Discos 2006. Parte I. Las decepciones.

Que nadie me interprete mal. Algunos de estos discos no están nada mal. No es mi lista de lo peor de 2006. Son los Lps que me han defraudado, de los que esperaba mucho más.
Próximamente sí sacaré una lista diseñada sobre todo para desquitarme de Thom Yorke y Scott Walker.
Y a partir de esta semana un repaso de los discos que me han llamado la atención.

1-Morrissey. Ringleader of the tormentors.
You Have killed me casi nos auguraba a un Morrissey en forma. El disco contiene joyas como "Dear god Please Help me" balada llena de tristeza y patetismo. ¿Qué falló? No lo sé pero el tedio que me transmite es comparable a un chute de ketamina.


2-Kasabian. Empire.
Con un single potente como Empire y otro de psicodelia resultona como Shoot the runner...pero no hay más... y habiendo apostado el todo por el todo, declarando que este era su "Definitely maybe", la verdad es que el disco parece un caras b de Primal Scream. Lo cuál no estaría tan mal para unos principiantes...Un claro paso atrás.


3-Richard Ashcroft. Keys to the World.
Tras la disolución de The Verve uno se encuentra con un panorama desolador: Que las mejores canciones de Ashcroft, del primer disco "Alone With everybody", son descartes de The Verve. Eso quiere decir que este hombre lleva años a medio gas. Como fanático absoluto del grupo, su carrera en solitario me parece un patético sucedáneo de la anterior genialidad. Breves destellos del tipo que fue.


4-The Vines. Vision Valley.
Yo esperaba que los Vines dieran el paso. Ese momento en que se pasa de ser una buena banda a una GRAN banda. Y no lo han dado. No soplan buenos vientos para estos chicos...componentes que desertan para fundar los intrascendetes Youth Group, una política de conciertos forzosamente restrictiva, y un líder y compositor mentalmente enfermo. Craig Nicholls entrega píldoras pop perfectas(Don't listen to the radio, take me home, vision Valley) se lía a guitarrear a lo nirvana, y busca nuevos horizontes fijándose en Pink Floyd(Starship). Un callejón sin salida, tiempo perdido en la carrera hacia la genialidad. De verdad creía en el potencial de Nicholls. Lástima.


5-Placebo. Meds.
El chiste del año. Placebo se han acomodado, procuran dar a sus fans más de lo mismo pero sin chispa, rutinariamente. Se han instalado en un país llamado mediocridad en dónde no podrían encontrar un estribillo pegadizo aunque les fuera la vida en ello. Una sombra de lo que fueron.


6-Divine Comedy. Victory for the comic muse.
A mi truquitos los mínimos. Tras un primer abandono después del disco Regeneration, cuando Neil Hannon volvió a la carga se dejó algo por el camino. Ese algo era un instinto perfecto para las melodías. Recubriendo sus nuevas canciones de un toque crooner, un toque naïf o una prolija instrumentación, dependiendo del caso, Hannon juega al despiste y nos vende humo, porque este no es el pop elaborado, terrible y romántico que consiguió construir en la obra maestra "A short album about love", en el misterioso "Fin de siecle" o en el propio "Regeneration", fallido pero hermoso y arriesgado. Esto es parafernalia y pose cool. Y poco más.


7- Ordinary Boys. How to Get Everything You Ever Wanted in Ten Easy Steps.
Su debut era un soplo de aire fresco. Aires a lo Smiths y descaro. Talk talk Talk es un auténtico himno.
Entonces sacaron el año pasado Brassbound. Un disco simplemente aburrido y anodino. Este año me llegan rumores de resurgimiento. Y algo de eso hay. Suman madness a smiths y plagian con dedicación lo mejor del pop inglés. Pero el disco acaba haciéndose largo y la recuperación tímida.

Alianza

Alianza, s.-Se llama, en política internacional, a la unión de dos ladrones, que en forma individual, han metido tanto la mano en el bolsillo del otro, que no pueden ya separarse para robar a un tercero.
(A. Bierce, Diccionario del Diablo)

Shock and Awe

Back in the days of shock and awe
We came to liberate them all
History was the cruel judge of overconfidence
Back in the days of shock and awe
Back in the days of “mission accomplished”
Our chief was landing on the deck
The sun was setting on a golden photo op
Back in the days of “mission accomplished”
Thousands of bodies in the ground
Brought home in boxes to trumpet’s sound
No one sees them coming home that way
Thousands buried in the ground
Thousands of children scarred for life
Millions of tears for a soldier’s wife
Both sides are losing now
Heaven takes them in
Thousands of children scarred for life
We had a chance to change our mind
But somehow wisdom was hard to find
We went with what we knew and now we can’t go back
But we had a chance to change our mind

The Crossover Wars...

