que consiste. Una batalla entre el original y la versión, o en ocasiones entre versiones de un mismo tema. Como en los inmortales, solo puede quedar uno.
Votais vosotros, que sois los que dais vida a la sección. Una sección a la que quiero dar un lustre freak, sorprendente, delirante y en ocasiones abiertamente extremo.
Para empezar, una cover que me entusiasma. Como veis, neutralidad cero.

En el 94 Cranberries pegaron el campanazo con una canción que los llevó a un status comercial de masas. Un tema sobre la guerra no muy sutil, pero efectivo.
Años mas tarde, en algún lugar de Finlandia, Eläkeläiset, una banda de locos bastante popular en Alemania, por que he averiguado, decidieron que el tema de Cranberries era muy grave. Que si armas, y cabezas, y disparos, y guerras...¿Por qué no podías ser simple, y rápido, y divertido, y desenfadado como una película de zombies?
Dicho y hecho. Ustedes deciden quién leva razón.




Thursday, September 18, 2008

La Caida


Alertado entre otros por Forfy, a quien vamos a echar de menos (pero al que ya advierto que quien se fue a Sevilla perdió su silla y que es probable que le tome prestada su sección de covers) llegó a mis oidos esta película de Tarsem Singh, autor de la esteticista y tramposa La Celda.
Las referencias eran "La Princesa Prometida" y esa era una influencia ambiciosa que podía volverse en contra. No tenía yo el cuerpo para épicas y estilos visuales vistosos y coloridos...
Y sin embargo, tras verla, debo decir que me ha emocionado, que he conectado en seguida, que es una de las mejores películas que he visto en los últimos dos años, que no se cómo no se ha estrenado en este país, y que es un paso de gigante para este director.
Porque Tarsem juega con la maravilla. Con la ilusión. Con la capacidad de ilusionarse y emocionarse. Con la mirada de una niña. Con la imaginación, la ingenuidad, y la verdad honesta que hay en contar historias, en oir historias, un autentico homenaje a la capacidad de soñar, de tejer relatos.
Hay más cine en la escena en que el protagonista conoce a la niña y le cuenta la pequeña anécdota sobre Alejandro Magno, y ella se sorprende, que en toda la monumental pelicula de Oliver Stone (tocado por el fantasma de B. De Mille, para mal)
En cierto sentido, y el final lo confirma con la llegada del cine al hospital, y la mirada del hombre, de la niña, de todos ante el gran lienzo de imagenes en movimiento, con la pantalla dentro de la pantalla, Tarsem renueva y refina lo sugerido por Tornatore en su Cinema Paradiso.
Y lo lleva fuera del cine, sin excluir al septimo arte, al simple y eterno amor a contar historias y a fantasear, presente desde miles de años antes de la Odisea.
Es una película en la que como en la de Reiner, se narra a su vez en su interior una historia. Y sin embargo es muy diferente, lo que ocurre fuera del cuento tiene mas importancia que en la peli de Reiner. Hay también una interacción entre la ficción narrada, y la "realidad" de la película que recuerda un tanto a la Rosa Púrpura del Cairo (sin llegar a esas entradas y salidas de pantalla). Y una elegancia visual sugerida ya en la ópera prima de Tarsem, pero más curtida y contenida.
También se trata de una película acerca de la desesperación. Y es ahí donde Tarsem es más certero: Cuando nuestro protagonista tiene menos ganas de vivir, cuando la historia de encanto mítico y fabuloso se muestra sombría, cuando amenaza la derrota, la niña se inserta en el relato, intenta forzarlo y cambiarlo, intenta llenarlo de esperanza.
Porque como ella dice, esta historia también es mía.

Sunday, September 14, 2008

Si te esfuerzas puedes desaparecer...


El deseo de desaparecer, porque las cosas desaparecen, emponzoño tan atrozmente mi sed de ser que, en medio de los resplandores del tiempo, el aliento se apagaba y el ocaso de las naturaleza me envolvía con multitud de sombras. Y como veía el tiempo en todas las cosas, esperaba salvarlas del tiempo...
(Cioran)
"Si te esfuerzas puedes desaparecer" (Los Planetas)

In Bruges puede ser, con permiso de This is England, mi pelicula del año.
Porque es diferente, porque trata de más cosas de lo que aparenta, por un duelo actoral tremendo, porque nos engañan con la visita guiada a ninguna parte de dos turistas que no lo son, en un medievo de vitrina museística, en medio de ningún lugar, antes de que la acción, la vida y los pecados los alcancen en una explosión de actividad, que por venir marcada por lo banalmente turístico de la bella postal, resulta brutalmente verosimil incluso en lo mas retorcido de su entraña.
Por divertida, inteligente, y a partir de cierto momento trepidante...
Colin Farrell nunca ha estado mejor. Las ciudades son esos seres enormes en los que el drama avanza calladamente hasta llegar a tragedia, entre visitas guiadas y rodajes de enanos, entre drogas, mafias, errores imperdonables, recuerdos de un viaje infantil, niebla, tiempo, mujeres que amar, trenes en los que escapar...de todo menos de ti.