¿Se imaginan a un científico loco que mediante clonación y radiación lograra una criatura que mezclara rasgos de Ringo Star y de Lars Ulrich?
O que bajo ese mismo proceso, en una vuelta de tuerca y a la vez que estalla en una carcajada malévola y enloquecida, mezclara en un solo ser propiedades de James Hetfield y John Lennon?
Yo ya lo estoy viendo gritando:
-¡Está vivo, está vivo...Y ellos decían que estaba loco!-, mientras un ser mitad Hammett, mitad Harrison se dispone a la venganza definitiva contra Eric Clapton.
Tan solo a un plan astuto para dominar al mundo y someterlo a un régimen de terror, ciencia ficción y rock puede responder Beatallica, un grupo tributo que mezcla el estilo metálico de interpretar con el repertorio liverpuliano.
Es una vieja broma, cuyas canciones hace años que circulan, pero más vale sumarse a ella tarde que nunca.
Estén en guardia, lo próximo puede ser un cyborg mitad Yusuf Islam, mitad Marilyn Manson...

Ficción

"Acabo de conocer a un hombre maravilloso; es de ficción, pero no se puede tener todo."
(La Rosa Púrpura del Cairo)

Pd. Disculpen el laconismo. Tengo frío en el alma. Cuando repare mi termostato metafísico volveré al blog a pleno rendimiento.

Not a Love Song

Quiero decir
que en cualquier caso
me da exactamente igual.
En cualquier caso no puedo permitirme el lujo
de vivir
por muy barato que sea.

(Henry Parland)

It's just a rumour that was spread around town

Is it worth it?
A new winter coat and shoes for the wife
And a bicycle on the boy's birthday
It's just a rumour that was spread around town
By the women and children
Soon we'll be shipbuilding.......
Well I ask you
The boy said "Dad they're going to take me to task, but I'll be back by Christmas"
It's just a rumour that was spread around town
Somebody said that someone got filled in
For saying that people get killed in
The result of this shipbuilding
With all the will in the world
Diving for dear life
When we could be diving for pearls
It's just a rumour that was spread around town
A telegram or a picture postcard
Within weeks they'll be re-opening the shipyards
And notifying the next of kin
Once again
It's all we're skilled in
We will be shipbuilding........
With all the will in the world
Diving for dear life
When we could be diving for pearls.

Diablogos

-Me gusta recordar las cosas a mi manera. No necesariamente como hayan pasado
(Bill Pullman en Carretera Perdida)

Long Goodbye

Adiós Robert. No eras mi director favorito, pero si perpetraste una de mis películas de cabecera.
Siempre intentaste que los protagonistas fueran los actores antes que tú mismo. Que encuentres un buen casting al otro lado. This is the long goodbye.

Mitología Bondiana

Kalimero está haciendo un repaso a la franquicia de 007, en vísperas de comprobar que tal se las apaña Craig.
No es la primera declaración que hago al respecto, pero mi Bond preferido es Lazenby. Precisamente porque NO encaja con el mito bondiano, el arquetipo heroico construido por Fleming como una versión del tipo que le hubiera gustado ser.
Al servicio de su Majestad es un intento de llevar a nuevos derroteros la saga, y como tal fue recibido con frialdad.
Un Bond humano, débil, vulnerable incluso. Trágico. Digno de lástima. Era un Bond de carne y hueso, cuando todos querían al héroe con celuloide en vez de sangre por sus venas.
Lazenby no es un buen actor, y mintió como un bellaco para conseguir el papel. Pero incluso el mejor actor del mundo hubiese sido abucheado por bajar del pedestal legendario al héroe, y hacerlo un simple hombre.
Yo prefiero el hombre al héroe.

Anhelo

Érase una vez.
Durante el día vivo de pensamientos.
De noche me alimenta la aflicción;
a menudo sueño únicamente con un sueño.
Tú te alejas y apenas sigues siendo tú.
No obstante, en mi delirio de enfermo febril
son innumerables tus esencias.
(Karl Kraus)

Single de la Semana: You are Supposed to be my friend

Mantengan a sus hermanos pequeños lejos del mundillo musical. Reporteros del New Musical Express han sido avistados en los institutos de secundaria de toda Europa ejerciendo de ojeadores para la cruel industria del rock. Necesitan el próximo hype, la próxima gran banda, el "next big thing".
Sin embargo, unos imberbes denominados 1990s saben reírse del estrellato rápido, del éxito de usar y tirar, del portada hoy, olvido mañana.
Son unos críos con un par de canciones potentes (quién sabe si con más) que han grabado un clip como de andar por casa en el que la misma multitud que parece adorar su música, es una cruel masa que pretende lincharles, y tal vez, arruinarles la vida.
Divertido, más lúdico que metafórico, el clip no deja de tener cierta carga simbólica, tal vez no premeditada.
Además cuentan con uno de los cantantes más feos del momento, que es clavado a un ex compañero mío de la EGB...
Empezando con tan buen pie, puede que estos chicos consigan sobrevivir después de todo.

El abc del Rock Gamberro

Y es que no han inventado la rueda, ni han hecho un gran disco, ni tienen grandes letras, ni arriesgan. Es puro y simple rock de garrafón. Pero es divertido. Es divertido ver a Juliette Lewis haciendo de Iggy Pop, verla saltar, bailar, gritar, sudar, haces gestos obscenos, y desgañitarse. Pasarlo bien. Es solo rock and roll y me gusta.
Y estará en mi lista de este año. Ya me duele habérmela perdido en el Greenspace. Pero no esta la economía personal para dispendios. De momento habrá que admirar su desparpajo en la distancia.

Pd. Tenía una foto en pose aún más sensual, pero no quiero provocar infartos entre los lectores de la tercera edad...

Sticky Honey
Money money money money
Sticky sticky sticky honey
Man lands on mars
Man rips off his broken parts

And your gone and your gone
Now you wanna get it on
And you won't and you won't
Why you wanna do me wrong

Woman woman woman woman
You gotta let go your swollen tounge
Pleading pleading pleading with a man
Gave him birth to Aphrodite's son

And your gone and your gone
Now you wanna get it on
And you won't and you won't
Why you wanna do me wrong
When your gone when your gone
Why you wanna get it on
And you won't no you won't
Why you wanna do me wrong

You got the best damn blues that I've ever seen
And I'm swimming like a shooting star across the galaxy
You got the best damn blues

And your gone and your gone
Now you wanna get it on
And you won't and you won't
Why you wanna do me wrong
When your gone when your gone
Oh you wanna get it on

Estrella

Se esta formando una estrella en mi mano izquierda. Una estrella en la mano, una estrella para servirme de camino. Una estrella para guiarme. Una estrella para ahogarme. ¡Qué destino, ahogarse en una estrella!
(Un alfabeto de sentimientos, Jean Chalon)