Saturday, September 13, 2008

The Verve: Crítica de Forth+ Summercase


Aclaremos una cosa: No es un disco fácil para el fan ocasional o neófito. Tiene sus momentos ligeros, comerciales baladas como Judas, I see Houses o la magnífica Valium skies, pero no van por ahí los tiros.
Yo disfruté mucho con la unión de lisergia sesentera y shoegazer noventero de su primer Lp (Con Blue, Slide Away, o See yo in the next one como banderas ácidas y ensoñadoras), y mucho más con un segundo Lp que me parece infravalorado y que situa a mi entender al duo McCabe-Ashcroft a la altura del duo Jim morrison-Manzarek, con excelentes mutaciones sonoras que acoplan a una producción moderna las atmósferas de la psicodelia, el acid rock menos pasado de rosca, el dream pop, y los primeros indicios de pop orquestal a lo moody blues vs Bloody valentine.
Si algo hay de negativo en Forth, aparte de una densidad mucho mayor que en el aclamado, magnífico, y mucho más accesible Urban Hymns, es que la poesía morrissoniana de aquellos tiempos esta algo agotada a nivel de letras. A falta de comprobarlo con los textos delante, Ashcroft es menos místico, menos William Blake, y más costumbrista, y menos profundo.
Es casi el único pero.
Tal vez Forth sea el mejor disco posible de Verve, hoy en día. Luz y oscuridad. Denso, épico, epidérmico diría yo. Sintetizan sus tres Lps anteriores en uno. Appalachian Springs es tal vez junto a History y The drugs don't work la mejor cación que ha compuesto Richard Ashcroft en su puta vida. Cuando suena en el mp3 no quiero que acabe nunca.
Rather Be o Valium skies son grandes réplicas al Urban Hymns (remite a la comercialización de su sonido conservando la calidad, en algunas canciones como Lucky man o Space and Time). Sit and Wonder es más primaria, una tremenda plegaria mística como en los primeros tiempos. Y se permiten un rompepistas como Love is Noise, todo energía, todo fuerza, un torrente.
McCabe es un guitarrista brutal y construye muros de sonido que no dejan pasar ningún átomo, ninguna partícula de dudas.
Noise Epic les muestra maestros del ruido, pero no un ruido descontrolado: Utilizan el ruido como material para una sinfonía que se desborda pero esta controlada, tiene una estructura, tiene sentido. Es la réplica a los momentos salvajes a lo Rolling People. Es Richard poseído por Jim Morrison.
Numbness también remite al pasado, pero desde la solidez presente: Verve no son una broma, son una banda. El tiempo no los ha desgastado, los ha cubierto de cicatrices. Es la versión mejorada de Catching the butterfly.
I see houses es una balada marca de la casa, a la que le falta un pelín de calado emocional.
Columbo no acaba de cuajar, pero no es un gran obstáculo.
Judas es una balada blanda, débil, prescindible, pastelera y fuera de lugar, que Ashcroft debió relegar a cara b o a sus discos en solitario. Un pequeño manchón de ñoñez en un disco a años luz de cualquier competidor. Simplemente no hay competencia posible.

SUMMERCASE BARCELONA:
Jalonado por un momento mítico (Ver a Ian Brown y Mani de Stone roses juntos haciendo Waterfall, en un buen concierto del mancuniano) y algo decepcionado (Interpol, tibios, rompiendo el ritmo del concierto con un tracklist extraño. We are Scientist, horribles. Grinderman, salvajes, incluso demasiado, en un buen concierto para el que no estaba preparado) The Verve era el plato fuerte del festival, al que solo asistí un día.
El recinto fue otra decepción, así como los precios de bebidas y demás. Así que tiré de las reservas caseras de tio Bob (Marley) y aguanté el tiron como pude en compañía de Kiedistar, colega y antiguo vecino exiliado ahora a un barrio periferico.
Con un elemento como Supersoulman yendo con nosotros, desatado y el resto de amigos perdidos fue una noche de encuentros y desencuentros, con rumores de que Verve habían suspendido el concierto anterior, y sospechas sobre la laringe de Richard.
Esperaba a un hombre mas calmado, acomodado, avejentado y domesticado. Y lo que me encontré fue un frontman dinámico, vigoroso, carismático, casi a la altura de un Cave, un Jarvis Cocker, o un Brett Anderson (en la juventud de Suede).
Nada de líder estático a lo Liam Gallagher. Richard ejerció de lider chamánico, absolutamente movil, galvanizado e hipervitaminizado. McCabe construtó un muro de sonido, y ya desde This is music, Verve fueron una apisonadora.
Un Tracklist algo cojo (me faltó History)
Poca novedad, mucho Urban Hymns, sonnet, Drugs don't work (increible), Lucky man, Space and Time, una sorprendente Life is an Ocean, y un cierre de lujo con Bittersweet symphony, sin sampler, con violines, enganchando con un Love is noise inmenso, bailable, a lo Primal scream, en modo Rave.
Memorable. Luego para los de Bobby Gillespie quedaron pocas fuerzas, que se gastaron al final (Rocks, country girl, Swastyka eyes)