Especial Verhoeven Nº 3: Del cine al comic

En unos momentos en que el cine ha entrado a saco en las franquicias y los argumentos de los comics, es interesante ver como una película como Robocop hizo el camino inverso. Era un entretenimiento cinematográfico tan poderosamente comiquero, que dió el salto al comic.
Estamos en los 80. Hay una cierta corriente, que podríamos enmarcar con "La nueva carne" de Cronenberg, pero que no se limita a ella, en que los seres humanos de sus historias sufren transformaciones físicas tremendamente pronunciadas. Estamos hablando de films como Cabeza borradora, Videodrome, La Mosca, Hellraiser, Razas de Noche, The Thing, y a finales de los 80, esa rareza llamada Tetsuo.
Robocop también aborda un caso de cambio físico, pero para mi está película tiene sobre todo dos dimensiones. El simple relato policial de un justiciero atormentado, puro y duro entretenimiento: Forma parte de esos domingos de niño en que me apoderaba del VHS y devoraba palomitas, esos domingos como jamás han vuelto a haber.
Por otro lado, Verhoeven se preocupa por la estética, pero más que en el simple cambio físico, se centra en el tema de la IDENTIDAD.
¿Qué es Robocop? ¿Quién es? ¿Es un "alguien" o un "algo", un ser o un objeto? La confusión de Murphy es la propia confusión que sintió Frankenstein ante su propia existencia.
Sin embargo, a diferencia de Frankenstein, un texto de mucha mayor ambigüedad moral en sus personajes, Robocop es básicamente un héroe. Un héroe alejado de estereotipos, en cierto modo antihéroe, eso sí (y estamos aceptando en el concepto "héroe", que es una persona, o al menos "media persona". Al menos eso deja entrever el final del film)
El tema identitario no es casual. En "El hombre sin sombra", otro cambio físico conlleva un cambio en el sujeto, una "nueva identidad" no sujeta a las ataduras anteriores. En "Instinto Básico" toda la película es un juego al ratón y al gato sobre la verdadera naturaleza del personaje de Sharon Stone, y si coincide con la identidad de la asesina.
Y sobre todo "Total Recall" basa todo su juego en un laberinto de espejos de identidades verdaderas e inventadas.
Pero Robocop es sobre todo la idea primaria de Neumeier, el guionista:
"Mi primera idea era que se tratara de un robot que se enfrentara a toda la gente que intentara joderle".
Suena simple. Una historia de venganza. Mucho más plausible que la alucinante y totalmente absurda referencia que hace Verhoeven a que Robocop es en cierto modo una metáfora de Cristo, con sacrificio y resurrección incluidos.
Pienso que Neumeier no estaba pensando en Jesucristo, sino en Clint Eastwood o tal vez en el Juez Dredd. No pensaba en un redentor, sino en un robot con una pistola y ganas de joder a unos cuanto villanos. Y es un concepto que funciona.
Sin embargo la venganza no acaba de ser tal. Robocop se ve "forzado" a vengarse. En un primer momento intenta seguir la vía legal de detenciones. Uno llega a preguntarse sobre el libre albedrío de un tipo con un ordenador por cabeza.
Inspirándose en Frank Miller, quién acabaría dando con sus huesos en el guión de la segunda parte, la película intercala informativos que no solo proporcionan datos sobre Robocop, sino sobre el mundo preapocalíptico, corrupto, degradado en que éste vive. La guerra("el gobierno de Sudáfrica amenaza a las revueltas anti-apartheid con arrojar una bomba de neutrones"), los disturbios, la inseguridad ciudadana, un sospechoso accidente de la Nasa que provoca decenas de muertes, entre ellas de dos ex presidentes...
La América de Reagan no es el lugar limpio de los vecindarios de casas residenciales, sino una lúgubre sucesión de barriadas dónde el crimen impera.
Los ejecutivos que dominan la ciudad, que diseñan armas para protegerla, y acaban vendiéndolas al mejor postor, y que llegan a soltar frases lapidarias como: "¿El ejército? Nosotros SOMOS el ejército" son sólo parte de la ecuación. El microcosmos del Detroit de Robocop se intuye extrapolable a todo el país. El poder, los negocios, el éxito. Y por otra parte el drama de las calles. La violencia salvaje que nos pone delante Verhoeven (el asesinato de Murphy es tremendo. Solo falta la cámara lenta para ser digna de Peckinpah), es la violencia intrínseca al sistema.
La dicotomía Hombre-Máquina va in crescendo en el film. Asistimos a la "rehumanización" de Robocop. La visita del hombre/cyborg a su antiguo hogar abandonado es escalofriante, combinando planos subjetivos presente, con planos subjetivos pasados, en una recuperación del "paraíso perdido" de la humanidad por medio de la memoria, recién recuperada apenas en unos retazos, unas pinceladas de hombre sobre el lienzo de la máquina.
Irónicamente, la máquina es uno de los personajes más humanos, mientras que la mayoría de los demás están "robotizados" o zombificados. Salvo su ex compañera de patrulla, casi todos los personajes que aparecen son espantosamente cuadriculados, amorales y ajenos a todo sentimiento. Cuando todo el cuerpo de policía acribilla a Robocop siguiendo ciegamente las órdenes de la corporación, Verhoeven nos muestra como el ser humano se convierte en una pieza más de la maquinaria social.
A Verhoeven le habían crecido los enanos en la filmación de Flesh and Blood, su anterior película, y esta no estuvo exenta de tribulación y discusiones, a veces violentas, con el experto en efectos especiales Rob Bottin(que venía de trabajar con Joe Dante y John Carpenter) y con el actor Peter Weller, quién al parecer era irritantemente detallista y exasperante en cuanto a la motivación del personaje. Es un actor del método, y en el rodaje no reaccionaba si no se le llamaba "Robocop".
Parece ser que muchos críticos vieron en "Robocop" la domesticación de Verhoeven para poder entrar en la industria del cine norteamericano.
Vendría a ser la muerte del Verhoeven "auteur" y el nacimiento del Verhoeven "artesano". Eso sería suponer que se puede amansar a Verhoeven, y eso es mucho suponer. Además las lindes del cine de autor y el cine de industria son a menudo absurdas. ¿Eran Lubitsch o Wilder menos "autores" que Goddard?
Esto es una deriva de la admiración de los nuevos pesos pesados de los 70 (Brian De Palma el que más)por los directores europeos, obviando a menudo los propios héroes locales del cine, como Fuller. Absurdo por cuanto que Orson Welles o Kubrick eran unos "autores" más personales que mucho europeos.
Existe cierta influencia de los "artesanos" de la acción como Don Siegel, pero antes que un defecto eso sería en todo caso una virtud, y Verhoeven escapa a la domesticación.
Ya es hora de que le devolvamos a Verhoeven su propio mérito, su propio nombre, como Robocop acaba encontrando, al final de la película, el suyo propio:
- "Me llamo Murphy".