Thursday, September 11, 2008

El cumpleaños del intocable


"Yo siempre he dicho lo contrario de Godard. El cine es una mentira a 24 imágenes por segundo."

"No tengo ni idea de cómo va a funcionar la película pero el caso es que tampoco me importa lo más mínimo."

(Brian De Palma)

"Imaginen a musulmanes llenos de odio viendo cómo unos soldados americanos violan a una iraquí. Si sólo uno de ellos entra en la lucha, la culpa será de Brian de Palma..."

(Bill O'Reilly)

Wednesday, September 10, 2008

Desnudo


Dolor
por las cosas que olvido de mi mismo
Desgarro
por las cosas que recuerdo
no como fueron
o como me hubiera gustado soñar
sino como fantasmas desfigurados
que me atormentan
El pasado
es aquella parte de nosotros
que nos recuerda cuantas veces hemos muerto
Yo fui una vez
alguien que no era
Corrí aventuras
o eso me dije a mi mismo
en la oscuridad del silencio
de madrugada
obligado a parlamentar
con mi solitaria sombra
a la luz tenue de una lampartita de mesa
La noche antes
de matarme por ultima vez
Por ultima vez hasta la proxima
Las cosas que olvido de mi mismo
Desastres y accidentes
mutilaciones y verbos desolados
Las cosas que olvido de mi mismo
esas oportunidades que dejé morir en la cuneta
esos amores que no amé
Esas jornadas maravillosas ahogadas en la cuna con la almohada de la pereza
Esas oportunidades de vivir
Esas cosas que olvido
son todo lo que valía la pena
de mi,
aunque,
en el fondo,
eran mentiras arrojadas contra la pared
con violencia y alevosía
como disparos de pintura de un Pollock
Como palabras no dichas en los labios amortajadas...
Lo que amé de mi no existió acaso
o acaso solo el olvido sabe
quién soy yo
en esta fría lógica de cuchilla afilada
en este cepo que me raja el corazón
en este amor nunca formulado
en esta vida no vivida
en este compás de espera
en que Godot me manda un mensaje de movil
"Quedamos Luego"
aunque luego sea nunca
y nunca sea el nombre de mañana
Y mañana sea el amanecer de la renuncia
y mi olvidadizo sistema nervioso conjure de nuevo
para dejarme desesperado hasta la nausea
sabiendo
que ninguna ilusión
ningún amor, ningún mañana
son en el fondo una solución.
Solo es una prórroga lenta e incómoda
en la cual desnudo
examino mi miseria...

Friday, September 05, 2008

El futuro no esta escrito


La pelicula de Temple sobre Strummer podría interpretarse como el ascenso y caída de The Clash. Pero el cineasta busca algo diferente. Era amigo personal de Strummer. Eso no implica un punto de vista más cercano, existe una distancia.
Lo que implica es que se trata de una película sobre la mortalidad, sobre vivir la vida hasta sus últimas consecuencias, sobre una estrella del rock, su ascenso, su sentimiento de culpa por predicar un mensaje cuyo significado cambia al mismo tiempo que el transmisor ya no es un joven muerto de hambre cabreado, y acerca de sobrevivir a The Clash.
Aparecen muchos Strummer, la pose, el Strummer obsesionado por la fama, el traidor a si mismo, el desorientado tras el cierre de los Clash, y finalmente el hombre que aprende a vivir consigo mismo.
La pelicula es un último abrazo del cineasta que todavía no se cree que su amigo se haya ido en un segundo, como si nada, al músico.
Alrededor de las hogueras, se habla de quién era ese hombre y lo que significaba para cada cual. Algunos testimonios son dudosos (Bono, Cusack) en cuanto a su oportunidad, otros no dudan en hablar del Strummer que no era un angel ni un Che musical, del Strummer que los decepcionó.
Pero al final, el balance es luminoso, palabras de la boca del mismo Joe, recuerdos, letras musicales, conjuras de grupo, aprendices de Malcolm McLaren, suburbios blancos, Londres llamando... Londres ardiendo, el mundo en llamas.
La vida como un chispazo que dura solo un segundo, un segundo de grito punk, furioso y lúcido. El futuro no esta escrito.

Are you taking over
or are you taking orders?
Are you going backwards
Or are you going forwards?