And all of your dreams Are washed in the sand ...

"Uno no aprecia muchas de las cosas de la escuela hasta que se hace mayor. Pequeñas cosas como que te azote todos los días una mujer de mediana edad, cosas por las que más adelante pagas un buen dinero"
(Emo Phillips)

OASIS | D'Yer Wanna Be A Spaceman? Lyrics

I haven't seen your face round
Since I was a kid
You're bringing back those memories
Of the thing that we did
You're hangin round
And climbing trees
Pretending to fly
D'Yer wanna be a spaceman
And live in the sky

You got how many bills to pay
And how many kids
And you forgot about
The things that we did
The town where we're living
Has made you a man
And all of your dreams
Are washed in the sand

Well it's alright
It's alright
Who are you and me to say
What's wrong and what's right
Do you still feel like me
We sit down here
And we shall see
We can talk
And find common ground
And we can just forget
About feeling down
We can just forget
About life in this town.

It's funny how your dreams
Change as you're growing old
You don't wanna be no spaceman
You just want gold
Dream stealers
Are lying in wait
But if you wanna be a spaceman
It's still not too late

Well it's alright
It's alright
Who are you and me to say
What's wrong and what's right
Do you still feel like me
We sit down here
And we shall see
We can talk
And find common ground
And we can just forget
About feeling down
We can just forget
About life in this town.

It's funny how your dreams
Change as you're growing old
You don't wanna be no spaceman
You just want gold Dream stealers
Are lying in wait
But if you wanna be a spaceman
It's still not too late

Well it's alright
It's alright
Who are you and me to say
What's wrong and what's right
Do you still feel like me
We sit down here
And we shall see
We can talk
And find common ground
And we can just forget
About feeling down
We can just forget

Metáfora del sufrimiento

"Como ha escrito Rosanov, los hombres están aplastados por un armario. Si no se levanta, es imposible liberar de un sufrimiento eterno e insoportable a pueblos enteros. Es terrible aplastar incluso a un hombre tan sólo. Quiere respirar y resulta que no puede. El armario cubre a todos los hombres y sin embargo cada uno recibe su parte intransmisible de sufrimiento. Y todos los hombres se esfuerzan por levantar el armario, pero no con la misma convicción, no con la misma fuerza. Extraña civilización quejumbrosa.
Los pensadores se preguntan: "¡Hombres bajo el armario!¿Cómo han llegado a entrar ahí?". Sin embargo, ahí están. Y si alguien en nombre de la objetividad pretende demostrar que es imposible levantar tal carga, cada una de sus frases, cada una de sus palabras, acrecienta el peso del armario, de ese objeto que él pretende representar por la universalidad de su "conciencia objetiva". Todo el espíritu cristiano está ahí, pues así se ha dado cita; acaricia al sufrimiento como a un buen perro, difunde la foto de hombres aplastados y sonrientes. "La razón del armario es siempre la mejor", dejan oír millares de libros publicados cada día para estar colocados en el armario.
Y no obstante todos quieren respirar y nadie puede, y muchos dicen: "Respiraremos más tarde" y la mayor parte no mueren porque ya están muertos.
Ahora o nunca."

(Raoul Vaneigem, Tratado del saber vivir para uso de las jóvenes generaciones)

61

Como un huracán.
Recuperado, más agresivo y batallador que nunca, Neil Young esta lejos de jubilarse, aunque cumpla hoy 61 años.

Duels

Como avanzadilla a un eventual repaso musical, he de comentar algo sobre uno de los discos revelación del año para los micronésicos.
Antes de nada declarar ni anglofilia musical. Pero he de reconocer, estoy un poco harto de grupos artificiosos, lanzados al estrellato por la prensa musical como un "dummie" contra un muro de hormigón.
Duels no son para nada sospechosos de acaparar portadas del Nme, ni de ser cools, estar de moda o meterse en líos sospechosamente a menudo.
Solo son un grupo de personajes de Leeds que han hecho un disco, "The Bright Lights And What I Should Have Learned" con magia, potencia, energía, decisión y talento. Tal vez alejados de modas, eso les acabe pasando factura, acaben por no llegar a ser demasiado conocidos, no hacer caja.
Pero que más da. Es un disco de puro pop británico, con nervio. Tal vez sean la versión para todos los públicos de sus (menos accesibles) colegas British Sea Power. Tal vez recojan el aspecto más auténtico y menos edulcorado de Echo & The Bunnymen o de los The Alarm más aguerridos(que este año han sacado disco, confirmando su buena forma), pero con canciones como Brothers and Sisters, Pressure on you o The Monsters are Loose consiguen precisamente consolidar una personalidad propia más allá de referencias, modas pasajeras o perversiones de la industria musical.
Por cierto, eligiendo singles son un poco inoperantes, el video que acompaña el post es de una de las peores canciones del disco.

Daniel J.

Un loco solo es alguien que no acepta jugar la partida amañada de la realidad, pero que pierde de todos modos.

Do you want to know a secret?

Los detectives de las viejas películas fueron los últimos (anti)héroes románticos.
Es por eso que nadie ve ya esas películas.
Es el signo de los tiempos.

Conversación con el inspector de impuestos

¡Ciudadano inspector de impuestos! Perdone que le moleste.

Gracias..., no se preocupe..., me quedaré de pie.

Mi asunto es de carácter delicado:

sobre el lugar del poeta en una sociedad de trabajadores.

Junto con los propietarios de tiendas y propiedades agrícolas,

estoy sujeto también a impuestos y penalizaciones.

Me reclama usted quinientos por el semestre

y veinticinco por no presentar mi declaración.

Mi trabajo es como cualquier otro trabajo.

Fíjese: mire qué pérdidas he tenido,

qué gastos tengo en mi producción,

y cuánto se gasta en materiales.

Usted sabe, por supuesto, lo del fenómeno llamado «rima».

Supongamos que un verso acaba con la palabra «giro»;

entonces, dos versos después, repitiendo las sílabas,

ponemos algo así como «tiroriro».

En el lenguaje, la rima es como un pagaré

que vence dos versos después —ésa es la regla—.

Y uno busca la calderilla de sufijos e inflexiones

en la saqueada caja de las declinaciones y conjugaciones.

Empieza uno incrustando una palabra en un verso,

pero no encaja —se la fuerza y se rompe—.

Ciudadano inspector de impuestos, le doy mi palabra:

las palabras le cuestan al poeta mucho dinero.

En nuestro lenguaje la rima es un barril:

un barril de dinamita. La rima es una espoleta.

El verso se deshace hacia el final y estalla:

y la ciudad salta al cielo volada en una estrofa.

¿Dónde va a encontrar, y con qué tarifa de valoración,

rimas que apunten y maten de un solo disparo?

Quizá queden cinco o seis rimas sin usar

solamente en algún sitio como Venezuela.

Y así tengo que visitar países cálidos y fríos.

Allá me precipito, enredado en pagos sobre anticipos y préstamos.

¡Ciudadano! Admítame mis gastos de viaje.

La poesía toda ella es un viaje a lo desconocido.

La poesía es como sacar radium de la tierra:

por cada gramo se trabaja un año.

Por una sola palabra se gastan

miles de toneladas de ganga verbal.

Pero ¡cuánto más calor sale de la combustión de esas palabras

que del derretimiento de un crudo material verbal!

Esas palabras ponen en movimiento

millones de corazones durante miles de años.

Claro, hay diferentes clases de poetas.

Muchos poetas tienen un toque delicado;

como hechiceros, sacan versos de la boca;

de la suya y de la de los demás.

¡Para no hablar de los eunucos líricos!

Ésos deslizan un verso prestado y se sienten felices.

Ésa es una forma normal de robo y fraude,

una de las formas de especulación dominantes en el país.

Esos versos y odas, aullados

y sollozados hoy entre aplausos,

quedarán en la historia como los gastos generales

para lo que hemos conseguido dos o tres de nosotros.

Hay que comer cuarenta libras de sal (como dice el proverbio)

y fumar cien cigarrillos

para extraer una sola palabra preciosa

de las profundidades artesianas del hombre.

Así en seguida queda reducida mi evaluación de impuestos…

¡Tache un cero, como una rueda, de mis impuestos!

Un rublo noventa, por cien cigarrillos;

un rublo sesenta, por la sal de mesa.

Su impreso tiene un montón de preguntas:

«¿Ha viajado por negocios? ¿O no?»

Pero ¿y qué, si he dejado exhaustos diez Pegasos,

a fuerza de cabalgarlos, en los últimos quince años?

Y aquí en esta sección —póngase en mi caso—

hay algo sobre servidores y fincas.

Pero ¿y si soy el conductor del pueblo

y al mismo tiempo el servidor del pueblo?

La clase obrera habla por nuestras bocas,

y nosotros, proletarios, somos los que empujamos la pluma.

Con el paso de los años uno desgasta la maquinaria del alma.

La gente dice: «Hay que retirarle: se ha gastado escribiendo; ¡ya es hora!»

Cada vez hay menos amor; cada vez, menos osadía,

y el tiempo se estrella contra mi frente.

Llega la hora de la más terrible de las amortizaciones:

la del corazón y el alma.

Y cuando el sol, como un cerdo cebado,

se levante sobre un futuro sin mendigos ni inválidos,

yo ya me habré podrido, después de morir junto a una tapia,

junto a una docena de colegas.

Extienda mi hoja póstuma de balance.

Declaro aquí —y sé que es cierto, no miento—:

comparado con los traficantes y los listos de hoy,

sólo yo estaré endeudado hasta el cuello.

Nuestra obligación es resonar como trompetas de broncínea garganta

en la niebla del filisteísmo y en las tormentas que se incuban.

El poeta siempre está endeudado con el universo,

pagando interés y penalizaciones sobre la tristeza.

Estoy en deuda con las luces de Broadway;

con vosotros, cielos de mi pueblo;

con el Ejército rojo; con los cerezos de Japón;

con tantas cosas sobre las cuales no he tenido tiempo de escribir.

Pero, después de todo, ¿para qué sirve todo esto,

apuntar con la rima y enfurecerse en ritmo?

La palabra del poeta es la resurrección de usted,

su inmortalidad, ciudadano burócrata.

Dentro de siglos, tome un verso

en su marco de papel y haga volver atrás el tiempo.

Y el día de hoy, con sus inspectores de impuestos,

su fulgor de milagros y su hedor de tinta, volverá a amanecer.

Inveterado residente en el día de hoy, consiga un billete

para la inmortalidad en el Comisariado Popular de Comunicaciones,

y, tras de calcular el efecto del verso,

¡distribuya mis ganancias a lo largo de trescientos años!

Pero el poeta es fuerte no sólo porque,

recordándole a usted, a la gente del porvenir le dará hipo.

¡No! Hoy también la rima del poeta es una caricia,

una consigna, una bayoneta y un látigo.

Ciudadano inspector de impuestos, tacharé

todos los ceros de sus cifras y pagaré cinco rublos.

Pido como un derecho una pulgada de sitio

en las filas de los más pobres trabajadores y campesinos.

Y si creéis que lo único que hago

es usar las palabras de los demás,

entonces, camaradas, aquí tenéis mi estilográfica:

¡podéis escribir con ella vosotros mismos!

(Vladimir Maiakovski)

Sanado

Un fuerte viento
ha soplado dentro de mí
atravesando piel y arterias
mordiendo,
buscando sin fin.

No ha hallado alma
y acaso no buscaba
más que la confirmación del vacío.

Y más ligero que el aire
mi pulmón,
que a su vez contiene viento,
ha hechado a volar.

Se ha convertido en nube,
me ha dejado aún más hueco,
relleno de paja.
Parezco pájaro disfrazado de espantapájaros.

Con las plumas negras
de cuervo viejo
que no resistirá al invierno.

Es entonces cuando
ha estallado tormenta
en la región coronaria,
y al órgano sentimental
lo ha partido un rayo en dos.

(Del diario de Mycroft, 6-11-06)

El vecino de al lado...

"Mientras vivia en California, Keith Moon se emocionó al enterarse que su vecino de al lado era Steve McQueen. Fue rapidamente a su casa para presentarse, pero en vez de eso conocio a su hijo, al que ofreció drogas rápidamente. Comenzo una pelea, y culminó con Keith mordiendo al perro de McQueen. Al dia siguiente tuvo que ir a la comisaria para contestar unas preguntas, y se presento vestido con un uniforme nazi. Se retiraron todos los cargos."
Ese fue quizás el segundo peor día de McQueen.
El peor, el 7 de noviembre de 1980...

Crimson Assurance

"No queremos un mundo en que la garantía de no morir de hambre equivalga al riesgo de morir de aburrimiento" (Raoul Vaneigem)

She Came In Through The Bathroom Window

She came in through the bathroom window
protected by a silver spoon
But now she sucks her thumb and wonders
By the banks of her own lagoon

Didn't anybody tell her
Didn't anybody see

Estoy oyendo discos sin parar. Pretendo hacer en diciembre un resumen musical de lo mejor de 2006 según mi humilde opinión.
Y me he topado con algo inesperado.
Un disco de una "vieja gloria". Pensaba que estaría falto de frescura, de vitalidad. Que equivocado estaba.
Ronnie Spector(o tal vez deberíamos llamarla Veronica Benett) tiene ganas de empezar de cero. "Last of the rock stars" es una delicia que nos devuelve a los 60, a las Ronettes, a la inocencia pop. Se viene un poco abajo al final del Lp, pero se le notan las ganas de renacer, de conectar, de gustar, de cantar.
Parece que ha dejado el yugo de la sombra de Phil, que ha dejado de lamentarse por vivir con un "Jack Torrance" de carne y hueso. Ha llamado a sus amigos y se ha divertido, y eso se nota.
Keith Richards de los Stones, Patti Smith, Raveonettes(que anda que no deben reverenciarla), Smithereens...No parece mala compañía.
"Ojalá el público opine que es un triunfo artístico, pero para mí el simple hecho de haberlo editado es un triunfo vital. He esperado toda mi vida adulta para hacer este disco"
La última de las estrellas del rock estará en mi lista de este año...¿Y en las vuestras?

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De ser la mala más cachonda de la serie James Bond, a ser una mutante a la que se le va la pinza y de qué manera en la Última entrega de X-men. Esta mujer como el vino, mejora con el tiempo, happy birthday, Famke, happy birthday "Xenia Onatopp".

The Harder They Fall

Combate por el título mundial
y lo pierdo todo
me he vendido
y me quedo sin nada
solo una copa
encíclicas en forma de agujas de tricotar
destruyen mis músculos
y me acuerdo de los buenos tiempos
del boxeo fácil
de ser campeón
y ya no lo soy
no lo soy...

Pd.En ocasiones una película llega a ser mejor de lo que en realidad aspiraba a ser. A veces pasa desapercibida, parece una pequeña obra de entretenimiento sin importancia.
En ocasiones una película de boxeo no trata solo de boxeo. Sino de corrupción, integridad, el fin de una era de juego limpio...
A veces la última película de un icono es algo más que su última película.
Más dura será la caída. A aquellos que nos gobiernan en el desgobierno, a aquellos que estafan y roban, a los banqueros y a los monjes, a las estrellas del cine y del porno(¿acaso no es lo mismo a veces?), a los periodistas que tenemos y no merecemos, a los pequeños vanidosos de barrio, a los que no tienden la mano cuando has caído, a los que fingen no conocerte y a los que te conocen demasiado, a todos los que se afanan y acumulan, aparentan y juzgan mirando por encima del hombro.
Les informo, más dura será la caída.

Gigante Verde

Un test de los muchos que abundan...¿Qué superheroe eres?
Yo hubiera preferido Doctor Extraño o Iron Man...Ser Supergirl en un 20% me ha deprimido especialmente...

Your results:
You are Hulk

Hulk 75% Spider-Man 60% Batman 55% Robin 52% The Flash 50% Superman 45% Iron Man 40% Green Lantern 35% Catwoman 25% Wonder Woman 20% Supergirl 20%

You are a wanderer with amazing strength.

Click here to take the Superhero Personality Test

Capitalismo

El no tener es echar
en falta todo lo que no se tiene. Es
verse obligado a tener constantemente lo que le falta a uno.

Tener es miedo a perder
todo lo que se tiene. Es
verse obligado constantemente a echar de menos lo que se tiene.

(Gösta Ägren)

All the lonely people, Where do they all come from?

Artist: Nilsson Lyrics
Song: Without You Lyrics

No, I can't forget this evening
Or your face as you were leaving
But I guess that's just the way the story goes
You always smile but in your eyes your sorrow shows
Yes, it shows

No, I can't forget tomorrow
When I think of all my sorrow
When I had you there but then I let you go
And now it's only fair that I should let you know
What you should know

I can't live if living is without you
I can't live, I can't give any more
I can't live if living is without you
I can't give, I can't give any more

No, I can't forget this evening
Or your face as you were leaving
But I guess that's just the way the story goes
You always smile but in your eyes your sorrow shows
Yes, it shows

I can't live if living is without you
I can't live, I can't give anymore
I can't live if living is without you
I can't live, I can't give anymore